Save the Cat!

1. Skapa en fängslande logline för att fånga din publik

En bra logline måste ha, det mest avgörande elementet, är: ironi.

Ironi fångar uppmärksamhet. En logline är en eller två meningar som sammanfattar ditt films koncept. Den bör innehålla fyra nyckelelement:

• Ironi: En känslomässigt intrigerande krok
• En fängslande mental bild: Som antyder hela filmen
• Publik och kostnad: Indikerar ton, målgrupp och budget
• En dödlig titel: En som "säger vad det är" på ett smart sätt

En effektiv logline gör att du snabbt kan kommunicera din films essens till producenter, chefer och potentiella tittare. Det är din första möjlighet att fånga deras intresse och få dem att vilja veta mer.

2. Förstå och utnyttja filmgenrer för att strukturera din berättelse

Ge mig samma sak… bara annorlunda!

Känn din genre. Snyder identifierar 10 filmgenrer som omfattar de flesta filmer:

1. Monster i huset
2. Den gyllene fleece
3. Ut ur flaskan
4. Killen med ett problem
5. Övergångsriter
6. Kompis kärlek
7. Varför gjorde de det?
8. Den triumferande idioten
9. Institutionaliserad
10. Superhjälte

Att förstå din films genre hjälper dig att strukturera din berättelse effektivt och möta publikens förväntningar samtidigt som du hittar sätt att innovera inom genrets ramverk. Studera framgångsrika filmer inom din valda genre för att lära dig reglerna och hitta möjligheter att kreativt undergräva dem.

3. Skapa en relaterbar hjälte med ett primärt mål

Primärt, primärt, primärt!

Gör det universellt relaterbart. Din hjälte bör:

• Erbjuda mest konflikt i situationen
• Ha den längsta känslomässiga resan
• Vara demografiskt tilltalande
• Ha ett primärt mål (överlevnad, hunger, sex, skydd av älskade, rädsla för döden)

Skapa en karaktär som publiken kan identifiera sig med och heja på. Använd adjektiv i din logline för att beskriva både hjälten och antagonisten, och lyft fram deras konflikt. Se till att hjälten har ett klart, fängslande och primärt mål som resonerar med grundläggande mänskliga önskningar och rädslor.

4. Använd Blake Snyders Beat Sheet för effektiv manusstruktur

Blake Snyders Beat Sheet (BS2) är här för att hjälpa.

Behärska de 15 slagen. BS2 ger en struktur för ditt manus, uppdelat i 15 nyckelögonblick:

1. Öppningsbild
2. Temat uttalat
3. Upplägg
4. Katalysator
5. Debatt
6. Bryt in i två
7. B-historia
8. Roligt och spel
9. Mittpunkt
10. De onda närmar sig
11. Allt är förlorat
12. Mörk natt av själen
13. Bryt in i tre
14. Finale
15. Slutbild

Varje slag inträffar på specifika sidnummer i ditt manus, vilket säkerställer rätt tempo och berättelseutveckling. Använd denna struktur som en vägledning för att skapa en välbalanserad, engagerande berättelse som träffar alla nödvändiga känslomässiga och plotpunkter.

5. Visualisera din berättelse med "The Board"-tekniken

The Board är kanske den mest avgörande utrustningen en manusförfattare behöver ha tillgänglig — förutom papper, penna och laptop.

Planera innan du skriver. The Board är en visuell representation av ditt manus:

• Dela en tavla i fyra horisontella rader (Akt 1, Akt 2a, Akt 2b, Akt 3)
• Använd 40 indexkort för att representera scener
• Inkludera på varje kort:
  • INT/EXT och plats
  • Grundläggande scenhandling
  • Känslomässig förändring (+/-)
  • Konflikt (><)

Denna teknik gör att du kan se hela din berättelse på en gång, enkelt omorganisera scener och identifiera potentiella problem innan du börjar skriva. Det är ett kraftfullt verktyg för att planera och förfina ditt manus struktur.

6. Tillämpa oföränderliga lagar för manusfysik för att förbättra ditt manus

Manusförfattande är som att lösa ett pussel om och om igen. Du blir snabbare med övning.

Lär dig reglerna för att bryta dem. Några viktiga lagar inkluderar:

• Spara katten: Gör din hjälte sympatisk tidigt
• Påven i poolen: Leverera exposition kreativt
• Dubbel mumbo jumbo: Begränsa magiska element till ett per film
• Lägga rör: Överbelasta inte med bakgrundshistoria
• Håll pressen ute: Behåll fokus på dina huvudkaraktärer

Att förstå dessa "lagar" hjälper dig att skapa en mer engagerande, trovärdig berättelse. De ger riktlinjer för vanliga manusförfattarutmaningar och hjälper dig att undvika fallgropar som kan försvaga ditt manus.

7. Identifiera och åtgärda vanliga manusproblem

Är det primärt?

Kontrollera för dessa problem:

• Inaktiv hjälte: Se till att din protagonist driver handlingen
• Prata handlingen: Visa, berätta inte
• Svag antagonist: Gör den onda ännu ondare
• Platt plotprogression: Accelerera och avslöja när du går framåt
• Ennotig känsla: Använd hela det känslomässiga färghjulet
• Otydliga karaktärer: Ge varje karaktär en unik röst och egenskaper
• Börja för sent i karaktärens resa: Ta ett steg tillbaka

Utvärdera regelbundet ditt manus för dessa vanliga problem. Fråga dig själv om varje element tjänar berättelsen och resonerar på en primär nivå. Var beredd att göra betydande förändringar för att stärka ditt manus.

8. Marknadsför dig själv och ditt manus effektivt

Varje försäljning har en historia!

Bygg relationer. För att sälja ditt manus:

• Utveckla en lista över potentiella agenter och producenter
• Skapa personliga kontakter när det är möjligt
• Delta i filmfestivaler, kurser och branschevenemang
• Överväg att skapa en personlig webbplats
• Var ihärdig men professionell

Kom ihåg att sälja dig själv är lika viktigt som att sälja ditt manus. Fokusera på att bygga långsiktiga relationer inom branschen. Var hjälpsam, omtänksam och alltid redo att pitcha dina idéer. Fortsätt att förfina din strategi och bli inte nedslagen av avslag – de är en del av processen.

Senast uppdaterad: August 8, 2024