Ključne točke
1. Sprejmite prepisovanje kot jedro pisanja romana
Sčasoma sem spoznal, da je revizija in prepisovanje tisto, kar večino dobrega pisanja pravzaprav sestavlja: uspešen roman ni le izkoristek prvega navdiha, pa čeprav je ta zelo prijeten.
Revizija je ključna. Pisanje romana ni zgolj plod začetne inspiracije, temveč vztrajen trud prepisovanja in popravljanja. Dobro pisanje pomeni, da obetaven osnutek postopoma izboljšujemo, uro za uro, dan za dnem, počasi a vztrajno ga približujemo svoji zamišljeni popolnosti. Ta proces ni zgolj odpravljanje napak, temveč preobrazba dela v nekaj večjega.
Tri osnutki kot faze. Knjiga razdeli pisanje na tri faze: prvi osnutek (generativna revizija), drugi osnutek (narrativna revizija) in tretji osnutek (polirna revizija). Ti osnutki niso strogi koraki, temveč prilagodljive faze, v katerih lahko ostanete dlje ali se po potrebi vrnete nazaj. Vsaka faza se osredotoča na različne vidike romana, od začetnega raziskovanja do končnega dodelovanja.
Prilagajajte in podrejajte. Nasveti v knjigi niso predpisani, temveč predlagani. Ni nič narobe, če vam določene taktike ne ustrezajo ali se zdijo v nasprotju z vrsto romana, ki ga želite napisati. Cilj je, da na strani in skozi proces postanete bolj svoji. Zavrzite, kar vam ne koristi, ali še bolje, podrejajte to sebi.
2. Razvijajte raziskovalno miselnost v prvem osnutku
V prvem osnutku skušam odkriti knjigo, ki jo pišem, tako da jo pišem.
Raziskovalno pisanje. Prvi osnutek naj bo raziskovalni, kjer zgodbo odkrivate med pisanjem. To pomeni začeti brez formalnega načrta in dovoliti, da se zgodba organsko razvija. Ta pristop daje prednost odkrivanju in presenečenjem pred strogo držo načrta.
Sprejmite kaos. V najzgodnejših dneh pisanja delajte z jezikovnimi fragmenti, nepovezanimi podobami, delnimi prizori, polovičnimi pogovori in nerednimi dogodki. Ta kaos omogoča nepričakovane povezave in odkritja. Bodite pozorni na navdih, ki prihaja iz vsakdanjega življenja, knjig, ki jih berete, in drugih medijev, ki jih spremljate.
Zaupajte procesu. Preveliko načrtovanje pred začetkom pisanja lahko blokira priložnosti za odkritja in presenečenja. Namesto da zvesto sledite načrtu, se pustite voditi tistemu, kar se pojavi na strani med pisanjem, željam likov in dramatičnim zahtevam prizorov, pa tudi zvočnosti stavkov in možnostim pripovedovalčevega glasu.
3. Uporabite praktične trike, da se prepričate, da pišete roman
Že od samega začetka osnutka si ustvarite zalogo vztrajnosti in zaupanja, na katero se lahko zanesete, ko se dvomi pojavijo.
Potrdite svojo namero. Že prvi dan si recite, da pišete roman, s čimer gradite in ohranjate motivacijo ter vztrajnost kljub dvomom in negativnim občutkom. Ne pozabite, da naloga posameznega dne ni napisati roman.
Delovni naslov kot vodilo. Pripnite delovni naslov k svojemu rokopisu čim prej. Ta naslov vam bo služil kot vodilo in vas spominjal, kam želite priti, ko se premikate skozi stavke. Lahko ima dobesedni pomen in tudi podtekst ali simboliko.
Uživajte v atributih knjige. Naredite, da vaš dokument na zaslonu izgleda kot knjiga – na začetek prilepite naslovnico in v glavo ali nogo vstavite številke strani. Razširite robove strani, da bo stran na zaslonu bolj podobna knjigi in bo nudila prostor za zapiske.
4. Premagajte pisateljski blok z ustvarjanjem navdiha
Material, ki ga ustvarjate, uporabite za iskanje svojega materiala... Zgodba je vedno pametnejša od vas – obstajajo vzorci tem, podob in idej, ki so veliko bolj prefinjeni in kompleksni, kot bi jih lahko sami ustvarili.
Pisanje otokov. Če ne veste, kaj naj sledi, poskusite "pisati otoke": zapišite velike prizore, ki jih že poznate, ne glede na to, kako oddaljeni se zdijo. Ko so ti prizori na strani, je naloga napisati mostove med temi znanimi točkami, da povežete otoke.
