ключевых вывода
1. Дизайн как повествование: Создавайте истории, которые вовлекают пользователей эмоционально и функционально
"Дизайн использует форму, цвет, материалы, язык и системное мышление, чтобы преобразовать значение всего, от знаков на транспорте и веб-приложений до бутылок с шампунем и аварийных убежищ."
Больше, чем решение проблем. Дизайн — это не только решение проблем, но и создание значимых историй, которые находят отклик у пользователей. Это включает в себя создание опыта, который разворачивается со временем, вовлекая пользователей эмоционально и интеллектуально.
Многоаспектный подход. Дизайнеры используют различные элементы для рассказа историй:
- Визуальные элементы: Цвет, форма, типография
- Дизайн взаимодействия: Пользовательские потоки, элементы интерфейса
- Язык: Названия, описания, инструкции
- Материалы: Текстуры, физические свойства
- Системное мышление: Как все элементы работают вместе
Учитывая эти аспекты, дизайнеры могут создавать продукты и опыты, которые не только хорошо функционируют, но и устанавливают более глубокую связь с пользователями, вдохновляя на действия, эмоции и лояльность.
2. Повествовательная дуга: Структурируйте опыт с нарастающим действием, кульминацией и разрешением
"Хорошо составленное предложение переносит идеи из головы писателя в голову читателя."
Применение структуры повествования. Так же, как у историй есть начало, середина и конец, так и пользовательский опыт должен иметь структуру. Это помогает создать напряжение, интерес и удовлетворение.
Элементы повествовательной дуги в дизайне:
- Экспозиция: Введение продукта или услуги
- Нарастающее действие: Увеличение вовлеченности и интереса
- Кульминация: Пиковый момент взаимодействия или осознания
- Спад действия: Решение потребностей или вопросов пользователя
- Разрешение: Завершение опыта, оставляющее неизгладимое впечатление
Сознательно структурируя опыт с этими элементами, дизайнеры могут создавать более увлекательные и запоминающиеся взаимодействия. Этот подход работает для всего, от распаковки нового продукта до навигации по веб-сайту или использования приложения.
3. Путешествие героя: Направляйте пользователей через трансформирующие взаимодействия с продуктом
"Истории путешествуют от человека к человеку и от места к месту. Хорошо составленное предложение переносит идеи из головы писателя в голову читателя."
Пользователь как герой. В этой модели пользователь является главным героем своей истории, а продукт или услуга выступает в роли проводника или инструмента для трансформации.
Этапы путешествия героя в дизайне:
- Призыв к действию: Маркетинг или первое знакомство с продуктом
- Порог: Первое использование или вводный процесс
- Испытания: Обучение эффективному использованию продукта
- Трансформация: Овладение продуктом и достижение целей
- Возвращение: Становление адвокатом или постоянным клиентом
Формируя пользовательский опыт как героическое путешествие, дизайнеры могут создавать более значимые и вдохновляющие взаимодействия. Этот подход помогает пользователям почувствовать чувство достижения и личного роста через использование продукта или услуги.
4. Планирование сценариев: Предвидьте будущие тренды и потребности пользователей для информирования дизайна
"Планирование сценариев — это инструмент для рассказа историй о будущем."
Дизайн с учетом будущего. Представляя возможные будущие сценарии, дизайнеры могут создавать более адаптируемые и устойчивые продукты и услуги.
Шаги в планировании сценариев:
- Определите ключевые тренды и неопределенности
- Разработайте несколько правдоподобных будущих сценариев
- Исследуйте последствия для пользователей и продуктов
- Разработайте гибкие решения, которые работают в разных сценариях
- Постоянно мониторьте и корректируйте по мере развития будущего
Планирование сценариев помогает дизайнерам мыслить за пределами текущих ограничений и предвидеть изменяющиеся потребности пользователей. Этот подход может привести к более инновационным и долговечным дизайнерским решениям, которые остаются актуальными по мере изменения мира.
5. Эмоциональное путешествие: Картируйте и проектируйте для изменения чувств пользователей со временем
"Эмоции — это адаптации, которые способствуют выживанию вида. Страх заставляет нас убегать от опасности, а любовь побуждает защищать наших детей."
