How to Write a Damn Good Novel

1. 매력적인 캐릭터는 훌륭한 소설의 기초입니다

캐릭터는 소설가에게 목수가 사용하는 목재와 벽돌공이 사용하는 벽돌과 같습니다.

입체적인 캐릭터를 만드세요. 복잡한 동기, 상충하는 욕망, 풍부한 내면을 가진 3차원 캐릭터를 개발하세요. 캐릭터에게 모순된 특성과 예상치 못한 자질을 부여하여 고정관념을 넘어서세요. 캐릭터의 생리적, 사회적, 심리적 차원을 탐구하여 상세한 캐릭터 전기를 작성하세요.

캐릭터의 핵심을 파악하세요. 각 캐릭터의 지배적인 열정, 즉 이야기 전반에 걸쳐 그들의 행동을 이끄는 중심 동기를 밝혀내세요. 이 열정은 그들의 배경 이야기에서 비롯되어야 하며, 그들의 결정과 갈등에 영향을 미쳐야 합니다. 캐릭터는 결정적이고 잘 동기부여되어야 하며, 설정된 특성 내에서 최대한의 능력을 발휘해야 합니다.

매력적인 캐릭터의 예:

• 《대부》의 마이클 코를레오네
• 《크리스마스 캐럴》의 스크루지
• 《마담 보바리》의 엠마 보바리

2. 갈등은 이야기를 이끌고 캐릭터를 드러냅니다

이야기는 투쟁입니다. 캐릭터가 어떻게 투쟁하는지는 그가 누구인지를 드러냅니다.

다층적인 갈등을 만드세요. 캐릭터 간의 외부 갈등뿐만 아니라 캐릭터 내의 내부 갈등도 개발하세요. 갈등이 균형 있게 맞춰지도록 하고, 모든 측면에서 잘 동기부여된 상대를 두세요. 갈등을 사용하여 캐릭터의 특성을 드러내고, 어려운 선택을 강요하며, 줄거리를 앞으로 나아가게 하세요.

긴장을 유지하세요. 갈등이 점점 고조되고 복잡해지도록 이야기를 구조화하여 캐릭터에게 압박을 가하세요. 정적인 갈등이나 갑작스러운 갈등을 피하고, 캐릭터가 점진적으로 변화하도록 하세요. 캐릭터를 최종 해결까지 갈등 속에 가두는 "용광로"를 만드세요.

갈등의 유형:

• 인간 대 인간
• 인간 대 자연
• 인간 대 사회
• 인간 대 자기 자신

3. 강력한 전제는 일관된 소설에 필수적입니다

전제 없이 이야기를 쓰는 것은 노 없이 배를 젓는 것과 같습니다.

명확한 전제를 개발하세요. 전제를 이야기의 핵심 갈등과 변화를 요약하는 간결한 문장으로 공식화하세요. 좋은 전제는 캐릭터, 갈등, 결론을 포함합니다. 전제를 플롯 개발과 캐릭터 아크의 지침 원칙으로 사용하세요.

전제가 이야기를 형성하게 하세요. 전제를 사용하여 어떤 장면, 캐릭터, 하위 플롯을 포함하거나 제외할지 결정하세요. 모든 요소가 전제를 증명하는 데 기여해야 합니다. 중심 논제에 부합하지 않는 장면이나 캐릭터를 과감히 삭제하세요.

강력한 전제의 예:

• "탐욕은 자기 파괴로 이어진다" (위대한 개츠비)
• "사랑은 모든 것을 이긴다" (로미오와 줄리엣)
• "권력은 부패한다" (동물 농장)

4. 구조와 속도를 통해 이야기의 예술을 마스터하세요

이야기는 가치 있는 인간 캐릭터가 그 사건들로 인해 변화하는 결과적인 사건들의 서사입니다.

매력적인 서사 아크를 만드세요. 명확한 시작, 중간, 끝이 있는 구조로 이야기를 구성하세요. 발단 사건 직전에 시작하여 갈등을 상승하는 행동으로 발전시키고, 절정의 순간을 구축하며, 만족스러운 결말을 제공하세요. 주요 사건과 캐릭터 발전을 계획하기 위해 단계별 시트를 사용하세요.