Sledite svojemu navdušenju. Pozornost do svojega materiala in želje v danem trenutku vam bo prihranila veliko frustracij. Pisanje otokov pomeni tudi, da najboljše, kar imate doslej, spravite iz glave na stran, da naredite prostor za nove najboljše stvari.
Da, in. Bodite odzivni na material na strani. Napišete stavek; ta postavi novo realnost, presenetljivo ali nenavadno, vznemirljivo ali odbojno. Nato stavek preberete znova, kot da je stran vaš improvizacijski partner, ki želi ustvarjati z vami, če ste le pripravljeni sprejeti njegov predlog.
5. Razvijajte like skozi dejanja in notranje zgodbe
Morate poznati zgodbo, ki si jo liki pripovedujejo, in še več, morate poznati zgodbo, ki si jo liki pripovedujejo o zgodbah, ki si jih pripovedujejo.
Imena in fizične značilnosti likov. Bralca usmerite k svojemu protagonistu z uporabo njegovih izrazitih fizičnih lastnosti. V zgodnjih delih romana takšni detajli lahko nakazujejo tudi globino lika, ki je na strani še niste povsem razvili.
Naj liki delujejo. Uvedite pravilo, da vaš neimenovani, neznani protagonist ostaja aktiven: pišite prizore, ki ste jih želeli, v katerem koli vrstnem redu, dokler protagonist nekaj počne, kar povzroči spremembo v njem ali v svetu okoli njega. Zapišite, kaj je opazil, kar vam je razkrilo, kaj si je zapomnil in pokazalo, česa se boji.
Zgodbe, ki si jih liki pripovedujejo. Spoznajte zgodbo, ki si jo liki pripovedujejo, in še pomembneje, zgodbo, ki si jo liki pripovedujejo o teh zgodbah. Obstaja zgodba sedanjih dogodkov romana, pa tudi zgodbe, ki si jih protagonisti pripovedujejo o svojih motivih in preteklosti.
6. Ponovno obiščite in uporabite prizorišča za poglobitev pripovedi
Ko se liki vrnejo na kraje, kjer so že bili, se morajo vmes spremeniti ali oni sami ali prizorišče: Ženska se po tridesetih letih vrne v otroško hišo, potem ko je bila mati in žena, in ugotovi, da je hiša zaskrbljujoče enaka.
Ponovna uporaba prizorišč. Namesto da ves čas izumljate nova prizorišča, pošljite svoje like skozi ista prizorišča znova, kadar se pogoji spremenijo – to pomeni, kadar imajo nove informacije, nove težave ali nove želje. Oglejte si, kako te želje izgledajo, ko protagonist znova obišče iste prostore ali se sooči z istimi liki, ki so se morda tudi spremenili.
Spremenite pogoje. Ko se liki vrnejo na že obiskane kraje, se morajo vmes spremeniti ali oni ali okolje. Spremenite enega ali drugega in ju ponovno združite, da lahko gibajoči element vpliva na tistega, ki je ostal pri miru.
Ustvarite novost. Ne morete se kot odrasla oseba vrniti v otroško hišo in ne najti sob premajhnih za osebo, ki ste postali. Ne morete vstopiti v gorečo otroško hišo in ostati nespremenjeni. V vsakem primeru se bo zgodilo nekaj novega. Kako pa bi lahko bilo drugače?
7. Uporabite taktike generativne revizije za prvi osnutek
Če se zataknete, vam je dolgčas ali ne veste, kaj naj storite naprej, poskusite z eno samo sceno, ki ne deluje tako, kot bi želeli, tako da jo prepišete z drugega vidika.
Novi vidiki. Če se zataknete ali vam je dolgčas ali ne veste, kaj naj storite naprej, eksperimentirajte z eno samo sceno, ki ne deluje najbolje, tako da jo prepišete z drugega vidika. Tudi če jo kasneje spremenite nazaj, vam lahko pomaga videti delo na novo.
Spremenite načine pripovedovanja. Vaša knjiga ni dolga neprekinjena vrsta istega načina pripovedovanja. Če nekaj ne deluje, ne obupajte, preden ne poskusite nadaljevati na nov način. Detektivka lahko preide iz pripovedovanja v policijske zapiske, poročila ali forenzične analize.
Krog romana. Razmislite o svojih najljubših fizičnih ali tekstovnih elementih knjig, ki jih imate radi, in jih dodajte svojemu romanu kot spodbude za nadaljnje pisanje. Dodajanje česarkoli, kar imate radi, v rokopis je način, da ga imate še raje, in vsak rokopis, ki ga imate radi, je nekaj, na čemer boste želeli več delati.
