つの重要なポイント
1. 驚きはユーモアの本質
ユーモアには共感性、真実、タイミング、悲劇、タブーの破壊など、他にも役立つ要素がある。しかし、それらがなくてもユーモアは存在し得る。驚きがなければユーモアは存在しない。
驚きが笑いを生む。 共感性やタイミングなどの要素はユーモアを強化するが、驚きは唯一不可欠な要素である。予測可能なジョークでさえ、驚きをもたらす形で展開されなければ笑いを引き出すことはできない。ユーモアを書く鍵は、常に観客を驚かせる方法を見つけることである。
予想外を育てる。 驚きを生み出すためには、一般的な仮定に挑戦し、無関係なアイデアを組み合わせ、馴染みのある概念を極端な結論に導くことが重要である。世界を非伝統的な角度から見る訓練をしよう。期待を巧妙に裏切ることができればできるほど、あなたの文章は面白くなる。
2. サブテキストはユーモアを良いものから素晴らしいものに引き上げる
ユーモアの文章におけるサブテキストは、通常、著者が持つ価値判断や意見である。良い風刺文では、そのサブテキストは普遍的であり、ほとんど誰もが共感できるものである。
隠れた意味が影響を増幅する。 サブテキストはジョークの表面下にあるメッセージやコメントであり、深みと共鳴を加え、ユーモアを知的に満足させる。最高の風刺はサブテキストを使って社会や人間の本質を批判する。
層のあるジョークを作る。 ユーモアを発展させる際には、以下を考慮しよう：
- 表面的なジョーク
- より深い意味やコメント
- これら二つの層がどのように相互作用するか
強力なサブテキストは、社会や人間の行動の欠点を指摘することが多い。それは直接的に述べるのではなく、読者が自分で発見できるように暗示されるべきである。
3. 11のファニーフィルターはユーモアを作るためのツールである
これらの11のファニーフィルターは、周辺で互いにぼやける傾向がある。いくつかは他のものよりもはるかに密接に関連している。
ユーモア作成ツールキット。 11のファニーフィルターは、アイロニー、キャラクター、ショック、誇張、言葉遊び、参照、狂気、パロディ、アナロジー、誤った焦点、メタユーモアである。これらはジョークやユーモアのある文章を構築するための基本的な構成要素として機能する。
最良の結果を得るために組み合わせる。 各フィルターは独立して機能することができるが、複数のフィルターを組み合わせることで、より豊かで層のあるユーモアが生まれることが多い。異なる組み合わせを試して、自分のスタイルやテーマに最適なものを見つけよう。これらのカテゴリーは流動的であり、しばしば重なり合うため、ユーモアの書き方に柔軟性を提供する。
4. アクセシビリティは幅広い観客に届くための鍵である
実際、思いつく限りの定番の面白いアイデアは使い古されている：バナナの皮で滑る、姑、三人がバーに入る.... どうやって新しい面白いものを考え出すのか？
普遍性がつながりを生む。 アクセシブルなユーモアは、共有された経験や感情に訴えることで幅広い観客にアピールする。過度にニッチな参照や複雑な設定を避け、読者を疎外しないようにする。
新しさと親しみやすさのバランスを取る。 アクセシブルでありながら新鮮なユーモアを作るために：
- 親しみのある概念を現代的なひねりで更新する
- 普遍的な経験に新しい角度を見つける
- 明確で共感できる言葉を使う
- 不明瞭な参照やインサイダージョークを避ける
- 多様な観客に素材をテストしてフィードバックを得る
5. クリシェを避けてユーモアを新鮮に保つ
クリシェなジョーク、トピック、キャラクターを使うと、読者はすぐにあなたのユーモアの文章があまり良くないことを本能的に感じ取り、おそらくそれに長く付き合わないだろう。
独創性が読者を魅了する。 ユーモアの文章におけるクリシェは、怠惰な思考と創造性の欠如を示す。それは読者を驚かせることができず、笑いを生むために不可欠である。使い古されたジョークやトロープを避けることで、読者の知性に対する敬意を示すことができる。
独自の声を育てる。 クリシェを避けるために：
- 最初のアイデアを疑う – それらはしばしば最も明白なものである
- ポップカルチャーやコメディのトレンドに精通する
- 予想外のソースからインスピレーションを得る
- 親しみのある要素を新しい方法で組み合わせる
- 自分のタブークリシェのリストを定期的に更新する
6. ユーモアの文章では量が質を生む
より多く書くことで、質の高いアイデアを引き出すための原材料のプールが大きくなる。どの作家も、書いた瞬間に純金のようなジョークを一つだけ書くわけではない。
量が優れたものを生む。 優れたユーモアの文章への道は、多くのアイデアを生成し、最良のものを選び出して洗練することにある。このアプローチは、実験や予期しない発見を可能にし、「完璧な」アイデアだけを追求する場合には起こり得ない。
