ключевых вывода
1. История как метафора жизни, движимая желанием персонажа
История — это метафора жизни и человеческой потребности понять закономерности существования, не просто как интеллектуальное упражнение, а в рамках очень личного, эмоционального опыта.
Суть истории. В своей основе история — это путешествие желания персонажа, сталкивающегося с силами антагонизма. Это желание, будь то осознанное или неосознанное, формирует позвоночник истории и движет повествование вперед. Поиск протагониста в стремлении удовлетворить это желание, несмотря на препятствия и вызовы, отражает человеческий опыт стремления к смыслу и цели в жизни.
Элементы эффективного повествования:
- Ясный объект желания для протагониста
- Силы антагонизма, создающие конфликт
- Серия событий, которые постепенно нарастают
- Значимые изменения в жизненной ситуации персонажа
Сила истории заключается в ее способности эмоционально и интеллектуально вовлекать аудиторию, предоставляя инсайты в человеческую природу и предлагая рамки для понимания нашего собственного опыта.
2. Структура — основа повествования
Чтобы создать полнометражный фильм, нужно сократить бурлящую массу и поток жизненной истории до двух часов, которые каким-то образом выражают все, что осталось за кадром.
Важность структуры. Хорошо продуманная структура истории обеспечивает основу для увлекательных и значимых повествований. Пятичастная структура — Завязка, Прогрессивные осложнения, Кризис, Кульминация и Развязка — создает связную и удовлетворяющую дугу, которая удерживает внимание аудитории.
Ключевые элементы структуры:
- Завязка: Событие, которое запускает историю
- Прогрессивные осложнения: Усиливающиеся конфликты и вызовы
- Кризис: Крайняя дилемма, с которой сталкивается протагонист
- Кульминация: Финальный, решающий момент противостояния
- Развязка: Последствия и результаты кульминации
Эффективная структура позволяет писателям передавать сложные идеи и эмоции в рамках выбранного ими медиума, будь то двухчасовой фильм или полноценный роман. Тщательно отбирая и располагая события, писатели могут создать увлекательное повествование, которое останется в памяти аудитории надолго после окончания истории.
3. Конфликт и антагонизм — основа увлекательных повествований
Ценность желания персонажа измеряется пропорционально риску, на который он готов пойти, чтобы его достичь; чем выше ценность, тем выше риск.
Сила конфликта. Конфликт — это двигатель, который движет историю вперед, создавая напряжение, интригу и эмоциональную вовлеченность. Без значимого конфликта истории становятся застойными и не привлекают аудиторию. Принцип антагонизма гласит, что история может быть интеллектуально увлекательной и эмоционально захватывающей только в той мере, в какой это позволяют силы антагонизма.
Уровни конфликта:
- Внутренний конфликт: Внутри психики персонажа
- Личный конфликт: Между персонажами в интимных отношениях
- Внеличный конфликт: Против больших социальных или экологических сил
Самые мощные истории часто включают все три уровня конфликта, создавая богатую ткань вызовов, которые протагонист должен преодолеть. Повышая ставки и увеличивая риск, писатели могут создавать истории, которые глубоко резонируют с аудиторией и исследуют весь спектр человеческого опыта.
4. Дизайн сцены и поворотные моменты создают значимые изменения
СЦЕНА — это действие через конфликт в более или менее непрерывном времени и пространстве, которое изменяет ценностное состояние жизни персонажа хотя бы на одну ценность с заметной значимостью.
Анатомия сцены. Хорошо продуманные сцены — это строительные блоки эффективного повествования. Каждая сцена должна создавать значимые изменения в жизни персонажа, продвигая историю вперед и раскрывая более глубокие истины о человеческой природе. Поворотные моменты, моменты, когда ожидания и результаты расходятся, имеют решающее значение для создания динамичных и увлекательных повествований.
