Điểm chính
1. Viết kịch bản TV dựa trên nhân vật: Tập trung vào những cá tính hấp dẫn
"TV là tất cả về Nhân Vật! Hãy nghĩ về Nhân Vật trước tiên! Nhân Vật! Nhân Vật! Nhân Vật!"
Tạo nhân vật đa chiều. Phát triển nhân vật với những khuyết điểm, mong muốn và nhu cầu thúc đẩy câu chuyện. Cho họ những la bàn hỏng - những niềm tin nội tại hướng dẫn quyết định của họ, thường dẫn đến xung đột. Vẽ bản đồ biến đổi cho mỗi nhân vật, cho thấy họ có thể thay đổi như thế nào trong suốt loạt phim.
Xây dựng hồ sơ đáng ủng hộ. Làm cho nhân vật của bạn trở nên dễ gần và đáng đầu tư:
- Cho họ những phẩm chất kẻ yếu
- Cho thấy họ quan tâm đến người khác
- Minh họa những khó khăn và thất bại của họ
- Nổi bật tài năng hoặc kỹ năng độc đáo của họ
- Tiết lộ những điểm yếu và nỗi đau bí mật
2. Phát triển một thế giới độc đáo và loại hình nhượng quyền cho chương trình của bạn
"Hầu hết các ý tưởng gốc là sự kết hợp của hai điều thú vị lần đầu tiên. Đó là sự pha trộn giữa bơ đậu phộng và sô cô la mà lại ngon tuyệt."
Tạo ra một thế giới hấp dẫn. Chọn một bối cảnh hoặc tình huống cung cấp tiềm năng kể chuyện phong phú. Điều này có thể là:
- Một nơi làm việc hoặc nghề nghiệp độc đáo
- Một giai đoạn lịch sử cụ thể
- Một vương quốc kỳ ảo
- Một tiểu văn hóa hoặc lối sống
Chọn loại hình nhượng quyền. Xác định cấu trúc tổng thể của chương trình của bạn:
- Bị mắc kẹt cùng nhau: Nhân vật buộc phải tương tác thường xuyên
- Vấn đề của tuần: Vụ án/vấn đề mới mỗi tập
- (Người) có kế hoạch: Mục tiêu hoặc nhiệm vụ dài hạn
- Người có vấn đề kéo dài cả mùa: Thách thức liên tục cần vượt qua
- Bí ẩn: Vụ án cần giải quyết
- Tôi không phải kẻ ngốc: Nhân vật bị đánh giá thấp chứng tỏ giá trị của họ
3. Tạo câu chuyện thí điểm hấp dẫn với DNA Câu chuyện mạnh mẽ
"Nếu bạn đang tham gia một cuộc họp chung, hoặc đi đến một liên hoan phim, hoặc dự định bị mắc kẹt trong thang máy với một nhà sản xuất hoặc đạo diễn hạng A, bạn PHẢI BIẾT!"
Phát triển DNA Câu chuyện rõ ràng. Xác định các yếu tố cốt lõi của tập thí điểm của bạn:
- Anh hùng: Ai là nhân vật chính?
- Mục tiêu: Họ muốn đạt được điều gì?
- Trở ngại: Điều gì cản trở họ?
- Cược: Điều gì sẽ xảy ra nếu họ thất bại?
Viết một dòng tóm tắt mạnh mẽ. Tóm tắt tập thí điểm của bạn trong một câu theo định dạng này:
Sau (CHẤT XÚC TÁC), (ANH HÙNG) phải vượt qua (TRỞ NGẠI) để đạt được (MỤC TIÊU) nếu không (CƯỢC).
Chọn thể loại Save the Cat! Chọn mẫu kể chuyện phù hợp nhất với tập thí điểm của bạn:
- Tình bạn
- Người có vấn đề
- Kẻ ngốc chiến thắng
- Lông cừu vàng
- Tổ chức
- Quái vật trong nhà
- Nghi thức chuyển tiếp
- Ra khỏi chai
- Siêu anh hùng
- Bí ẩn
4. Sử dụng bảng nhịp Save the Cat! để cấu trúc tập thí điểm của bạn
"Save the Cat! kéo câu chuyện đó ra khỏi bạn theo cách mà một phòng họp đầy những nhà biên kịch TV đắt tiền làm."
