ข้อสำคัญ
1. การเขียนคือศิลปะที่ต้องการการฝึกฝนและการอ่านอย่างต่อเนื่อง
"หากคุณต้องการเป็นนักเขียน คุณต้องทำสองสิ่งเหนือสิ่งอื่นใด: อ่านให้มากและเขียนให้มาก ไม่มีทางลัดในสองสิ่งนี้ที่ฉันรู้จัก"
อ่านอย่างกระหาย. นักเขียนที่มีความฝันต้องจมอยู่ในโลกของตัวอักษร โดยการบริโภคหลากหลายแนวและสไตล์ การสัมผัสนี้ช่วยพัฒนาหูในการฟังภาษา เทคนิคการเล่าเรื่อง และจังหวะของการเขียนที่ดี การอ่านยังช่วยสร้างแรงบันดาลใจและช่วยให้นักเขียนสามารถแยกแยะการเขียนที่ดีและไม่ดีได้
เขียนอย่างสม่ำเสมอ. เช่นเดียวกับทักษะอื่น ๆ การเขียนจะดีขึ้นด้วยการฝึกฝน จัดสรรเวลาในแต่ละวันเพื่อเขียน แม้ว่าจะเป็นเวลาเพียงสั้น ๆ ก็ตาม นิสัยนี้จะช่วยสร้างวินัยและช่วยเอาชนะอุปสรรคในการเขียน เขียนเกี่ยวกับทุกสิ่งทุกอย่าง – เรื่องราว บทความ บันทึก หรือแม้แต่แบบฝึกหัด การเขียนควรเป็นส่วนหนึ่งที่เป็นธรรมชาติในชีวิตประจำวันของคุณ
- ตั้งเป้าหมายในการอ่าน 70-80 เล่มต่อปี
- เขียนอย่างน้อย 1,000 คำต่อวัน
- ทดลองกับแนวและสไตล์ที่แตกต่างกัน
2. พัฒนาชุดเครื่องมือของนักเขียน: คำศัพท์ ไวยากรณ์ และสไตล์
"วางคำศัพท์ของคุณไว้บนชั้นสูงสุดของชุดเครื่องมือ และอย่าพยายามปรับปรุงมันอย่างมีสติ"
สร้างคำศัพท์ของคุณอย่างเป็นธรรมชาติ. คำศัพท์ที่แข็งแกร่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเขียนที่ชัดเจนและมีอารมณ์ อย่างไรก็ตาม อย่าบังคับให้ใช้คำใหญ่ ๆ ในการเขียนของคุณ ให้ปล่อยให้คำศัพท์เติบโตตามธรรมชาติผ่านการอ่านและประสบการณ์ในชีวิตประจำวัน ใช้ภาษาที่เรียบง่ายและชัดเจนที่สุดในการแสดงความคิดของคุณ
เชี่ยวชาญในพื้นฐานไวยากรณ์. แม้ว่าคุณจะไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านไวยากรณ์ แต่การเข้าใจหลักการพื้นฐานของภาษาเป็นสิ่งสำคัญ ความรู้เหล่านี้จะช่วยให้คุณสร้างประโยคที่ชัดเจนและมีประสิทธิภาพ และช่วยให้คุณสามารถทำลายกฎได้อย่างตั้งใจเพื่อผลทางสไตล์เมื่อจำเป็น
พัฒนาสไตล์ของคุณเอง. เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณในฐานะนักเขียนเกิดจากการรวมกันของคำศัพท์ การเลือกไวยากรณ์ และประสบการณ์ส่วนตัว อ่านอย่างกว้างขวางเพื่อเปิดรับสไตล์ที่แตกต่าง แต่ไม่ต้องพยายามเลียนแบบผู้อื่น มุ่งเน้นที่ความชัดเจนและความเป็นจริงในงานเขียนของคุณ
- หลีกเลี่ยงการใช้พจนานุกรมเพื่อค้นหาคำที่ "หรูหรา"
- ศึกษาคู่มือไวยากรณ์ เช่น "The Elements of Style" ของ Strunk & White
- ฝึกเขียนในเสียงที่แตกต่างกันเพื่อค้นหาสไตล์ที่เป็นธรรมชาติของคุณ
3. เขียนเมื่อประตูปิด แก้ไขเมื่อประตูเปิด
"เขียนเมื่อประตูปิด แก้ไขเมื่อประตูเปิด"
