Story

1. История как метафора жизни, движимая желанием персонажа

История — это метафора жизни и человеческой потребности понять закономерности существования, не просто как интеллектуальное упражнение, а в рамках очень личного, эмоционального опыта.

Суть истории. В своей основе история — это путешествие желания персонажа, сталкивающегося с силами антагонизма. Это желание, будь то осознанное или неосознанное, формирует позвоночник истории и движет повествование вперед. Поиск протагониста в стремлении удовлетворить это желание, несмотря на препятствия и вызовы, отражает человеческий опыт стремления к смыслу и цели в жизни.

Элементы эффективного повествования:

• Ясный объект желания для протагониста
• Силы антагонизма, создающие конфликт
• Серия событий, которые постепенно нарастают
• Значимые изменения в жизненной ситуации персонажа

Сила истории заключается в ее способности эмоционально и интеллектуально вовлекать аудиторию, предоставляя инсайты в человеческую природу и предлагая рамки для понимания нашего собственного опыта.

2. Структура — основа повествования

Чтобы создать полнометражный фильм, нужно сократить бурлящую массу и поток жизненной истории до двух часов, которые каким-то образом выражают все, что осталось за кадром.

Важность структуры. Хорошо продуманная структура истории обеспечивает основу для увлекательных и значимых повествований. Пятичастная структура — Завязка, Прогрессивные осложнения, Кризис, Кульминация и Развязка — создает связную и удовлетворяющую дугу, которая удерживает внимание аудитории.

Ключевые элементы структуры:

• Завязка: Событие, которое запускает историю
• Прогрессивные осложнения: Усиливающиеся конфликты и вызовы
• Кризис: Крайняя дилемма, с которой сталкивается протагонист
• Кульминация: Финальный, решающий момент противостояния
• Развязка: Последствия и результаты кульминации

Эффективная структура позволяет писателям передавать сложные идеи и эмоции в рамках выбранного ими медиума, будь то двухчасовой фильм или полноценный роман. Тщательно отбирая и располагая события, писатели могут создать увлекательное повествование, которое останется в памяти аудитории надолго после окончания истории.

3. Конфликт и антагонизм — основа увлекательных повествований

Ценность желания персонажа измеряется пропорционально риску, на который он готов пойти, чтобы его достичь; чем выше ценность, тем выше риск.

Сила конфликта. Конфликт — это двигатель, который движет историю вперед, создавая напряжение, интригу и эмоциональную вовлеченность. Без значимого конфликта истории становятся застойными и не привлекают аудиторию. Принцип антагонизма гласит, что история может быть интеллектуально увлекательной и эмоционально захватывающей только в той мере, в какой это позволяют силы антагонизма.

Уровни конфликта:

• Внутренний конфликт: Внутри психики персонажа
• Личный конфликт: Между персонажами в интимных отношениях
• Внеличный конфликт: Против больших социальных или экологических сил

Самые мощные истории часто включают все три уровня конфликта, создавая богатую ткань вызовов, которые протагонист должен преодолеть. Повышая ставки и увеличивая риск, писатели могут создавать истории, которые глубоко резонируют с аудиторией и исследуют весь спектр человеческого опыта.

4. Дизайн сцены и поворотные моменты создают значимые изменения

СЦЕНА — это действие через конфликт в более или менее непрерывном времени и пространстве, которое изменяет ценностное состояние жизни персонажа хотя бы на одну ценность с заметной значимостью.

Анатомия сцены. Хорошо продуманные сцены — это строительные блоки эффективного повествования. Каждая сцена должна создавать значимые изменения в жизни персонажа, продвигая историю вперед и раскрывая более глубокие истины о человеческой природе. Поворотные моменты, моменты, когда ожидания и результаты расходятся, имеют решающее значение для создания динамичных и увлекательных повествований.

Элементы эффективного дизайна сцены:

• Ясный конфликт или напряжение
• Сдвиг в ценностном состоянии жизни персонажа
• Поворотные моменты, создающие разрыв между ожиданием и результатом
• Прогрессия к кульминации сцены

Тщательно конструируя сцены и стратегические поворотные моменты, писатели могут создавать истории, которые постоянно удивляют и вовлекают аудиторию, продвигая повествование вперед и раскрывая более глубокие слои смысла и развития персонажа.

5. Экспозиция должна быть органично интегрирована, а не навязана

Известная аксиома "Показывай, не рассказывай" — ключ к успеху. Никогда не заставляйте персонажа говорить слова, чтобы рассказать аудитории о мире, истории или человеке. Вместо этого показывайте честные, естественные сцены, в которых люди говорят и ведут себя честно и естественно… и в то же время косвенно передают необходимые факты.

Искусство тонкой экспозиции. Эффективная экспозиция предоставляет необходимую информацию, не нарушая поток истории и не выводя аудиторию из повествования. Вместо того чтобы полагаться на громоздкие диалоги или длинные объяснения, умелые писатели находят способы органично вплетать экспозицию в ткань истории.