Theo cấu trúc 15 nhịp. Điều chỉnh bảng nhịp Save the Cat! cho TV:
- Hình ảnh mở đầu
- Chủ đề được nêu
- Thiết lập
- Chất xúc tác
- Tranh luận
- Chuyển sang 2
- Câu chuyện B
- Vui & Trò chơi
- Điểm giữa
- Kẻ xấu áp sát
- Tất cả đều mất
- Đêm tối của tâm hồn
- Chuyển sang 3
- Kết thúc
- Hình ảnh cuối cùng
Điều chỉnh cho định dạng TV. Linh hoạt với vị trí và độ dài của nhịp để phù hợp với các đoạn nghỉ và giới hạn thời gian. Tập trung vào việc đạt được các khoảnh khắc câu chuyện chính trong khi duy trì nhịp độ phù hợp cho truyền hình.
5. Cân bằng nhiều cốt truyện trong các chương trình tập thể
"Các nhà biên kịch TV phá vỡ mỗi câu chuyện riêng biệt, cho mỗi câu chuyện bảng nhịp cấp cao của riêng họ, sau đó thực hiện một bước gọi là The Blend, nơi họ pha trộn và kết hợp các sợi chỉ khác nhau thành một bảng nhịp tập hợp mạch lạc."
Phát triển các vòng cung nhân vật riêng lẻ. Đối với các chương trình tập thể, tạo các sợi truyện riêng cho các nhân vật chính:
- Viết DNA Câu chuyện và dòng tóm tắt cho mỗi cốt truyện phụ
- Phân chia các câu chuyện A, B và C
- Đảm bảo mỗi câu chuyện có phần mở đầu, giữa và kết thúc
Pha trộn các cốt truyện hiệu quả. Đan xen nhiều sợi truyện:
- Sử dụng các nhịp đa cảnh để kết hợp các câu chuyện B và C
- Tìm cơ hội để các cốt truyện giao nhau
- Đảm bảo tất cả các nhân vật chính được giới thiệu trong tập thí điểm
- Cân bằng thời gian màn hình và tầm quan trọng của câu chuyện giữa dàn diễn viên tập thể
6. Kết hợp các yếu tố đặc trưng của TV như teaser và đoạn nghỉ
"Các đoạn nghỉ thường (nhưng không phải luôn luôn) nằm ngay sau các nhịp đơn cảnh của bảng nhịp Save the Cat! của chúng tôi."
Tạo teaser thu hút sự chú ý. Mở đầu tập thí điểm của bạn với một móc câu:
- Sử dụng một tập mini để giới thiệu tiền đề
- Trình bày một cảnh flash-forward hấp dẫn
- Đưa ra một lời giới thiệu mở đầu thiết lập thế giới và nhân vật
Cấu trúc các đoạn nghỉ hiệu quả. Kết thúc mỗi đoạn với một khoảnh khắc hấp dẫn:
- Chọn các đoạn kết thúc khiến khán giả hỏi, "Chuyện gì sẽ xảy ra tiếp theo?"
- Sử dụng các cú twist hoặc cú đấm cảm xúc
- Nhắm đến 4-5 đoạn trong các bộ phim dài một giờ, 2-3 trong các bộ phim hài nửa giờ
Bao gồm một hơi thở của sự thay đổi. Cho thấy tiềm năng phát triển nhân vật:
- Minh họa cách anh hùng có thể bắt đầu biến đổi
- Gieo hạt giống cho sự phát triển nhân vật trong tương lai
- Kết thúc với một "hơi thở của sự thay đổi... được nêu" - một dòng thoại gợi ý về hành trình phía trước
7. Xây dựng bảng câu chuyện để hình dung và tinh chỉnh cấu trúc tập thí điểm của bạn
"Bước vào bất kỳ phòng biên kịch nào ở Hollywood và bạn thấy gì? ... Nhìn vào những bức tường đó. Thấy các bảng không?"