ร่างแรก: ความเป็นส่วนตัวและเสรีภาพ. เมื่อคุณเขียนร่างแรก ให้แยกตัวเองออกจากอิทธิพลภายนอกและการวิจารณ์ วิธีการ "ประตูปิด" นี้ช่วยให้คุณเขียนได้อย่างอิสระ โดยไม่ต้องเซ็นเซอร์ตัวเองหรือกังวลเกี่ยวกับความคิดเห็นของผู้อื่น มุ่งเน้นไปที่การนำความคิดของคุณลงบนกระดาษโดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบ
การแก้ไข: พิจารณาผู้ชมของคุณ. เมื่อคุณมีร่างที่สมบูรณ์แล้ว ให้เปิดประตูเชิงเปรียบเทียบและพิจารณาว่าผู้อ่านจะรับรู้ผลงานของคุณอย่างไร นี่คือเวลาที่จะปรับปรุงการเขียนของคุณ ชี้แจงความคิดของคุณ และทำให้แน่ใจว่าข้อความของคุณถูกส่งไปอย่างมีประสิทธิภาพ พร้อมที่จะทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเพื่อปรับปรุงผลงานของคุณ
- ตั้งเป้าหมาย (เช่น 1,000 คำต่อวัน) สำหรับร่างแรกของคุณ
- ปล่อยให้ร่างแรกของคุณพักอย่างน้อยหกสัปดาห์ก่อนการแก้ไข
- ขอความคิดเห็นจากผู้อ่านที่เชื่อถือได้ในระหว่างกระบวนการแก้ไข
4. สร้างพื้นที่เขียนที่มุ่งมั่นและกิจวัตร
"พื้นที่อาจจะเรียบง่าย (น่าจะเป็นเช่นนั้น เพราะฉันคิดว่าฉันได้แนะนำไปแล้ว) และมันต้องการเพียงสิ่งเดียว: ประตูที่คุณยินดีจะปิด"
สร้างสถานที่เขียนที่เป็นที่พัก. กำหนดพื้นที่เฉพาะสำหรับการเขียนของคุณ ไม่ว่าจะเป็นห้องแยกมุมหนึ่งในห้องนอน หรือแม้แต่ที่นั่งเฉพาะในร้านกาแฟ พื้นที่นี้ควรปราศจากสิ่งรบกวนและเชื่อมโยงกับการฝึกเขียนของคุณ
พัฒนากิจวัตรที่สม่ำเสมอ. ตั้งเวลาการเขียนที่แน่นอนและยึดมั่นในนั้น นิสัยนี้จะช่วยฝึกจิตใจของคุณให้สร้างสรรค์ได้ตามคำสั่งและช่วยเอาชนะอุปสรรคในการเขียน มองว่าการเขียนเป็นงาน แสดงตัวทุกวันโดยไม่คำนึงถึงแรงบันดาลใจหรืออารมณ์
- กำจัดสิ่งรบกวนในพื้นที่เขียนของคุณ (เช่น ทีวี โทรศัพท์)
- ตั้งเป้าหมายการเขียนประจำวัน (เวลา หรือจำนวนคำ)
- ใช้พิธีกรรมเพื่อสัญญาณเริ่มต้นเวลาเขียนของคุณ (เช่น การชงกาแฟ การจุดเทียน)
5. บอกความจริงในงานเขียนของคุณ แม้ว่าจะไม่สบายใจ
"หากคุณตั้งใจจะเขียนอย่างจริงใจที่สุด วันที่คุณเป็นสมาชิกของสังคมที่สุภาพจะนับถอยหลังแล้ว"
ยอมรับความซื่อสัตย์ในงานของคุณ. การเขียนที่แท้จริงมักต้องเผชิญกับความจริงที่ไม่สบายใจเกี่ยวกับตัวคุณ คนอื่น และโลก อย่าหลีกเลี่ยงหัวข้อหรืออารมณ์ที่ยากลำบาก ความซื่อสัตย์ที่ดิบนี้จะสะท้อนกับผู้อ่านและทำให้งานเขียนของคุณมีพลังและความลึก
ใช้ประสบการณ์ในชีวิตจริง. ดึงจากชีวิตและการสังเกตของคุณเพื่อสร้างตัวละครและสถานการณ์ที่แท้จริง แม้ว่าคุณอาจต้องเปลี่ยนรายละเอียดเพื่อปกป้องความเป็นส่วนตัวหรือเหตุผลทางกฎหมาย แต่ความจริงทางอารมณ์จากประสบการณ์ของคุณสามารถช่วยให้การเขียนของคุณมีความสัมพันธ์ได้มากขึ้น