8. Prepišite, ne le popravite: preobrazba drugega osnutka
Šele ko končam knjigo, se lahko vrnem na začetek in pišem z glasom vsega, kar se je zgodilo.
Praznujte grobi osnutek. Vzemite si čas za praznovanje. Dovolite si uživati v svojem dosežku. Pisanje sto strani proze je že samo po sebi izjemen podvig, v teh straneh pa je, upate, prva različica zgodbe, ki ste jo želeli povedati, polna pomembnih dogodkov v življenjih likov, ki ste jih spoznali in za katere vam je mar.
Načrtovanje prvega osnutka. Šele v tej fazi – in nikoli prej – napišem celoten načrt romana, ki zajema že obstoječe. Cilj tega dokumenta je zajeti glavno zgodbo romana, torej dogajanje glavne časovne linije.
Prepišite roman. Drugi osnutek pretipkam iz nič, medtem ko ga prepisujem, premikajoč roman, ki sem ga že napisal, proti tistemu, ki ga opisuje načrt, ki sem ga pripravljal tedne ali mesece. Ne uporabljajte kopiraj-prilepi, da prihranite čas. Raje vse pretipkajte.
9. Večplastna revizija: ne dovolite, da ste končani v tretjem osnutku
Zdaj želite ostati v svojem romanu čim dlje, da si daste vsako priložnost, da ta precej dober osnutek spremenite v roman, ki je lahko najboljši.
Ne dovolite, da ste končani. Ostajte v svojem romanu čim dlje, da si daste vsako priložnost, da ta precej dober osnutek spremenite v roman, ki je lahko najboljši. Aktivnosti v tem poglavju vam bodo pomagale ostati v delu dovolj dolgo, da se boste na strani manifestirali ne enkrat ali dvakrat, temveč desetine ali stotine krat.
Večplastni pristop. Namesto da bi se hkrati lotili vseh težav ali priložnosti v rokopisu, delo razdelite na manjše naloge, ki jih opravite eno za drugo. Tako se lahko osredotočite na posamezne vidike romana, ne da bi bili preobremenjeni.
Dnevne manifestacije. Ko zapolnite ure in dneve s prepisovanjem, vašo fikcijo ne piše ena sama osebnost, temveč spekter osebnosti, ki jih vedno postajamo, tudi ko roman raste z nami. Te dnevne manifestacije so tisto, kar naše najljubše knjige naredi videti, kot da so jih napisali nadčloveki.
10. Urejajte tako na zaslonu kot na papirju za sveže poglede
Način branja na zaslonu ni vrstično, temveč površinsko ali s pomikanjem – opazujte nekoga, ki uporablja Twitter ali Instagram, ali pa bodite pozorni na svoje oči in roke, ko berete članek na spletu.
Zaslon proti tisku. Revizija in prepisovanje na papirju vas bo upočasnilo in vas bolj povezalo z besedami. Ne bo edini način urejanja, a si zasluži biti del procesa. Na zaslonu beremo površinsko ali s pomikanjem, medtem ko tisk omogoča vrstično branje.
Pogosto berite na glas. Uho bo slišalo tisto, česar oči ne vidijo. Ko berete na glas, morate prebrati vsako besedo, kar ni potrebno pri tihem branju na strani ali zaslonu, kjer naravno površinsko berete, še posebej, če ste preveč navajeni svoje proze.
Avdioknjiga z robotskim glasom. Uporabite funkcijo pretvorbe besedila v govor na računalniku, da svoj dokument spremenite v avdioknjigo z robotskim glasom. Če želite brutalni preizkus, kako dobro vaša proza zdrži, vam obljubim, da bo tonovno nespreten robot z izgovorjavnimi napakami z veseljem ponudil najmanj prizanesljivo branje.
11. Zgoščujte prizore z rezanjem in preurejanjem
V tej fazi želite biti prepričani, da prizori v vašem romanu opravljajo zaporedje zapletov, ki jih potrebujete: stran za stranjo se uvajajo konflikti, iščejo rešitve, pojavljajo se zapleti in se rešujejo, kar odpira prostor za nove konflikte in zaplete.
Obvladljivi deli. Razdelite prozo na manjše enote. Cilj ni "popraviti" celotne knjige, temveč le ta prizor, ta odstavek, ta stavek. Vse tehnike za tretji osnutek so namenjene temu: želim izolirati en vidik romana naenkrat, da je dnevni cilj dovolj majhen, da ga lahko dosežem.