Tạo thẻ cảnh. Viết một thẻ cho mỗi cảnh, bao gồm:
- Địa điểm (NỘI/NGOẠI)
- Mô tả ngắn gọn về hành động
- Xung đột (><): Anh hùng cảnh, Mục tiêu, Trở ngại
- Thay đổi cảm xúc (+/-): Điều gì đang bị đe dọa?
Tổ chức bảng của bạn. Sắp xếp các thẻ để hình dung cấu trúc câu chuyện:
- Tách các đoạn bằng các tiêu đề hàng
- Đặt các thẻ nhịp đơn cảnh trước
- Điền vào các nhịp đa cảnh bằng các thẻ bổ sung
- Nhắm đến 22-32 thẻ cho các tập thí điểm dài một giờ, 12-17 cho các tập nửa giờ
Tinh chỉnh cấu trúc của bạn. Sử dụng bảng để cải thiện câu chuyện của bạn:
- Cân bằng độ dài các đoạn
- Đảm bảo các đoạn kết mạnh mẽ
- Gộp hoặc mở rộng các cảnh khi cần thiết
- Di chuyển các thẻ để cải thiện nhịp độ và luồng
8. Viết một dàn ý chi tiết trước khi viết kịch bản tập thí điểm của bạn
"Dàn ý là một tài liệu bán tiêu chuẩn mà bạn có thể sẽ viết khi bạn có công việc đầu tiên trong một chương trình TV lớn. Nó cầu nối khoảng cách giữa công việc trong phòng biên kịch và kịch bản thực tế."
Theo định dạng dàn ý TV. Tạo một tài liệu chi tiết, giống như kịch bản:
- Sử dụng tiêu đề cảnh (NỘI/NGOẠI)
- Mô tả hành động và các nhịp câu chuyện quan trọng
- Bao gồm đối thoại tối thiểu (trong dấu ngoặc kép hoặc in nghiêng)
- Nhắm đến 12-15 trang cho các chương trình dài một giờ, 5-8 cho các chương trình nửa giờ
Cung cấp chi tiết cần thiết. Làm rõ câu chuyện của bạn:
- Cho thấy các cảnh sẽ thực sự diễn ra như thế nào
- Bao gồm các ví dụ cụ thể và tương tác nhân vật
- Minh họa giọng điệu và phong cách của chương trình của bạn
Chuẩn bị cho phản hồi. Sử dụng dàn ý như một công cụ để cải thiện:
- Chia sẻ với những người đọc đáng tin cậy hoặc đối tác viết
- Mở lòng với những lời phê bình mang tính xây dựng
- Sửa đổi và tinh chỉnh trước khi chuyển sang giai đoạn kịch bản
Cập nhật lần cuối:
FAQ
What's Save the Cat! Writes for TV about?
- TV Writing Focus: The book is a comprehensive guide for writing television pilots, adapting Blake Snyder's original Save the Cat! method specifically for TV.
- Structure and Techniques: It provides a structured approach to writing, including beat sheets and character development, to help writers navigate TV storytelling.
- Transformational Journey: Emphasizes that stories are transformation machines, where characters evolve, crucial for engaging viewers over multiple seasons.
Why should I read Save the Cat! Writes for TV?
- Proven Methodology: The Save the Cat! method is recognized for crafting engaging narratives, offering tailored insights for episodic storytelling.
- Expert Insights: Includes advice from industry professionals, providing real-world context and validation for the techniques discussed.
- Practical Exercises: Offers exercises that encourage immediate application of concepts, enhancing understanding and skills in TV writing.
What are the key takeaways of Save the Cat! Writes for TV?
- Character-Centric Storytelling: Strong characters with flaws, wants, and needs are essential for engaging TV narratives.
- Beat Sheets: Introduces beat sheets as a tool for structuring stories, ensuring all critical story elements are addressed.
- Understanding Genres: Categorizes TV shows into specific genres, aiding writers in crafting stories that resonate with audiences.
What is the Save the Cat! method?
- Story DNA: Revolves around four essential elements: a protagonist, a goal, an obstacle, and stakes, forming the foundation of compelling stories.