不完全さを受け入れる。 ユーモアの出力を増やすために：
- 毎日の執筆目標を設定する（例：1日10個のジョーク）
- 自己検閲を回避するために時間制限のある執筆練習を行う
- 常にアイデアを収集するためのノートを持ち歩く
- 自分の素材のバックログを定期的に見直し、洗練する
- 他人と協力してアイデア生成を倍増させる
7. 内なるクラウンとエディターのバランスを取る
ユーモアを上手に書くためには、クラウンである必要がある。どんなに愚かだと思っても、すべてのアイデアを書き留める必要がある。
二つの心の状態が創造性を促進する。 クラウンは抑制されない創造性を表し、エディターは批判的な分析をもたらす。これらの心の状態をバランスよく保つことで、多くのアイデアを生成し、それを効果的に洗練することができる。
両方の側面を育てる。 クラウンとエディターを発展させるために：
クラウン：
- 判断せずに自由に書く練習をする
- 馬鹿げたアイデアを受け入れる
- コンセプトを構築するために「はい、そして」と言う
エディター：
- ユーモアの技術や構造を学ぶ
- 成功したジョークやコメディの文章を分析する
- 自分の作品を評価する基準を開発する
8. メタユーモアは控えめに効果的に使う
メタユーモアは、他のユーモアやユーモアの概念自体を笑いの対象にする。ユーモアの効果を説明したり、ジョークの題材としてユーモア自体を使ったり、ユーモアの媒体や特定の試みをターゲットにする。
自己認識が深みを加える。 メタユーモアは、コメディの本質そのものに対する巧妙なコメントを提供することができる。しかし、コメディの内輪や愛好者でない読者を疎外するリスクがある。
戦略的な使用。 メタユーモアを使用する際には：
- 一般の読者にとってアクセスしやすいことを確認する
- 人間の本質についての広範な真実を強調するために使用する
- 他のファニーフィルターと組み合わせて効果を高める
- 過度に使用しないようにし、偉そうに見えないようにする
- メインディッシュではなく「ガーニッシュ」として考える
9. ショックユーモアは節度と目的を持って使用する
ショックは軽度から極端までさまざまである。ジョークには少量のショックが含まれることもあれば、サブテキストを伝えるために過剰なショックが必要なこともある。
目的を持った挑発。 ショックユーモアは、注意を引き、規範に挑戦するための強力なツールとなり得る。しかし、過度に使用されたり、意味のあるサブテキストなしに使用されたりすると、すぐに効果を失う。
計算されたリスクテイク。 ショックユーモアを使用する際には：
- より大きなポイントやコメントを伝えるために使用する
- 観客の感性を考慮する
- メインの材料ではなく、調味料として使用する
- 芸術的な選択を擁護する準備をする
- 権力を持つ者をターゲットにし、弱者を攻撃しない
10. パロディには真実味が求められる
パロディの基本的なガイドラインは、読者にウィンクせずに、パロディの対象となる形式をできるだけ忠実に模倣することである。
正確さがユーモアを強化する。 効果的なパロディには、元の素材のスタイル、形式、慣習を深く理解することが必要である。模倣が近ければ近いほど、期待を裏切ることで生まれるコメディ効果は強力になる。
模倣の達人になる。 魅力的なパロディを作成するために：
- 対象を徹底的に研究する（言語、構造、トーン）
- 元の作品を定義する主要な要素を特定する
- それらの要素を正確に再現する
- 微妙なひねりや誇張を通じてユーモアを導入する
- キャラクターを壊したり、ジョークを説明したりしない
11. すべてのファニーフィルターを練習してスキルを向上させる
コメディライティングの筋肉を鍛えて、どんな種類のジョークでもどんなファニーフィルターでも書けるようにすることで、潜在的な読者層を広げることができる。
多様性がリーチを拡大する。 自然に特定のタイプのユーモアに引かれるかもしれないが、すべてのファニーフィルターをマスターすることで、幅広い観客とつながり、多様なテーマに効果的に取り組むことができる。
意図的なスキルビルディング。 範囲を広げるために：
- 毎日各ファニーフィルターを使って書くチャレンジを設定する
- 各フィルターが実際に機能している成功例を分析する
- 予想外の方法でフィルターを組み合わせる
- 自分があまり得意でないスタイルについてフィードバックを求める
- 定期的にコメディの快適ゾーンから自分を押し出す
覚えておいてください、よく訓練されたユーモア作家は、異なる観客、トピック、形式に適応することができ、コメディライティングの競争の激しい世界で成功する可能性を高めることができます。
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FAQ
What's "How To Write Funny" about?