Техники для органичной экспозиции:

• Раскрывайте информацию через действия и выборы персонажей
• Используйте конфликт для выявления важных деталей
• Применяйте визуальное повествование для передачи информации
• Стратегически размещайте небольшие кусочки экспозиции по всей истории

Освоив искусство тонкой экспозиции, писатели могут создавать погружающие миры и сложных персонажей, не прибегая к тяжеловесным объяснениям и не нарушая поток повествования.

6. Диалог должен быть целенаправленным и сжатым

Диалог в сценарии должен иметь ритм повседневной речи, но содержание значительно выше нормы.

Сила эффективного диалога. В сценаристике диалог выполняет несколько функций: продвигает сюжет, раскрывает характер и создает подтекст. В отличие от повседневного разговора, диалог в сценарии должен быть целенаправленным, сжатым и насыщенным смыслом. Каждая реплика должна вносить вклад в общую историю и раскрывать что-то о персонажах или их отношениях.

Принципы эффективного диалога в сценарии:

• Сжатость: Скажите максимум в минимальном количестве слов
• Направленность: Продвигайте сцену вперед с каждым обменом репликами
• Цель: Выполняйте шаги в общем дизайне сцены
• Естественное звучание: Используйте неформальную лексику и сокращения

Создавая диалог, который звучит естественно и насыщен смыслом, писатели могут создавать увлекательные и запоминающиеся сцены, которые резонируют с аудиторией и оживляют персонажей на экране.

7. Многомерность персонажа исходит из внутренних противоречий

Многомерность означает противоречие: либо внутри глубокого характера (амбиции, сопровождаемые чувством вины), либо между характеристикой и глубоким характером (обаятельный вор).

Создание сложных персонажей. По-настоящему увлекательные персонажи многомерны, обладая внутренними противоречиями, которые делают их реальными и человечными. Эти противоречия создают напряжение и глубину, позволяя персонажам удивлять как самих себя, так и аудиторию, преодолевая вызовы истории.

Типы противоречий персонажа:

• Внутренние противоречия: Конфликтующие желания или ценности внутри персонажа
• Противоречие между характеристикой и истинным характером
• Противоречия между словами и действиями персонажа

Создавая персонажей с значимыми противоречиями, писатели могут создавать богатых, сложных индивидов, которые вовлекают аудиторию и движут увлекательные повествования. Эти противоречия также предоставляют возможности для роста и трансформации персонажа на протяжении всей истории.

8. Адаптируйте материал вдумчиво, сохраняя суть

Первый принцип адаптации: Чем чище роман, чем чище пьеса, тем хуже фильм.

Сложности адаптации. Адаптация материала из одного медиума в другой требует тщательного рассмотрения и часто значительного переосмысления. Ключ в том, чтобы уловить суть оригинального произведения, адаптируя его к сильным сторонам и ограничениям нового медиума.

Шаги для эффективной адаптации:

1. Погрузитесь в дух оригинального произведения
2. Определите основные элементы, которые делают историю увлекательной
3. Перестройте события, чтобы они соответствовали структуре нового медиума
4. Переведите внутренние конфликты во внешние, визуальные выражения
5. Будьте готовы вносить изменения, которые служат новому формату

Успешные адаптации сохраняют сердце оригинального произведения, одновременно максимально используя возможности нового медиума для повествования. Это часто требует значительного творчества и готовности отойти от исходного материала, когда это необходимо.

9. Визуальное повествование превосходит избыточный диалог

Первый подход к каждой сцене должен быть: Как я могу написать это чисто визуально и не прибегать ни к одной реплике диалога?

Показывай, не рассказывай. В сценаристике визуальное повествование имеет первостепенное значение. Самые эффективные сцены часто передают информацию и эмоции через действия, выражения и образы, а не через диалог. Приоритизируя визуальные элементы, писатели могут создавать более увлекательные и кинематографические впечатления для аудитории.

Техники визуального повествования:

• Используйте действия для раскрытия характера и продвижения сюжета
• Применяйте значимые реквизиты и декорации
• Используйте выражения лиц и язык тела персонажей
• Создавайте визуальные метафоры для передачи тем и эмоций

Сосредотачиваясь на визуальном повествовании, писатели могут создавать сценарии, которые максимально используют возможности кинематографического медиума, позволяя режиссерам и актерам оживлять историю через мощные образы и выступления.

10. Яркое письмо оживляет сценарий

Чтобы писать ярко, избегайте общих существительных и глаголов с прилагательными и наречиями и ищите название вещи.

Сила точного языка. В сценаристике яркое и конкретное описание имеет решающее значение для оживления истории в сознании читателя. Используя точные существительные и активные глаголы, писатели могут создать четкое и увлекательное ментальное изображение действия на экране.

Советы для яркого письма:

• Используйте конкретные существительные вместо общих терминов с модификаторами
• Выбирайте активные, описательные глаголы вместо расплывчатых действий с наречиями
• Пишите в настоящем времени, чтобы создать ощущение немедленности
• Сосредоточьтесь на описании того, что можно увидеть и услышать на экране
• Исключайте пассивные конструкции и глаголы состояния

Освоив искусство яркого описания, сценаристы могут создавать сценарии, которые вдохновляют и воодушевляют кинематографистов, актеров и читателей, создавая основу для мощного визуального повествования на экране.

Последнее обновление: August 11, 2024