Элементы эффективного дизайна сцены:
- Ясный конфликт или напряжение
- Сдвиг в ценностном состоянии жизни персонажа
- Поворотные моменты, создающие разрыв между ожиданием и результатом
- Прогрессия к кульминации сцены
Тщательно конструируя сцены и стратегические поворотные моменты, писатели могут создавать истории, которые постоянно удивляют и вовлекают аудиторию, продвигая повествование вперед и раскрывая более глубокие слои смысла и развития персонажа.
5. Экспозиция должна быть органично интегрирована, а не навязана
Известная аксиома "Показывай, не рассказывай" — ключ к успеху. Никогда не заставляйте персонажа говорить слова, чтобы рассказать аудитории о мире, истории или человеке. Вместо этого показывайте честные, естественные сцены, в которых люди говорят и ведут себя честно и естественно… и в то же время косвенно передают необходимые факты.
Искусство тонкой экспозиции. Эффективная экспозиция предоставляет необходимую информацию, не нарушая поток истории и не выводя аудиторию из повествования. Вместо того чтобы полагаться на громоздкие диалоги или длинные объяснения, умелые писатели находят способы органично вплетать экспозицию в ткань истории.
Техники для органичной экспозиции:
- Раскрывайте информацию через действия и выборы персонажей
- Используйте конфликт для выявления важных деталей
- Применяйте визуальное повествование для передачи информации
- Стратегически размещайте небольшие кусочки экспозиции по всей истории
Освоив искусство тонкой экспозиции, писатели могут создавать погружающие миры и сложных персонажей, не прибегая к тяжеловесным объяснениям и не нарушая поток повествования.
6. Диалог должен быть целенаправленным и сжатым
Диалог в сценарии должен иметь ритм повседневной речи, но содержание значительно выше нормы.
Сила эффективного диалога. В сценаристике диалог выполняет несколько функций: продвигает сюжет, раскрывает характер и создает подтекст. В отличие от повседневного разговора, диалог в сценарии должен быть целенаправленным, сжатым и насыщенным смыслом. Каждая реплика должна вносить вклад в общую историю и раскрывать что-то о персонажах или их отношениях.
Принципы эффективного диалога в сценарии:
- Сжатость: Скажите максимум в минимальном количестве слов
- Направленность: Продвигайте сцену вперед с каждым обменом репликами
- Цель: Выполняйте шаги в общем дизайне сцены
- Естественное звучание: Используйте неформальную лексику и сокращения
Создавая диалог, который звучит естественно и насыщен смыслом, писатели могут создавать увлекательные и запоминающиеся сцены, которые резонируют с аудиторией и оживляют персонажей на экране.
7. Многомерность персонажа исходит из внутренних противоречий
Многомерность означает противоречие: либо внутри глубокого характера (амбиции, сопровождаемые чувством вины), либо между характеристикой и глубоким характером (обаятельный вор).
Создание сложных персонажей. По-настоящему увлекательные персонажи многомерны, обладая внутренними противоречиями, которые делают их реальными и человечными. Эти противоречия создают напряжение и глубину, позволяя персонажам удивлять как самих себя, так и аудиторию, преодолевая вызовы истории.
Типы противоречий персонажа:
- Внутренние противоречия: Конфликтующие желания или ценности внутри персонажа
- Противоречие между характеристикой и истинным характером
- Противоречия между словами и действиями персонажа
Создавая персонажей с значимыми противоречиями, писатели могут создавать богатых, сложных индивидов, которые вовлекают аудиторию и движут увлекательные повествования. Эти противоречия также предоставляют возможности для роста и трансформации персонажа на протяжении всей истории.
8. Адаптируйте материал вдумчиво, сохраняя суть
Первый принцип адаптации: Чем чище роман, чем чище пьеса, тем хуже фильм.
Сложности адаптации. Адаптация материала из одного медиума в другой требует тщательного рассмотрения и часто значительного переосмысления. Ключ в том, чтобы уловить суть оригинального произведения, адаптируя его к сильным сторонам и ограничениям нового медиума.