Дизайн, основанный на эмоциях. Понимание и проектирование для эмоциональных состояний пользователей на протяжении их взаимодействия с продуктом или услугой может привести к более удовлетворительным и эффективным опытам.
Компоненты карты эмоционального путешествия:
- Точки соприкосновения: Ключевые моменты взаимодействия
- Эмоции: Положительные и отрицательные чувства в каждой точке
- Интенсивность: Сила эмоциональной реакции
- Действия: Что делают пользователи в ответ на эмоции
- Возможности: Области для улучшения или усиления
Картируя эмоциональное путешествие, дизайнеры могут выявить болевые точки, моменты восторга и возможности для создания более сильных эмоциональных связей с пользователями. Этот подход помогает создавать более ориентированные на человека и эмпатичные дизайны.
6. Совместное создание: Вовлекайте пользователей в процесс дизайна для построения эмпатии и инноваций
"Дизайнеры используют совместные действия, чтобы вовлечь пользователей и понять контекст проекта, а также узнать, как новые решения могут улучшить жизнь людей."
Совместный дизайн. Вовлекая пользователей непосредственно в процесс дизайна, дизайнеры могут получить более глубокие инсайты и создавать более эффективные решения.
Методы совместного создания:
- Воркшопы: Объединение пользователей и дизайнеров для мозгового штурма
- Тестирование прототипов: Получение отзывов пользователей на ранних стадиях дизайна
- Культурные пробы: Предоставление пользователям инструментов для документирования их опыта
- Участие в дизайне: Пользователи как активные члены дизайнерской команды
- Краудсорсинг: Сбор идей и отзывов от больших групп
Совместное создание помогает преодолеть разрыв между предположениями дизайнеров и реальными потребностями и желаниями пользователей. Это может привести к более инновационным решениям и большему удовлетворению пользователей, обеспечивая, что дизайны действительно соответствуют потребностям и ожиданиям пользователей.
7. Мультисенсорный дизайн: Вовлекайте все чувства для создания запоминающихся, впечатляющих опытов
"Выходя за пределы традиционного фокуса дизайна на зрение, мультисенсорный дизайн включает в себя весь спектр телесного опыта."
Целостное сенсорное вовлечение. Учитывая все чувства в процессе дизайна, создатели могут создавать более богатые, более погружающие опыты, которые находят более глубокий отклик у пользователей.
Чувства, которые следует учитывать в дизайне:
- Зрение: Цвет, форма, типография, изображения
- Звук: Музыка, фоновый шум, звуки взаимодействия
- Осязание: Текстуры, температуры, тактильная обратная связь
- Обоняние: Запахи, ароматы (или их отсутствие)
- Вкус: Вкусы, ощущения во рту (для продуктов питания/напитков)
Мультисенсорный дизайн может усилить вовлеченность пользователей, улучшить память и воспоминания об опытах, а также создать более сильные эмоциональные связи. Этот подход особенно мощен в розничной среде, дизайне продуктов и интерактивных цифровых опытах.
8. Принципы гештальта: Используйте визуальную группировку для управления восприятием и пониманием
"Согласно принципам восприятия гештальта, мозг преобразует поток данных о цвете, тоне, форме, движении и ориентации в отдельные объекты."
Визуальная организация. Понимание того, как человеческий мозг естественным образом группирует и организует визуальную информацию, может помочь дизайнерам создавать более интуитивно понятные и легко воспринимаемые интерфейсы и макеты.
Ключевые принципы гештальта:
- Близость: Объекты, расположенные близко друг к другу, воспринимаются как группа
- Сходство: Похожие объекты воспринимаются как связанные
- Замыкание: Разум заполняет пробелы для завершения форм
- Непрерывность: Глаз следует за плавными путями или линиями
- Фигура/фон: Объекты воспринимаются как либо передний план, либо фон
Применяя эти принципы, дизайнеры могут создавать визуальные иерархии, направлять внимание пользователей и более эффективно передавать отношения между элементами. Это приводит к более интуитивно понятным и удобным для пользователя дизайнам в различных средах.
9. Поведенческая экономика: Применяйте психологические инсайты для подталкивания решений пользователей
"Люди постоянно принимают решения на основе импульсов, интуитивных ощущений или силы привычки. Такие решения избегают рационального анализа."