- เขียนเกี่ยวกับหัวข้อที่ทำให้คุณไม่สบายใจ
- ใช้บทสนทนาที่สะท้อนถึงวิธีที่ผู้คนพูดจริง ๆ รวมถึงคำหยาบถ้าจำเป็น
- เตรียมพร้อมสำหรับการตอบโต้ที่อาจเกิดขึ้นจากเพื่อน ครอบครัว หรือสังคม
6. เชี่ยวชาญศิลปะการบรรยายและบทสนทนา
"การบรรยายเริ่มต้นในจินตนาการของนักเขียน แต่ควรสิ้นสุดในจินตนาการของผู้อ่าน"
วาดภาพที่ชัดเจนด้วยคำ. การบรรยายที่มีประสิทธิภาพช่วยให้ผู้อ่านเห็น ได้ยิน และรู้สึกถึงโลกที่คุณสร้างขึ้น มุ่งเน้นไปที่รายละเอียดที่เฉพาะเจาะจงและชัดเจนที่ดึงดูดประสาทสัมผัส อย่างไรก็ตาม หลีกเลี่ยงการบรรยายมากเกินไป – ปล่อยให้มีพื้นที่สำหรับจินตนาการของผู้อ่านในการเติมเต็มช่องว่าง
สร้างบทสนทนาที่สมจริง. บทสนทนาที่ดีควรฟังดูเป็นธรรมชาติในขณะที่ยังคงให้บริการเรื่องราว ฟังวิธีที่ผู้คนพูดจริง ๆ และฝึกจับจังหวะและรูปแบบของพวกเขา ใช้บทสนทนาเพื่อเปิดเผยตัวละคร ขับเคลื่อนเรื่องราว และสร้างความตึงเครียด
- ใช้การเปรียบเทียบและอุปมาเพื่อทำให้การบรรยายมีชีวิตชีวามากขึ้น
- อ่านบทสนทน aloud เพื่อให้แน่ใจว่าฟังดูเป็นธรรมชาติ
- หลีกเลี่ยงการใช้แท็กบทสนทนาและคำวิเศษณ์มากเกินไป (เช่น "เขาพูดด้วยความโกรธ")
7. เข้าใจความสำคัญของธีมและสัญลักษณ์
"เมื่อคุณเขียนเรื่องราว คุณกำลังบอกเรื่องราวให้กับตัวเอง เมื่อคุณเขียนใหม่ งานหลักของคุณคือการตัดสิ่งที่ไม่ใช่เรื่องราวออกไป"
ค้นพบธีมของคุณอย่างเป็นธรรมชาติ. อย่าเริ่มต้นด้วยข้อความหรือศีลธรรมที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ให้ปล่อยให้ธีมเกิดขึ้นตามธรรมชาติเมื่อคุณเขียนและแก้ไข บ่อยครั้ง ความหมายที่ลึกซึ้งของงานของคุณจะชัดเจนขึ้นหลังจากที่คุณเสร็จสิ้นร่างแรก
ใช้สัญลักษณ์อย่างระมัดระวัง. สัญลักษณ์สามารถเพิ่มความลึกและความหมายให้กับการเขียนของคุณ แต่ควรเกิดขึ้นตามธรรมชาติจากเรื่องราว อย่าบังคับสัญลักษณ์หรือทำให้มันชัดเจนเกินไป – สัญลักษณ์ที่ละเอียดอ่อนมักจะมีประสิทธิภาพและให้รางวัลมากกว่าสำหรับผู้อ่าน
- ถามตัวเองว่าเรื่องราวของคุณจริง ๆ แล้วเกี่ยวกับอะไรหลังจากเสร็จสิ้นร่างแรก
- มองหาสิ่งที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ หรือภาพในงานเขียนของคุณที่อาจทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์
- หลีกเลี่ยงการอธิบายสัญลักษณ์ของคุณอย่างชัดเจน – เชื่อมั่นในผู้อ่านให้เชื่อมโยง
8. แก้ไขและตัดทอนอย่างไม่ปราณี ตัดอย่างน้อย 10% ในร่างที่สอง
"ร่างที่ 2 = ร่างแรก - 10%. ขอให้โชคดี"
ไม่ปราณีในการแก้ไข. ร่างแรกของคุณคือการนำเรื่องราวลงมา; ร่างที่สองคือการทำให้มันดีขึ้น เตรียมพร้อมที่จะตัดสิ่งใดก็ตามที่ไม่ให้บริการเรื่องราว แม้ว่าคุณจะมีความผูกพันกับมันก็ตาม ตั้งเป้าหมายในการลดจำนวนคำลงอย่างน้อย 10% ในระหว่างการแก้ไข