- Blueprint for Humor Writing: "How To Write Funny" by Scott Dikkers provides a structured approach to creating humorous writing. It breaks down the process into manageable steps.
- Understanding Humor: The book explores what makes writing funny, focusing on the mechanics of humor and how to reliably generate laughs.
- Tools and Techniques: It introduces various tools and techniques that professional comedy writers use, such as the 11 Funny Filters, to craft jokes and humorous content.
- Practical Exercises: The book includes exercises and methods to help writers develop their comedic skills, making it a practical guide for aspiring humor writers.
Why should I read "How To Write Funny"?
- Learn from an Expert: Scott Dikkers, a co-founder of The Onion, shares his expertise and insights into humor writing, making it a valuable resource for anyone interested in comedy.
- Structured Approach: The book offers a clear, step-by-step blueprint for writing humor, which can help both beginners and experienced writers improve their craft.
- Comprehensive Coverage: It covers a wide range of topics, from overcoming writer's block to understanding different types of laughs, providing a thorough understanding of humor writing.
- Practical Application: With exercises and actionable advice, the book is designed to help readers apply what they learn and start writing funny content immediately.
What are the key takeaways of "How To Write Funny"?
- Importance of Subtext: Subtext is crucial in humor writing, as it adds depth and surprise, making jokes more satisfying and memorable.
- 11 Funny Filters: These are the fundamental building blocks of humor, including Irony, Character, Shock, and others, which help transform ideas into jokes.
- Balancing Clown and Editor: Successful humor writing requires balancing the creative, spontaneous side (Clown) with the critical, analytical side (Editor).
- Accessibility and Brevity: Making humor accessible and concise is essential for reaching a wide audience and maximizing comedic impact.
What are the 11 Funny Filters in "How To Write Funny"?
- Irony: Involves expressing the opposite of the intended meaning to create humor.
- Character: Uses a character's traits to generate jokes, often through archetypes like the Dummy or the Know-It-All.
- Shock: Employs elements like sex, swearing, or violence to surprise and amuse.
- Hyperbole: Exaggerates to an impossible degree to highlight absurdity and create laughs.
- Wordplay: Involves playing with words, such as puns or double meanings, to craft jokes.
- Reference: Relies on shared experiences or cultural touchstones to connect with the audience.
- Madcap: Uses slapstick, absurdity, and non-sequiturs for comedic effect.
- Parody: Mimics another work or style to create humor through imitation.
- Analogy: Compares two disparate things to highlight similarities in a humorous way.
- Misplaced Focus: Draws attention to trivial details to indirectly highlight the main issue.
- Metahumor: Makes humor itself the subject of the joke, often through self-reference or deconstruction.
How does Scott Dikkers suggest overcoming writer's block in "How To Write Funny"?
- Morning Pages Exercise: Write continuously for half an hour every day without judgment to clear mental blocks and stimulate creativity.
- Notebook Habit: Carry a notebook to jot down any amusing thoughts or observations throughout the day, capturing spontaneous ideas.
- Balance Clown and Editor: Develop both the creative (Clown) and analytical (Editor) sides of your brain to generate and refine ideas effectively.
