Viktiga slutsatser
1. Skapa en fängslande logline för att fånga din publik
En bra logline måste ha, det mest avgörande elementet, är: ironi.
Ironi fångar uppmärksamhet. En logline är en eller två meningar som sammanfattar ditt films koncept. Den bör innehålla fyra nyckelelement:
- Ironi: En känslomässigt intrigerande krok
- En fängslande mental bild: Som antyder hela filmen
- Publik och kostnad: Indikerar ton, målgrupp och budget
- En dödlig titel: En som "säger vad det är" på ett smart sätt
En effektiv logline gör att du snabbt kan kommunicera din films essens till producenter, chefer och potentiella tittare. Det är din första möjlighet att fånga deras intresse och få dem att vilja veta mer.
2. Förstå och utnyttja filmgenrer för att strukturera din berättelse
Ge mig samma sak… bara annorlunda!
Känn din genre. Snyder identifierar 10 filmgenrer som omfattar de flesta filmer:
- Monster i huset
- Den gyllene fleece
- Ut ur flaskan
- Killen med ett problem
- Övergångsriter
- Kompis kärlek
- Varför gjorde de det?
- Den triumferande idioten
- Institutionaliserad
- Superhjälte
Att förstå din films genre hjälper dig att strukturera din berättelse effektivt och möta publikens förväntningar samtidigt som du hittar sätt att innovera inom genrets ramverk. Studera framgångsrika filmer inom din valda genre för att lära dig reglerna och hitta möjligheter att kreativt undergräva dem.
3. Skapa en relaterbar hjälte med ett primärt mål
Primärt, primärt, primärt!
Gör det universellt relaterbart. Din hjälte bör:
- Erbjuda mest konflikt i situationen
- Ha den längsta känslomässiga resan
- Vara demografiskt tilltalande
- Ha ett primärt mål (överlevnad, hunger, sex, skydd av älskade, rädsla för döden)
Skapa en karaktär som publiken kan identifiera sig med och heja på. Använd adjektiv i din logline för att beskriva både hjälten och antagonisten, och lyft fram deras konflikt. Se till att hjälten har ett klart, fängslande och primärt mål som resonerar med grundläggande mänskliga önskningar och rädslor.
4. Använd Blake Snyders Beat Sheet för effektiv manusstruktur
Blake Snyders Beat Sheet (BS2) är här för att hjälpa.
Behärska de 15 slagen. BS2 ger en struktur för ditt manus, uppdelat i 15 nyckelögonblick:
- Öppningsbild
- Temat uttalat
- Upplägg
- Katalysator
- Debatt
- Bryt in i två
- B-historia
- Roligt och spel
- Mittpunkt
- De onda närmar sig
- Allt är förlorat
- Mörk natt av själen
- Bryt in i tre
- Finale
- Slutbild
Varje slag inträffar på specifika sidnummer i ditt manus, vilket säkerställer rätt tempo och berättelseutveckling. Använd denna struktur som en vägledning för att skapa en välbalanserad, engagerande berättelse som träffar alla nödvändiga känslomässiga och plotpunkter.
5. Visualisera din berättelse med "The Board"-tekniken
The Board är kanske den mest avgörande utrustningen en manusförfattare behöver ha tillgänglig — förutom papper, penna och laptop.
Planera innan du skriver. The Board är en visuell representation av ditt manus:
- Dela en tavla i fyra horisontella rader (Akt 1, Akt 2a, Akt 2b, Akt 3)
- Använd 40 indexkort för att representera scener
- Inkludera på varje kort:
- INT/EXT och plats
- Grundläggande scenhandling
- Känslomässig förändring (+/-)
- Konflikt (><)
Denna teknik gör att du kan se hela din berättelse på en gång, enkelt omorganisera scener och identifiera potentiella problem innan du börjar skriva. Det är ett kraftfullt verktyg för att planera och förfina ditt manus struktur.
6. Tillämpa oföränderliga lagar för manusfysik för att förbättra ditt manus
Manusförfattande är som att lösa ett pussel om och om igen. Du blir snabbare med övning.