Odstranite uvodne in zaključne odstavke. Odstranite uvodni odstavek. Odstranite zadnji odstavek. Naredite to za vsak prizor. Nato prepišite tiste, ki morajo ostati, ostale pustite umreti. To deluje, ker naslavlja eno najpogostejših pripomb na delavnicah pisanja.
Gibanje kamere. Razmislite, kako kamera ali "oko" prizora vodi bralca skozi ponujene vizualije: Ali opis začne široko in se nato približa? Ali poteka tako, da bralcu olajša domišljijo?
12. Izpopolnite slog proze z natančnimi popravki
Ko pišem – naj stvari dobijo svoja prava imena.
Delajte z glagoli. Prizor za prizorom preglejte izbrane glagole: so najboljši, najbolj aktivni, najbolj presenetljivi? Ali so bolj vsakdanji, običajni, preveč povprečni? Zamenjava celo nekaterih najbolj tipičnih glagolov z natančnejšimi in zanimivejšimi bo dvignila raven vaše proze.
Zmanjšajte oznake mišljenja. Ena kategorija glagolov, ki jih lahko močno zmanjšate, so tisti, ki kažejo, da lik razmišlja: mislil sem, spraševal se je, razumela je, vedeli so. V prvi osebi smo že znotraj govora in misli lika, zato so te oznake običajno odveč.
Zmanjšajte glagole zaznavanja. Prav tako se lahko znebite mnogih glagolov, ki kažejo, da lik nekaj gleda: videl sem, pogledal sem, opazoval sem. Odstranite te glagole in opišite stvar, ki jo gledajo. Namesto "gledala je prihajajoči avto" poskusite "avto se je približeval"
Zadnja posodobitev:
FAQ
1. What is "Refuse to Be Done" by Matt Bell about?
- Comprehensive guide to novel writing: The book is a practical, step-by-step manual for writing and rewriting a novel, structured around a three-draft process.
- Focus on revision and rewriting: Matt Bell emphasizes that most of good writing is actually rewriting, and he provides detailed strategies for each stage.
- Actionable advice for all stages: The book covers everything from starting with a blank page to final edits, offering tactics for generating, shaping, and polishing a manuscript.
- Encouragement and mindset: Bell also addresses the psychological challenges of novel writing, encouraging writers to claim their work and persist through doubt.
2. Why should I read "Refuse to Be Done" by Matt Bell?
- Practical, actionable strategies: The book is filled with concrete techniques and exercises that can be immediately applied to your writing process.
- Applicable to all writers: Whether you’re a beginner or a seasoned novelist, Bell’s advice is designed to be adaptable to different genres, styles, and experience levels.
- Focus on process, not formula: Bell avoids prescriptive formulas, instead helping writers discover and refine their own unique process.
- Inspiration and motivation: The book is praised for its encouraging tone and for demystifying the daunting task of writing a novel.
3. What are the key takeaways from "Refuse to Be Done"?
- Three-draft structure: Writing a novel is best approached in three major drafts: exploratory (first), narrative revision (second), and polishing (third).
- Revision is essential: The majority of novel writing is revision and rewriting, not just initial inspiration or drafting.
- Embrace discovery: The first draft should be exploratory and open to surprise, rather than rigidly planned.
- Layered, focused revision: Later drafts should break revision into manageable, focused tasks, improving the manuscript in layers.
4. How does Matt Bell’s three-draft method work in "Refuse to Be Done"?
- First Draft – Exploratory: Focus on generating material, discovering the story, and writing without overplanning or self-censorship.
- Second Draft – Narrative Revision: After a break, outline what you have, analyze structure, and rewrite the novel from scratch, guided by a new, improved plan.
- Third Draft – Polishing: Conduct layered, targeted revisions, focusing on prose, scene structure, dialogue, and cutting unnecessary material.
- Iterative and flexible: Bell notes that these “drafts” are really stages, and writers may move back and forth between them as needed.
5. What specific advice does Matt Bell give for starting a novel in "Refuse to Be Done"?
- Claim your project: Affirm to yourself that you are writing a novel, and give it a working title early to make it feel real.
- Write an exploratory draft: Begin without a rigid outline, allowing the story, characters, and world to emerge through writing.
- Set manageable goals: Use daily or weekly word count or time-based goals to build momentum and confidence.
- Embrace imperfection: Don’t worry about writing perfect sentences or scenes in the first draft; focus on generating material.
6. How does "Refuse to Be Done" recommend handling revision and rewriting?
- Rewrite, don’t just revise: For the second draft, Bell advocates retyping the entire manuscript from scratch, using the first draft as a guide.