มุ่งเน้นที่ความชัดเจนและจังหวะ. ขณะที่คุณแก้ไข ให้แน่ใจว่าเรื่องราวของคุณไหลลื่นและแต่ละฉากมีจุดประสงค์ กำจัดความซ้ำซาก ทำให้บทสนทนากระชับ และตัดการบรรยายที่ไม่จำเป็น ให้ความสนใจกับจังหวะของการเขียนของคุณและเปลี่ยนความยาวของประโยคเพื่อให้การอ่านง่ายขึ้น
- ใช้วิธี "ค้นหาและทำลาย" สำหรับคำและวลีที่ใช้บ่อย
- อ่านงานของคุณออกเสียงเพื่อจับการใช้ภาษาที่ไม่สะดวกและปัญหาจังหวะ
- พิจารณาตัดฉากหรือตัวละครทั้งหมดยกเว้นถ้ามันไม่ขับเคลื่อนเรื่องราว
9. การวิจัยควรเสริมสร้าง ไม่ควรทำให้เรื่องราวของคุณหนักหน่วง
"จำไว้ว่าคำนั้นอยู่ในพื้นหลัง นั่นคือที่ที่การวิจัยควรอยู่: ไกลที่สุดในพื้นหลังและเรื่องราวที่คุณสามารถทำได้"
ทำการบ้าน แต่ไม่ต้องโชว์. การวิจัยสามารถเพิ่มความน่าเชื่อถือและความลึกให้กับการเขียนของคุณ แต่ไม่ควรทำให้เรื่องราวโดดเด่น ใช้รายละเอียดเพียงพอเพื่อสร้างโลกที่เชื่อถือได้โดยไม่ทำให้เรื่องราวหนักหน่วงด้วยข้อมูลที่มากเกินไป
บูรณาการการวิจัยอย่างราบรื่น. ผสมผสานข้อมูลที่เป็นจริงเข้ากับเรื่องราวของคุณอย่างเป็นธรรมชาติ ผ่านบทสนทนา การสังเกตของตัวละคร หรือการบรรยายสั้น ๆ หลีกเลี่ยงการบรรยายยาว ๆ ที่รู้สึกเหมือนการบรรยาย
- ทำการวิจัยหลังจากเขียนร่างแรกเพื่อหลีกเลี่ยงการเบี่ยงเบน
- ใช้ผู้อ่านเบต้าเชี่ยวชาญเพื่อจับข้อผิดพลาดทางข้อเท็จจริงในพื้นที่เฉพาะ
- จำไว้ว่าการเล่าเรื่องมีความสำคัญมากกว่าความถูกต้องในนิยาย
10. ขอความคิดเห็นที่ตรงไปตรงมาจากผู้อ่านที่เชื่อถือได้
"เขียนเมื่อประตูปิด แก้ไขเมื่อประตูเปิด"
เลือกผู้อ่านคนแรกของคุณอย่างระมัดระวัง. เลือกกลุ่มเล็ก ๆ ของบุคคลที่เชื่อถือได้ซึ่งสามารถให้ความคิดเห็นที่ตรงไปตรงมาและสร้างสรรค์ได้ ผู้อ่านเหล่านี้ควรคุ้นเคยกับแนวของคุณและสามารถอธิบายสิ่งที่ได้ผลและสิ่งที่ไม่ได้ผลในงานเขียนของคุณ
ฟังการวิจารณ์ด้วยใจที่เปิดกว้าง. เป็นเรื่องธรรมดาที่จะรู้สึกป้องกันเกี่ยวกับงานของคุณ แต่พยายามพิจารณาความคิดเห็นอย่างเป็นกลาง มองหาลักษณะทั่วไปในคำตอบ – หากผู้อ่านหลายคนมีปัญหาเดียวกัน มันน่าจะต้องได้รับการแก้ไข
- ให้คำถามเฉพาะเพื่อชี้นำความคิดเห็นของผู้อ่าน
- รอจนกว่าคุณจะเสร็จสิ้นร่างที่สมบูรณ์ก่อนที่จะขอความคิดเห็น
- พร้อมที่จะทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญตามการวิจารณ์ที่มีความคิด
11. อดทนต่อการปฏิเสธและอุปสรรค
"เมื่อฉันอายุสิบสี่ ปี ตะปูในกำแพงของฉันไม่สามารถรองรับน้ำหนักของใบปฏิเสธที่ถูกแทงไว้ได้อีกต่อไป ฉันเปลี่ยนตะปูเป็นหมุดและยังคงเขียนต่อไป"