Lär dig reglerna för att bryta dem. Några viktiga lagar inkluderar:
- Spara katten: Gör din hjälte sympatisk tidigt
- Påven i poolen: Leverera exposition kreativt
- Dubbel mumbo jumbo: Begränsa magiska element till ett per film
- Lägga rör: Överbelasta inte med bakgrundshistoria
- Håll pressen ute: Behåll fokus på dina huvudkaraktärer
Att förstå dessa "lagar" hjälper dig att skapa en mer engagerande, trovärdig berättelse. De ger riktlinjer för vanliga manusförfattarutmaningar och hjälper dig att undvika fallgropar som kan försvaga ditt manus.
7. Identifiera och åtgärda vanliga manusproblem
Är det primärt?
Kontrollera för dessa problem:
- Inaktiv hjälte: Se till att din protagonist driver handlingen
- Prata handlingen: Visa, berätta inte
- Svag antagonist: Gör den onda ännu ondare
- Platt plotprogression: Accelerera och avslöja när du går framåt
- Ennotig känsla: Använd hela det känslomässiga färghjulet
- Otydliga karaktärer: Ge varje karaktär en unik röst och egenskaper
- Börja för sent i karaktärens resa: Ta ett steg tillbaka
Utvärdera regelbundet ditt manus för dessa vanliga problem. Fråga dig själv om varje element tjänar berättelsen och resonerar på en primär nivå. Var beredd att göra betydande förändringar för att stärka ditt manus.
8. Marknadsför dig själv och ditt manus effektivt
Varje försäljning har en historia!
Bygg relationer. För att sälja ditt manus:
- Utveckla en lista över potentiella agenter och producenter
- Skapa personliga kontakter när det är möjligt
- Delta i filmfestivaler, kurser och branschevenemang
- Överväg att skapa en personlig webbplats
- Var ihärdig men professionell
Kom ihåg att sälja dig själv är lika viktigt som att sälja ditt manus. Fokusera på att bygga långsiktiga relationer inom branschen. Var hjälpsam, omtänksam och alltid redo att pitcha dina idéer. Fortsätt att förfina din strategi och bli inte nedslagen av avslag – de är en del av processen.
Senast uppdaterad:
FAQ
What's "Save the Cat!: The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need" about?
- Comprehensive guide: "Save the Cat!" by Blake Snyder is a comprehensive guide to screenwriting, offering insights and techniques for both novice and professional screenwriters.
- Focus on structure: The book emphasizes the importance of structure in screenwriting, providing a detailed breakdown of the elements that make a screenplay successful.
- Practical advice: It includes practical advice on creating compelling loglines, developing characters, and understanding genre conventions.
- Industry insights: Snyder shares insider knowledge from his own experiences in Hollywood, making it a valuable resource for aspiring screenwriters.
Why should I read "Save the Cat!: The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need"?
- Proven methods: The book offers proven methods and techniques that have helped many screenwriters succeed in Hollywood.
- Accessible language: Snyder uses accessible language and humor to make complex screenwriting concepts easy to understand.
- Real-world examples: It includes real-world examples and case studies from successful films to illustrate key points.
- Career advancement: Reading this book can help screenwriters improve their craft and increase their chances of selling a screenplay.
What are the key takeaways of "Save the Cat!: The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need"?
- Importance of structure: A well-structured screenplay is crucial for success, and Snyder provides a detailed beat sheet to guide writers.
- Creating compelling loglines: A strong logline is essential for pitching a screenplay, and the book offers tips on crafting one.
- Character development: The book emphasizes the need for relatable and dynamic characters that drive the story forward.
- Understanding genre: Knowing the conventions of different genres can help writers create more marketable screenplays.
What is the "Save the Cat" method in screenwriting?
- Hero's likability: The "Save the Cat" method involves creating a moment early in the screenplay where the hero does something likable or relatable to gain audience sympathy.
- Audience connection: This technique helps establish a connection between the audience and the protagonist, making them more invested in the story.
- Practical examples: Snyder provides examples from films like "Aladdin" to illustrate how this method can be effectively used.
- Controversial yet effective: While some may find it formulaic, the method is widely regarded as an effective tool for engaging audiences.
How does Blake Snyder define a "logline" in "Save the Cat!"?
- One-sentence summary: A logline is a one-sentence summary of a screenplay that captures its essence and hooks the audience.
- Four key components: Snyder emphasizes that a good logline should include irony, a compelling mental picture, a sense of audience and cost, and a killer title.
- Importance in pitching: A strong logline is crucial for pitching a screenplay to agents, producers, and studios.