Психологические влияния. Понимание когнитивных предвзятостей и эвристик, которые влияют на принятие решений, может помочь дизайнерам создавать более эффективные и убедительные интерфейсы и опыты.
Ключевые концепции поведенческой экономики в дизайне:
- Предвзятость по умолчанию: Люди склонны оставаться с предвыбранными опциями
- Эффект дефицита: Ограниченная доступность увеличивает воспринимаемую ценность
- Социальное доказательство: Люди следуют действиям других
- Якорение: Начальная информация влияет на последующие решения
- Избегание потерь: Люди предпочитают избегать потерь, чем приобретать выгоды
Аккуратно применяя эти принципы, дизайнеры могут направлять пользователей к желаемым действиям или поведению. Однако важно использовать эти техники этично, всегда ставя на первое место пользу для пользователя, а не манипуляцию.
10. Аффордансы: Проектируйте интуитивные взаимодействия через подсказки формы и функции
"Объект, который вызывает действие, называется аффордансом."
Интуитивный дизайн. Включая визуальные и физические подсказки, которые подсказывают, как следует использовать объект, дизайнеры могут создавать более удобные и самообъясняющиеся продукты и интерфейсы.
Типы аффордансов:
- Физические: Форма подсказывает, как держать или манипулировать объектом
- Визуальные: Графика или цвета указывают на интерактивные элементы
- Когнитивные: Дизайнерские шаблоны, которые пользователи узнают из прошлого опыта
- Функциональные: Функции, которые ясно сообщают о своем назначении
- Сенсорные: Текстуры или звуки, которые направляют взаимодействие
Хорошо спроектированные аффордансы уменьшают кривую обучения для новых пользователей и делают взаимодействия более эффективными и удовлетворительными. Этот принцип применим как к дизайну физических продуктов, так и к цифровым интерфейсам, помогая пользователям интуитивно понимать, как взаимодействовать с системой или объектом.
Последнее обновление:
FAQ
What's "Design Is Storytelling" about?
- Narrative Techniques in Design: The book explores how designers can use storytelling techniques to create engaging graphics, products, services, and experiences.
- Psychology of Perception: It examines the psychology of visual perception from a narrative perspective, helping designers understand how to lead users on dynamic journeys.
- Practical Tools and Concepts: Ellen Lupton provides a toolkit of methods and concepts to amplify the narrative power of design work.
- Educational Resource: The book includes prompts for students and teachers, making it a valuable resource for design education.
Why should I read "Design Is Storytelling"?
- Enhance Design Skills: The book offers practical insights into using storytelling to enhance the effectiveness and engagement of design projects.
- Understand User Experience: It provides a deeper understanding of how narrative elements can influence user experience and perception.
- Inspiration for Creativity: The book is filled with examples and illustrations that can inspire creative thinking and innovation in design.
- Educational Value: With its structured approach, it serves as a useful guide for both novice and experienced designers looking to improve their craft.
What are the key takeaways of "Design Is Storytelling"?
- Storytelling in Design: Design is not just about aesthetics; it's about creating a narrative that engages users emotionally and intellectually.
- User-Centered Approach: Understanding the user's journey and emotional experience is crucial for effective design.
- Multisensory Engagement: Good design engages multiple senses, not just sight, to create a more immersive experience.
- Practical Application: The book provides actionable tools and methods that designers can apply to their projects immediately.
How does Ellen Lupton define storytelling in design?
- Narrative Arc: Lupton emphasizes the importance of a narrative arc, which includes a beginning, middle, and end, to guide the user's experience.
- Emotional Engagement: Storytelling in design should evoke emotions and create memorable experiences for users.
- Action and Interaction: Design should prompt users to take action and interact with the product or service in meaningful ways.
- Cultural and Contextual Relevance: Effective storytelling considers the cultural and contextual background of the target audience.
What is the "Hero's Journey" in design according to Ellen Lupton?
- Classic Narrative Structure: The Hero's Journey is a narrative pattern that involves a hero who goes on an adventure, faces a crisis, and returns transformed.