- Beat Sheet Structure: Includes a detailed beat sheet outlining key story moments, ensuring a well-paced narrative.
- Character Transformation: Central to the method is character evolution through experiences, crucial for relatable and engaging narratives.
How does Save the Cat! Writes for TV address character development?
- Flaws and Growth: Emphasizes creating characters with distinct flaws they must confront, essential for maintaining viewer interest.
- Rooting Resumes: Introduces traits or actions that make characters relatable and worthy of audience support.
- Transformation Maps: Encourages creating transformation maps for characters, ensuring meaningful and resonant character arcs.
How do I create a compelling pilot using Save the Cat! Writes for TV?
- Identify Your World: Define the unique world your show inhabits, setting the stage for your narrative.
- Develop Strong Characters: Create characters with clear flaws, wants, and needs that drive the story.
- Utilize the Beat Sheet: Use the beat sheet to outline your pilot, maintaining pacing and audience engagement.
What are the different types of TV pilots discussed in Save the Cat! Writes for TV?
- Premise Pilots: Introduce a new situation for characters, establishing the world and stakes from the start.
- Non-Premise Pilots: Drop viewers into an established world, focusing on character interactions without extensive backstory.
- Character-Driven Pilots: Emphasize character development and relationships, using a strong emotional hook to engage viewers.
What are the different franchise types mentioned in Save the Cat! Writes for TV?
- Trapped Together: Characters coexist in a confined space, creating tension and conflict (e.g., The Office).
- Dude with a Season-Long Problem: Focuses on a protagonist facing a significant challenge over the season (e.g., Breaking Bad).
- Blank of the Week: Features a new case or problem each episode, allowing for episodic storytelling (e.g., Law & Order).
How does Save the Cat! Writes for TV address the structure of a pilot episode?
- Pillar Beats: Outlines key beats like Opening Image, Catalyst, Midpoint, and Final Image for a well-rounded narrative.
- Act Structure: Discusses the importance of act breaks to create tension and keep the audience engaged.
- Flexibility in Structure: Acknowledges creative freedom in TV writing, allowing for unique storytelling approaches.
What is the significance of the logline in Save the Cat! Writes for TV?
- Concise Summary: A logline is a brief, compelling summary of the pilot, capturing the essence of the story.
- Key Elements Included: Communicates the hero, their goal, the obstacle, and stakes, providing a narrative snapshot.
- Pitching Tool: Essential for pitching the pilot to producers, quickly conveying the show's potential.
What are some practical exercises included in Save the Cat! Writes for TV?
- Beat Sheet Creation: Encourages creating beat sheets based on ideas, visualizing the pilot's structure.
- Character Development: Focuses on fleshing out characters, ensuring they are relatable and engaging.
- Logline Writing: Includes prompts for crafting effective loglines, guiding writers to distill their story concisely.
What are the best quotes from Save the Cat! Writes for TV and what do they mean?
- "TV is a team sport.": Highlights the collaborative nature of TV writing, emphasizing teamwork in creating narratives.
- "Your pilot must deliver enough information for the audience to grasp the show's broader potential.": Stresses the necessity of a strong foundation in the pilot.
- "Stories are transformation machines.": Reminds writers that character journeys are what engage viewers.
Đánh giá
Save the Cat! Writes for TV nhận được nhiều lời khen ngợi từ độc giả nhờ những lời khuyên thực tế về viết kịch bản truyền hình. Nhiều người thấy nó hữu ích cho việc tổ chức, động não và hiểu các thực hành trong ngành. Những người đánh giá đánh giá cao phong cách viết dễ tiếp cận, các ví dụ hiện đại và hướng dẫn từng bước. Một số người nhận thấy giá trị của nó đối với cả những người viết mới và có kinh nghiệm. Một vài người chỉ trích sự lặp lại từ các cuốn sách trước trong loạt sách và các vấn đề chỉnh sửa thỉnh thoảng. Nhìn chung, độc giả khuyến nghị nó như một tài nguyên thiết yếu cho những người viết kịch bản truyền hình đầy tham vọng và thậm chí thấy nó có thể áp dụng cho các hình thức kể chuyện khác.