- Outline after drafting: Only after the first draft is complete should you outline what you have, to see the story’s structure and identify what needs changing.
- Focus on big-picture changes: Use the second draft to address plot, character arcs, and structure, not just line edits.
- Break revision into layers: In the third draft, tackle one aspect at a time—such as dialogue, prose style, or scene order—to avoid overwhelm.
7. What are some of the most useful generative and revision tactics in "Refuse to Be Done"?
- Writing the islands: Write the big, exciting scenes you know, then connect them later, rather than writing strictly in order.
- Yes, and approach: Build on what’s already on the page, treating your draft as an improv partner to generate new material.
- Remove the boring bits: Regularly cut or rewrite any passages that bore you, and keep a “cut file” for discarded material.
- Use highlighting and color-coding: Print out your manuscript and use highlighters to identify explanations, backstory, weak sentences, and strong sentences for targeted revision.
8. How does Matt Bell address the psychological challenges of novel writing in "Refuse to Be Done"?
- Normalize doubt and perseverance: Bell acknowledges that oscillating between confidence and doubt is normal for novelists.
- Encourages self-kindness: He stresses the importance of forgiving yourself for imperfect drafts and focusing on progress over perfection.
- Celebrate milestones: The book recommends celebrating the completion of each draft and taking breaks to gain perspective.
- Refuse to be done: Bell’s core philosophy is to persist through fatigue and resistance, pushing the novel as far as it can go before declaring it finished.
9. What are Matt Bell’s recommendations for improving prose style in "Refuse to Be Done"?
- Work the verbs: Replace generic verbs with more precise, vivid ones, except in dialogue tags where “said” and “asked” are usually best.
- Reduce thought and sensory tags: Cut unnecessary “I thought,” “I saw,” and similar phrases to make prose more immediate.
- Vary sentence and paragraph length: Create rhythm and drama by mixing short and long sentences and paragraphs.
- Eliminate weasel words: Search for and remove filler words like “just,” “really,” “suddenly,” and others that weaken prose.
10. How does "Refuse to Be Done" suggest handling structure, scenes, and chapters?
- Scene-level focus: Break the manuscript into scenes and revise each for clarity, tension, and efficiency.
- Cut openings and closings: Try removing the first and last paragraphs of scenes to see if the scene starts or ends more strongly.
- Rearrange for tension: Experiment with the order of scenes and chapters to maximize suspense and narrative drive.
- Flexible chaptering: There’s no ideal chapter length; instead, consider the needs of your story, pacing, and reader experience.
11. What are the best quotes from "Refuse to Be Done" and what do they mean?
- “Refuse to be done.” – The book’s central mantra, urging writers to persist in revision and not settle for “good enough.”
- “Writing a novel is kind of like scaling Mt. Everest and passing by your own bones on the way.” (Karen Russell, quoted) – Highlights the endurance and challenge of novel writing.
- “When in doubt, rewrite instead of revise.” – Bell’s advice to favor rewriting whole sections over tinkering with existing text.
- “You write your way through a field of pebbles, looking for seeds.” (Jane Smiley, quoted) – Encourages writers to accept that not every sentence will be great, but some will grow into the heart of the novel.
12. What makes "Refuse to Be Done" by Matt Bell different from other writing craft books?
- Revision-centered approach: Unlike many craft books that focus on inspiration or outlining, Bell’s is built around the reality that most of writing is rewriting.
- Step-by-step, layered process: The book offers a clear, repeatable method for moving from draft to draft, with specific tactics for each stage.
- Adaptable to any genre or style: Bell’s advice is not prescriptive; he encourages writers to take only what’s useful and adapt it to their own process.
- Focus on the writer’s growth: The book emphasizes that the process of writing and revising a novel changes the writer, not just the manuscript.
Ocene
Knjiga Refuse to Be Done je deležna številnih pohval zaradi svojih praktičnih nasvetov o pisanju romanov. Bralci cenijo njeno jedrnato strukturo, spodbuden ton in uporabne strategije za osnutek ter popravljanje besedila. Veliko jih meni, da je koristna tako za začetnike kot tudi za izkušene pisce, pri čemer posebej izpostavljajo poudarek na procesu prepisovanja. Nekateri bralci opozarjajo, da določene tehnike morda niso primerne za vsak slog pisanja. Na splošno je knjiga hvaljena zaradi motivacijskega pristopa in dragocenih vpogledov v pot ustvarjanja romana, mnogi pa nameravajo njene metode uporabiti pri lastnem delu.
Similar Books