- Application in Design: Designers can use this structure to map out user experiences, ensuring that they are engaging and transformative.
- Emotional Peaks and Valleys: The journey includes emotional highs and lows, which can be mirrored in the user's interaction with a design.
- Guiding User Experience: By applying the Hero's Journey, designers can create a more compelling and cohesive user experience.
What role does emotion play in design as discussed in "Design Is Storytelling"?
- Emotional Intelligence: Designers need to understand and harness emotions to create designs that resonate with users.
- User's Emotional Journey: Mapping out the emotional journey of users helps in anticipating friction points and offering rewards.
- Empathy in Design: Building empathy with users is crucial for creating solutions that enhance their lives and meet their needs.
- Temporal Nature of Emotion: Emotions change over time, and design should accommodate these shifts to maintain user engagement.
How does "Design Is Storytelling" address the concept of multisensory design?
- Beyond Visuals: Multisensory design incorporates all senses, not just sight, to create a richer user experience.
- Flavor and Texture: The book discusses how elements like flavor and texture can influence perception and engagement.
- Empathic Design: Designers are encouraged to consider how people with different abilities experience their designs.
- Practical Examples: The book provides examples of how multisensory elements can be integrated into everyday products and services.
What is the significance of the "Experience Economy" in design?
- Shift from Products to Experiences: The Experience Economy emphasizes creating memorable events rather than just selling products.
- Theatrical Engagement: Design is seen as a form of theater, where users are engaged in a narrative performance.
- User Participation: Modern experiences are participatory, with users playing active roles in shaping the narrative.
- Economic Value: Experiences add value to products, making them more desirable and often more expensive.
How does Ellen Lupton suggest using color in design storytelling?
- Emotional Triggers: Color is a powerful tool for evoking emotions and setting the mood in design.
- Cultural Significance: Different colors have different meanings across cultures, which designers must consider.
- Color Scripts: Similar to film, color scripts can be used to map out the emotional journey of a design project.
- Practical Application: The book provides guidance on using color to enhance the narrative and emotional impact of a design.
What are some practical tools and methods from "Design Is Storytelling"?
- Narrative Arc and Storyboards: Tools like narrative arcs and storyboards help designers plan and visualize the user journey.
- Emotional Journey Maps: These maps help designers understand and anticipate the emotional highs and lows of user interactions.
- Scenario Planning: This method allows designers to explore different future scenarios and their potential impact on design.
- Co-Creation and Empathy: Engaging users in the design process through co-creation activities builds empathy and leads to better solutions.
What are the best quotes from "Design Is Storytelling" and what do they mean?
- "Design is an art of thinking ahead and predicting possible futures." This quote emphasizes the proactive nature of design, where anticipating user needs and future trends is crucial.
- "A great story does more than represent emotion from a distance. It makes us feel an emotional charge." This highlights the importance of creating designs that evoke genuine emotions rather than just depicting them.
- "Good design connects people through shared experience." This underscores the role of design in fostering connections and building community through common narratives.
- "Designers today produce more than logos and cereal boxes; they create situations that stimulate the mind and body over time." This reflects the expanded role of designers in creating immersive and engaging experiences.
How can "Design Is Storytelling" be used in a classroom setting?
- Educational Prompts: The book includes prompts and exercises that can be used to teach design students about storytelling techniques.
- Project-Based Learning: Students can apply the book's concepts to real-world projects, enhancing their practical skills.
- Discussion and Analysis: The book's content can serve as a basis for class discussions on the role of narrative in design.
- Resource for Teachers: It provides a structured approach to teaching design, making it a valuable resource for educators.
Отзывы
Дизайн как искусство повествования получает в основном положительные отзывы, со средней оценкой 3.97 из 5. Читатели ценят его визуальную привлекательность, практические примеры и доступное введение в искусство повествования в дизайне. Многие находят его полезным для начинающих или тех, кто ищет творческое вдохновение. Некоторые критикуют за недостаточную глубину для опытных дизайнеров. Структура книги, охватывающая действие, эмоции и ощущения, получает похвалу за ясность. Читатели отмечают её ценность в предоставлении словаря для общения о дизайнерских концепциях и её потенциал в качестве справочного инструмента для различных областей дизайна.
Similar Books