속도와 긴장을 조절하세요. 장면, 반장면, 서사 요약을 번갈아 가며 이야기의 리듬을 다양화하세요. 갈등이 고조되는 장면으로 직접 들어가 빠른 속도를 유지하세요. 예고를 사용하여 덜 극적인 장면에서도 독자의 관심을 유지하세요.

이야기 구조의 주요 요소:

• 발단 사건
• 상승하는 행동
• 절정
• 하강하는 행동
• 결말

5. 관점과 서술 목소리는 독자의 경험을 형성합니다

동일시의 마법, 가장 큰 속임수입니다.

적절한 관점을 선택하세요. 이야기와 장르에 가장 적합한 서술 관점을 선택하세요. 1인칭, 3인칭 제한, 전지적, 객관적 관점의 장단점을 고려하세요. 관점을 사용하여 독자의 정보 접근을 제어하고 주요 캐릭터와의 동일시를 만드세요.

독특한 서술 목소리를 개발하세요. 장르와 이야기의 적합한 서술 목소리를 만드세요. "보이지 않는" 3인칭 서술자나 더 개입하는 1인칭 목소리를 사용하든, 일관성을 유지하고 목소리를 사용하여 독자의 이야기 세계 경험을 향상시키세요.

관점 옵션:

• 1인칭
• 3인칭 제한
• 전지적
• 객관적

6. 역동적인 대화와 감각적인 문체를 만드세요

좋은 대화는 갈등이 있어야 하고, 간접적이며, 영리하고, 다채로워야 합니다.

흥미로운 대화를 쓰세요. 캐릭터를 드러내고, 줄거리를 진행시키며, 갈등을 유지하는 대화를 만드세요. 직설적인 대화 대신 암시와 간접적인 표현을 사용하세요. 각 캐릭터에게 독특한 목소리와 말투를 부여하세요. 가능한 한 대화를 통해 보여주고 설명하지 마세요.

생생한 단어 그림을 그리세요. 감각적인 세부 사항과 비유적 언어를 사용하여 장면을 생동감 있게 만드세요. 모든 다섯 가지 감각에 호소하는 묘사를 사용하세요. 모호한 일반성보다는 구체적이고 명확한 언어를 사용하세요. 은유와 직유 같은 시적 장치를 통합하되, 과장된 표현이나 혼합된 은유는 피하세요.

역동적인 문체를 위한 팁:

• 구체적이고 명확하게
• 모든 감각에 호소
• 신선한 은유와 직유 사용
• 문장 구조와 리듬 다양화

7. 재작성에서 마법이 일어납니다

오직 작가들만이 재작성하는 방법을 압니다. 이 능력만이 아마추어를 프로로 바꿉니다.

수정을 받아들이세요. 초고는 거의 출판할 수 없으며, 진정한 글쓰기 작업은 수정에서 이루어진다는 것을 인식하세요. 자신의 작업을 객관적으로 보고 개선할 부분을 식별하는 능력을 개발하세요. 줄거리, 캐릭터, 문체를 크게 변경하여 이야기를 강화하는 데 기꺼이 노력하세요.

건설적인 피드백을 구하세요. 작가 그룹에 가입하거나 정직하고 비판적인 피드백을 제공할 수 있는 베타 리더를 찾으세요. 자신의 작업에서 자신을 분리하고 방어적이지 않게 비판을 고려하는 법을 배우세요. 피드백을 사용하여 글쓰기의 맹점을 식별하고 수정 과정을 안내하세요.

효과적인 수정 단계:

1. 원고를 쉬게 하세요
2. 새로운 시각으로 읽으세요
3. 구조와 속도를 분석하세요
4. 캐릭터를 심화하세요
5. 문체를 다듬으세요
6. 대화를 다듬으세요
7. 일관성을 확인하세요

Last updated: July 19, 2024