คาดหวังการปฏิเสธและเรียนรู้จากมัน. การปฏิเสธเป็นส่วนปกติของกระบวนการเขียน ใช้มันเป็นแรงจูงใจในการปรับปรุงฝีมือของคุณ ส่งผลงานของคุณต่อไป และอย่าปล่อยให้ความล้มเหลวทำให้คุณท้อแท้จากการไล่ตามเป้าหมายการเขียนของคุณ
พัฒนาผิวหนังที่หนา. การวิจารณ์และการปฏิเสธอาจเจ็บปวด แต่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเติบโตในฐานะนักเขียน เรียนรู้ที่จะแยกคุณค่าของตัวเองออกจากการตอบรับผลงานของคุณ จำไว้ว่านักเขียนที่ประสบความสำเร็จยังต้องเผชิญกับการปฏิเสธและการวิจารณ์เชิงลบ
- ตั้งเป้าหมายที่เป็นจริงสำหรับการส่งและการตีพิมพ์
- ติดตามการปฏิเสธและเฉลิมฉลองพวกมันในฐานะสัญญาณของความพยายาม
- ใช้การปฏิเสธเป็นแรงจูงใจในการปรับปรุงและแก้ไขผลงานของคุณ
12. เขียนด้วยความรัก ไม่ใช่เพื่อเงิน
"ฉันทำมันเพื่อความตื่นเต้น ฉันทำมันเพื่อความสุขบริสุทธิ์ของสิ่งนั้น และถ้าคุณสามารถทำมันเพื่อความสุข คุณสามารถทำมันได้ตลอดไป"
ค้นหาความกระตือรือร้นภายใน. เขียนเพราะคุณรักกระบวนการ ไม่ใช่เพราะคุณไล่ตามชื่อเสียงหรือโชคลาภ ความหลงใหลนี้จะช่วยให้คุณผ่านพ้นความท้าทายและความผิดหวังที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในอาชีพนักเขียน
**เพลิดเพลินกับกระบ
อัปเดตล่าสุด:
FAQ
What's "On Writing: A Memoir of the Craft" about?
- Blend of memoir and guide: "On Writing" by Stephen King combines personal memoir with a writing guide, offering insights into King's life and career.
- Practical writing advice: The book provides practical tips on grammar, style, and the writing process, drawn from King's extensive experience.
- Inspiration for writers: It serves as a motivational tool for aspiring writers, emphasizing the importance of perseverance and passion in the craft.
Why should I read "On Writing: A Memoir of the Craft" by Stephen King?
- Learn from a master: Stephen King is a prolific and successful author, and his insights are invaluable for both new and experienced writers.
- Engaging storytelling: The book is written in King's engaging style, making it both informative and entertaining.
- Practical and motivational: It combines practical writing tips with motivational anecdotes, encouraging readers to pursue their writing dreams.
What are the key takeaways of "On Writing: A Memoir of the Craft"?
- Read and write regularly: King emphasizes the importance of reading widely and writing daily to improve one's craft.