- Examples provided: The book provides examples of successful loglines to help writers craft their own.
What is the "Blake Snyder Beat Sheet" and how is it used?
- 15 beats structure: The Blake Snyder Beat Sheet is a 15-beat structure that outlines the key moments in a successful screenplay.
- Guides storytelling: It serves as a roadmap for writers, ensuring that their screenplay has a solid structure and pacing.
- Detailed breakdown: Each beat is explained in detail, with examples from popular films to illustrate their importance.
- Universal application: The beat sheet can be applied to any genre, making it a versatile tool for screenwriters.
How does "Save the Cat!" address character development?
- Hero's journey: The book emphasizes the importance of a hero's journey and the need for characters to undergo significant change.
- Primal goals: Characters should have primal goals that resonate with audiences, such as survival, love, or revenge.
- Adjectives for clarity: Snyder suggests using adjectives to clearly define characters and their motivations in the logline.
- Archetypes and originality: While acknowledging common archetypes, the book encourages writers to put a fresh spin on characters to avoid clichés.
What are the "Immutable Laws of Screenplay Physics" according to Blake Snyder?
- Save the Cat: The hero must do something likable early on to gain audience sympathy.
- Pope in the Pool: Bury exposition in an interesting scene to keep the audience engaged.
- Double Mumbo Jumbo: Avoid introducing more than one piece of magic or suspension of disbelief in a story.
- Laying Pipe: Be cautious of overloading the screenplay with too much setup or backstory.
How does "Save the Cat!" help with understanding genre conventions?
- 10 genres identified: Snyder categorizes films into 10 genres, each with its own rules and conventions.
- Genre-specific advice: The book provides specific advice for writing within each genre, helping writers meet audience expectations.
- Examples from films: Snyder uses examples from successful films to illustrate how genre conventions can be effectively employed.
- Encourages innovation: While understanding genre is important, the book also encourages writers to innovate and put a fresh spin on familiar tropes.
What are some of the best quotes from "Save the Cat!" and what do they mean?
- "Give me the same thing… only different!": This quote emphasizes the need for originality within familiar story structures, encouraging writers to innovate while respecting genre conventions.
- "The hero has to do something when we meet him so that we like him and want him to win.": This highlights the importance of making the protagonist relatable and likable to engage the audience.
- "What is it?" is the name of the game.: This underscores the importance of a clear and compelling logline that captures the essence of the screenplay.
- "It's not enough for the plot to go forward, it must go forward faster, and with more complexity, to the climax.": This quote stresses the need for increasing tension and stakes throughout the screenplay to maintain audience interest.
How does "Save the Cat!" address the rewriting process?
- Identifying problems: The book provides guidance on identifying common issues in a screenplay, such as inactive heroes or flat dialogue.
- Practical solutions: Snyder offers practical solutions for fixing these problems, including making the bad guy badder or ensuring every character has an arc.
- Emphasis on structure: The importance of revisiting the screenplay's structure during the rewrite process is emphasized.
- Encouragement to persevere: Snyder encourages writers to persevere through the rewriting process, as it is a crucial step in crafting a successful screenplay.
What marketing and pitching advice does "Save the Cat!" offer to screenwriters?
- Crafting a killer logline: A strong logline is essential for pitching a screenplay, and the book provides tips on creating one.
- Understanding the market: Snyder emphasizes the importance of understanding the market and tailoring pitches to meet industry needs.
- Networking strategies: The book offers advice on networking and building relationships with agents, producers, and other industry professionals.
- Innovative pitching: Snyder shares examples of innovative pitching techniques that have successfully captured the attention of Hollywood executives.
Recensioner
Save the Cat! får blandade recensioner. Vissa berömmer dess praktiska råd om manusstruktur och marknadsföring, och anser att den är användbar för både manusförfattare och romanförfattare. Andra kritiserar Snyders formelbaserade tillvägagångssätt och hans nedlåtande attityd gentemot okonventionella filmer. Bokens ton beskrivs som både engagerande och överdrivet självsäker. Medan många uppskattar Snyders insikter i Hollywoods funktioner, ifrågasätter vissa hans meriter med tanke på hans begränsade erfarenhet av producerade manus. Trots sina brister finner många läsare värde i bokens raka vägledning om berättelsestruktur och hur man navigerar i branschen.