Шаги для эффективной адаптации:
- Погрузитесь в дух оригинального произведения
- Определите основные элементы, которые делают историю увлекательной
- Перестройте события, чтобы они соответствовали структуре нового медиума
- Переведите внутренние конфликты во внешние, визуальные выражения
- Будьте готовы вносить изменения, которые служат новому формату
Успешные адаптации сохраняют сердце оригинального произведения, одновременно максимально используя возможности нового медиума для повествования. Это часто требует значительного творчества и готовности отойти от исходного материала, когда это необходимо.
9. Визуальное повествование превосходит избыточный диалог
Первый подход к каждой сцене должен быть: Как я могу написать это чисто визуально и не прибегать ни к одной реплике диалога?
Показывай, не рассказывай. В сценаристике визуальное повествование имеет первостепенное значение. Самые эффективные сцены часто передают информацию и эмоции через действия, выражения и образы, а не через диалог. Приоритизируя визуальные элементы, писатели могут создавать более увлекательные и кинематографические впечатления для аудитории.
Техники визуального повествования:
- Используйте действия для раскрытия характера и продвижения сюжета
- Применяйте значимые реквизиты и декорации
- Используйте выражения лиц и язык тела персонажей
- Создавайте визуальные метафоры для передачи тем и эмоций
Сосредотачиваясь на визуальном повествовании, писатели могут создавать сценарии, которые максимально используют возможности кинематографического медиума, позволяя режиссерам и актерам оживлять историю через мощные образы и выступления.
10. Яркое письмо оживляет сценарий
Чтобы писать ярко, избегайте общих существительных и глаголов с прилагательными и наречиями и ищите название вещи.
Сила точного языка. В сценаристике яркое и конкретное описание имеет решающее значение для оживления истории в сознании читателя. Используя точные существительные и активные глаголы, писатели могут создать четкое и увлекательное ментальное изображение действия на экране.
Советы для яркого письма:
- Используйте конкретные существительные вместо общих терминов с модификаторами
- Выбирайте активные, описательные глаголы вместо расплывчатых действий с наречиями
- Пишите в настоящем времени, чтобы создать ощущение немедленности
- Сосредоточьтесь на описании того, что можно увидеть и услышать на экране
- Исключайте пассивные конструкции и глаголы состояния
Освоив искусство яркого описания, сценаристы могут создавать сценарии, которые вдохновляют и воодушевляют кинематографистов, актеров и читателей, создавая основу для мощного визуального повествования на экране.
Последнее обновление:
FAQ
What’s Story by Robert McKee about?
- Focus on Storytelling Principles: Story explores the art and craft of storytelling, with a particular emphasis on screenwriting. It highlights the importance of story structure, character development, and the emotional impact of narratives.
- Universal Themes: The book discusses how stories reflect universal human experiences and emotions, making them relatable across cultures and time periods. McKee argues that storytelling serves as a means to explore deeper truths about life.
- Crafting Compelling Narratives: McKee provides practical advice on creating engaging stories that resonate with audiences, focusing on principles rather than rigid formulas.
Why should I read Story by Robert McKee?
- Master Storytelling Techniques: The book equips writers with essential techniques to craft compelling narratives that captivate audiences. McKee's insights are invaluable for improving storytelling skills.
- Understanding Audience Expectations: It helps writers understand what audiences seek in stories, allowing them to create narratives that fulfill and surprise expectations, crucial for commercial success.
- Timeless Wisdom: McKee's principles are grounded in the history of storytelling, making them relevant for contemporary writers. His exploration of archetypes and universal themes provides a solid foundation for any aspiring storyteller.
What are the key takeaways of Story by Robert McKee?
- Principles Over Rules: McKee emphasizes that storytelling is about principles, not rules, encouraging creativity within a framework that has stood the test of time.