- Simplicity and clarity: He advises using simple, clear language and avoiding unnecessary adverbs and passive voice.
- Honesty in storytelling: King stresses the importance of honesty in writing, urging writers to tell the truth in their stories.
What is Stephen King's writing process as described in "On Writing"?
- Daily writing routine: King writes every day, including holidays, to keep his characters and stories alive in his mind.
- First draft with the door closed: He writes the first draft for himself, without external opinions, allowing creative freedom.
- Revisions with the door open: After the first draft, King revises with feedback, refining the work for the audience.
How does Stephen King view the role of plot in writing?
- Plot is secondary: King believes that plot is not essential and can often feel artificial and labored.
- Focus on situation and characters: He prefers to start with a situation and let the characters drive the story.
- Stories as found objects: King views stories as pre-existing relics that the writer uncovers and transcribes.
What advice does Stephen King give about writing dialogue?
- Honesty is crucial: King emphasizes that dialogue should be honest and true to the characters.
- Avoid clichés: He advises against using clichéd phrases and encourages fresh, realistic dialogue.
- Dialogue reveals character: Good dialogue can convey a character's intelligence, honesty, and personality.
What does Stephen King say about the importance of reading for writers?
- Read a lot: King insists that reading is essential for writers to learn different styles and improve their craft.
- Exposure to various genres: Reading widely exposes writers to different genres and techniques.
- Reading as a learning tool: It helps writers understand what works and what doesn't in storytelling.
How does Stephen King suggest handling back story in writing?
- Keep it minimal: King advises keeping back story to a minimum to maintain the story's pace.
- Integrate it naturally: Back story should be integrated naturally into the narrative without overwhelming the reader.
- Focus on the present: He suggests focusing on the present story and only including back story that is essential.
What are some of the best quotes from "On Writing: A Memoir of the Craft" and what do they mean?
- "The adverb is not your friend." King advises against overusing adverbs, as they can weaken writing.
- "Books are a uniquely portable magic." This highlights the power of books to transport readers to different worlds.
- "The scariest moment is always just before you start." This emphasizes the fear and hesitation writers often feel before beginning a new project.
How does Stephen King view grammar and style in writing?
- Grammar as a tool: King sees grammar as a fundamental tool for clear communication.
- Style as personal expression: He encourages writers to develop their own style, reflecting their unique voice.
- Simplicity over complexity: King advocates for straightforward language to convey meaning effectively.
What advice does Stephen King give to aspiring writers in "On Writing"?
- Read widely and often: King stresses the importance of reading a variety of genres and authors.
- Write every day: He advises setting a specific word count goal to maintain discipline.
- Embrace rejection and keep going: King shares his own experiences with rejection and encourages perseverance.
What role does Stephen King's personal life play in "On Writing"?
- Memoir elements: The book includes memoir elements, sharing King's personal experiences and how they influenced his writing.
- Overcoming challenges: King candidly discusses his battles with addiction and how he overcame them.
- Family support: He highlights the importance of his family's support in his writing career.
รีวิว
การเขียน: บันทึกความทรงจำเกี่ยวกับศิลปะการเขียน ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนังสือที่เต็มไปด้วยความคิดลึกซึ้งและสร้างแรงบันดาลใจสำหรับนักเขียนที่มีความฝัน คิงได้ผสมผสานเรื่องราวส่วนตัวเข้ากับคำแนะนำในการเขียนที่เป็นประโยชน์ โดยเน้นความสำคัญของการอ่านอย่างกว้างขวาง การเขียนอย่างสม่ำเสมอ และการพัฒนาทักษะของตนเอง ผู้อ่านชื่นชมความซื่อสัตย์ อารมณ์ขัน และวิธีการที่ตรงไปตรงมาของคิงในการพูดคุยเกี่ยวกับกระบวนการเขียน หนังสือเล่มนี้ครอบคลุมหัวข้อต่าง ๆ เช่น ไวยากรณ์ เทคนิคการเล่าเรื่อง และประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียนเกี่ยวกับการถูกปฏิเสธและความสำเร็จ หลายคนถือว่ามันเป็นการอ่านที่จำเป็นสำหรับทั้งแฟน ๆ ของผลงานของคิงและผู้ที่สนใจในการพัฒนาทักษะการเขียนของตนเอง
Similar Books