- Regular Practice: Consistent writing practice helps build momentum and reduces the likelihood of writer's block over time.
What is the role of Subtext in humor writing according to "How To Write Funny"?
- Hidden Message: Subtext is the underlying message or opinion in a joke that adds depth and surprise, making it more engaging.
- Universal Appeal: Good Subtext often points out a universal truth or flaw, making the humor more relatable and impactful.
- Concealed Delivery: Subtext should never be stated outright; it should be discovered by the reader, enhancing the comedic effect.
- Foundation for Jokes: Subtext serves as the foundation for crafting jokes, guiding the use of Funny Filters to veil the message humorously.
What are the methods for writing jokes in "How To Write Funny"?
- Filtering Method: Start with Subtext and filter it through one or more Funny Filters to create a joke.
- Finessing Method: Begin with a joke or funny idea and refine it using an understanding of Subtext and Funny Filters.
- Divining Method: Use the Funny Filters to generate humor from scratch, even without initial ideas or notes.
- Iterative Process: Each method involves trial and error, encouraging writers to experiment and refine their jokes for maximum comedic effect.
How does "How To Write Funny" address the balance between creativity and criticism?
- Clown vs. Editor: The book emphasizes the need to balance the creative, spontaneous Clown side with the critical, analytical Editor side.
- Developing Both Sides: Exercises like Morning Pages help cultivate the Clown, while structured editing practices strengthen the Editor.
- Avoiding Over-Criticism: Writers are encouraged to embrace their ideas without immediate judgment, allowing creativity to flow before refining.
- Iterative Improvement: The process involves generating ideas freely and then critically assessing and improving them for better humor writing.
What are some practical exercises from "How To Write Funny"?
- Morning Pages: Write continuously for 30 minutes daily to stimulate creativity and overcome mental blocks.
- Notebook Habit: Keep a notebook to capture spontaneous ideas and observations that could inspire humor.
- Funny Filter Practice: Write jokes using each of the 11 Funny Filters to develop versatility and skill in humor writing.
- Regular Review: Periodically review and refine ideas from your notebook and Morning Pages to identify potential jokes and improve them.
What are the best quotes from "How To Write Funny" and what do they mean?
- "Comedy is like a frog—once you start dissecting it, it’s not funny." This highlights the complexity of humor and the challenge of analyzing it without losing its essence.
- "Quantity is the Key to Quality." Emphasizes the importance of producing a large volume of work to find and refine the best ideas.
- "Comfort the Afflicted, Afflict the Comfortable." Suggests that effective satire targets those in power or authority, rather than vulnerable groups.
- "If they laugh, it’s funny." Reminds writers that the ultimate goal of humor is to make people laugh, regardless of the method used.
How does "How To Write Funny" suggest making humor accessible?
- Brevity is Key: Keep writing concise to make it easier for readers to engage and understand the humor.
- Universal Themes: Use themes and references that are widely relatable to reach a broader audience.
- Clear Subtext: Ensure the Subtext is easily discoverable by the reader, enhancing the joke's impact.
- Avoid Clichés: Steer clear of overused jokes and topics to maintain originality and surprise in humor writing.
What is the significance of the "Clown and Editor" concept in "How To Write Funny"?
- Dual Mindset: The Clown represents creativity and spontaneity, while the Editor embodies logic and criticism.
- Balancing Act: Successful humor writing requires balancing these two mindsets to generate and refine ideas effectively.
- Cultivating Creativity: Exercises like Morning Pages help develop the Clown, encouraging free-flowing ideas without judgment.
- Structured Refinement: The Editor's role is to critically assess and improve ideas, ensuring the final product is polished and effective.
レビュー
読者は『How to Write Funny』の実践的で段階的なコメディ執筆アプローチを称賛している。多くの人々がこの本を読んで目から鱗が落ち、生まれつきの才能に関する神話を打ち破り、ユーモアを生み出すための構造化されたフレームワークを提供していると感じた。一部の読者はもっと多くの例を望んだが、大多数はこの本の簡潔で情報が豊富な内容を評価している。コメディアンやユーモアスキルを向上させたい作家に広く推奨されており、多くの人々がこの本の技術を適用した後、コメディの取り組みで成功が増えたと報告している。
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