- Character and Structure Interconnection: The book highlights the inseparable relationship between character and structure, asserting that “structure is character; character is structure.”
- Importance of Conflict: Conflict is essential to storytelling, driving character development and plot progression. McKee notes that a story must build to a final action beyond which the audience cannot imagine another.
What is McKee's definition of story in Story?
- Story as a Sequence of Events: McKee defines story as a selection of events from a character's life composed into a strategic sequence to evoke specific emotions.
- Character-Centric: Events must be meaningful and directly related to the character's desires and conflicts, ensuring audience engagement.
- Emotional Resonance: A well-crafted story resonates emotionally with the audience, allowing them to connect with the characters and their experiences.
What are the main elements of story structure according to Story by Robert McKee?
- Events and Scenes: McKee breaks down story structure into events and scenes, where each scene must turn the value at stake in a character's life.
- Acts and Sequences: Scenes build into sequences, which then form acts, culminating in a story climax. Each act must create a significant change in the character's life.
- Character Arcs: Emphasizes the importance of character arcs, where characters undergo significant transformation throughout the story.
What is the significance of the Inciting Incident in Story by Robert McKee?
- Catalyst for Change: The inciting incident sets the story in motion, disrupting the protagonist's ordinary world and creating the story problem.
- Establishes Stakes: It establishes the stakes for the protagonist, making it clear what they stand to gain or lose, essential for audience engagement.
- Drives Conflict: Introduces the central conflict that will unfold throughout the story, shaping the character's decisions and actions.
How does McKee define conflict in Story?
- Three Levels of Conflict: McKee identifies inner conflict, personal conflict, and extra-personal conflict as essential for narrative progression.
- Conflict as a Driving Force: He emphasizes that nothing moves forward in a story except through conflict, underscoring its necessity.
- Creating Tension: Effective storytelling requires escalating conflict, which keeps the audience engaged and invested in the characters' journeys.
What is the Principle of Antagonism in Story by Robert McKee?
- Definition: The Principle of Antagonism states that a protagonist and their story can only be as compelling as the forces of antagonism make them.
- Character Depth: Complex antagonistic forces create multidimensional protagonists, essential for relatable characters.
- Conflict as a Driver: McKee argues that conflict is the engine of storytelling, and without significant antagonism, stories lack emotional resonance.
How does Story by Robert McKee address character development?
- True Character vs. Characterization: McKee distinguishes between observable traits and true character, revealed through choices under pressure.
- Desire as a Driving Force: Understanding a character's desires is crucial for development, as it drives the story forward.
- Conflict and Choice: Character development occurs through conflict and choices, revealing true nature and engaging the audience emotionally.
How does McKee suggest handling exposition in Story?
- Dramatize Exposition: Convert exposition into action, allowing characters to reveal necessary information through interactions.
- Pacing and Timing: Reveal key information at critical moments to maintain interest and build tension.
- Avoiding "California Scenes": Use natural, organic conversations to reveal character and backstory over time.
What are some best quotes from Story by Robert McKee and what do they mean?
- “Stories are equipment for living.”: Highlights the role stories play in helping individuals navigate life, providing frameworks for understanding experiences.
- “A story is about principles, not rules.”: Emphasizes that storytelling is guided by universal principles, encouraging writers to explore their unique voices.
- “Character is structure; structure is character.”: Underscores the interconnectedness of character and story structure, with well-developed characters driving the narrative.
Отзывы
Story получает в основном положительные отзывы за всестороннее понимание принципов повествования, хотя некоторые считают его чрезмерно формульным или многословным. Многие хвалят анализ Макки структуры сюжета, развития персонажей и техник сценарного мастерства как ценные для писателей всех направлений. Книга высоко оценивается за практические советы и примеры из фильмов. Однако, некоторые рецензенты критикуют тон Макки как высокомерный или его подход как слишком предписывающий. В целом, она считается важным ресурсом для начинающих писателей, особенно сценаристов.
Similar Books
