Making Movies

1. 导演的愿景：打造连贯的叙事

这部电影讲的是什么？我不是在谈论情节，尽管在某些非常好的情节剧中，情节就是全部。这并不坏。一个好的、激动人心的、恐怖的故事可以非常有趣。

主题基础。 导演的主要责任是建立并保持对电影的清晰愿景。这从确定故事的核心主题或情感旅程开始，这将影响电影制作过程中的每一个后续决策。主题就像指南针，指导着选角、视觉风格、节奏甚至声音设计的选择。

风格选择。 一旦主题确定，导演必须决定如何在视觉和听觉上讲述故事。这涉及到关于摄影、照明、制作设计和表演风格的决策。这些选择都应服务于强化中心主题，创造一个连贯的观影体验。

元素平衡。 一部成功的电影通常结合了多种叙事元素：

• 情节：推动叙事的事件顺序
• 角色：主角的情感旅程和转变
• 主题：潜在的信息或思想探索
• 风格：用于传达故事的视觉和听觉语言

2. 协作的力量：从剧本到银幕

有时演员和编剧之间的关系确实会变得非常紧张。作为导演，我必须非常小心。我需要他们俩。

激发创造力。 电影制作本质上是一种协作的艺术形式。导演必须创造一个鼓励所有部门创意贡献的环境，同时保持统一的愿景。这需要强大的沟通技巧、同理心和调解冲突的能力。

剧本开发。 导演和编剧之间的关系至关重要。在尊重编剧作品的同时，导演必须确保剧本服务于电影的整体愿景。这通常涉及：

• 关于角色动机和故事弧线的广泛讨论
• 可能的重写以解决节奏或主题问题
• 平衡对话与视觉叙事机会

部门协同。 导演必须促进各部门之间的协作，以创造一个连贯的最终产品：

• 制作设计和摄影在视觉风格上的合作
• 声音设计和音乐创作增强情感冲击
• 服装设计和化妆支持角色发展

3. 视觉叙事：摄影艺术

首先，摄像机不会回嘴。它不会问愚蠢的问题。它不会问让你意识到自己一直错了的深刻问题。嘿，它只是个摄像机！

摄像机作为叙述者。 摄像机是一个强大的叙事工具，能够在不依赖对话的情况下传达情感、紧张和潜台词。导演必须与摄影师密切合作，开发一种支持电影主题并增强叙事的视觉语言。

技术掌握。 理解摄影的技术方面对于有效的视觉叙事至关重要：

• 镜头选择：广角镜头与长焦镜头的不同情感效果
• 摄像机运动：静态镜头、平移、推拉和手持镜头的不同能量
• 照明：通过战略性照明创造情绪、深度和焦点
• 构图：通过框架突出重要元素并引导观众的视线

视觉进展。 许多导演使用摄影来微妙地强化角色弧线或主题发展。这可能涉及随着故事的进展逐渐改变视觉风格，反映角色的情感旅程。

4. 表演与准备：演员的技艺

所有好的作品都是自我揭示。当你欺骗自己时，你最终会感到非常愚蠢。你跳进了游泳池，但那里没有水。

培养信任。 为演员创造一个安全和支持的环境是至关重要的。这使他们能够承担情感风险并完全体现他们的角色。导演必须在提供指导和允许演员探索和发现之间取得平衡。

排练过程。 充分的准备是强大表演的关键：

• 桌读：讨论角色动机和故事弧线
• 走位：解决身体动作和互动
• 角色工作：鼓励演员发展背景故事和内心生活

适应指导。 不同的演员对不同的指导风格有不同的反应。有些人在技术指导下茁壮成长，而另一些人则更喜欢情感指导。一个熟练的导演必须能够适应他们的方法，以发挥每个演员的最佳表现。

5. 剪辑室：通过剪辑塑造电影

剪辑是一项具有重要艺术影响的技术工作。虽然认为电影是在剪辑室“制作”的观点是荒谬的，但它们确实可以在那里被毁掉。

叙事雕刻。 剪辑是电影真正成形的地方。剪辑师和导演一起工作以：

• 确立节奏和韵律
• 强调关键情感时刻
• 澄清故事点和角色弧线
• 通过时间安排创造悬念或喜剧效果

技术考虑。 有效的剪辑需要对以下方面有深刻理解：

• 连贯性：保持镜头之间的视觉和逻辑一致性
• 过渡：使用剪切、淡入淡出和溶解来传达时间的流逝或情绪的变化
• 声音设计：无缝整合对话、效果和音乐

平衡艺术。 剪辑过程通常涉及关于保留和删除内容的艰难决策。导演必须在对个别场景的依恋与电影整体效果之间取得平衡。

6. 声音与音乐：增强电影体验

如果关于电影在剪辑室制作的陈词滥调是错误的，那么“加上音乐会更好”的另一个陈词滥调则是正确的。几乎每部电影都因好的音乐配乐而得到改善。

情感共鸣。 声音设计和音乐在塑造观众的情感体验中起着至关重要的作用。一个精心制作的配乐可以：

• 在紧张的场景中加剧紧张感
• 强调角色的情感弧线
• 创造时间和地点的感觉
• 引导观众注意重要元素

协作过程。 导演与作曲家和声音设计师密切合作，开发一个与视觉效果相辅相成的音频景观：

• 定位会话：确定需要音乐和特定音效的地方
• 临时音轨：使用占位音乐来建立所需的音调
• 混音：平衡对话、效果和音乐以获得最佳清晰度和效果

微妙与克制。 虽然强大，但声音和音乐必须谨慎使用。过度使用可能变得操纵性或分散注意力，削弱电影的效果。

7. 最后的润色：色彩校正与后期制作

摄影师、制作设计师和我所做的一切来创造视觉风格的工作都受到色彩校正的影响。正如在电影制作过程中所发生的那样，技术人员再次成为成功或失败的关键。

视觉一致性。 色彩校正是调整最终图像的颜色和对比度的过程。这一步对于：

• 保持在不同时间或地点拍摄的场景之间的一致性
• 增强电影的整体情绪和氛围
• 纠正拍摄过程中出现的任何技术问题

技术精度。 色彩校正需要导演、摄影师和调色师之间的密切合作。关键考虑因素包括：

• 色彩调色板：确保保持预期的视觉风格
• 对比度：调整亮度和阴影水平以获得最佳清晰度
• 肤色：保持演员的自然和一致的外观

最后的润色。 其他重要的后期制作步骤包括：

• 视觉效果整合
• 最终声音混合和均衡
• 创建各种格式（影院、家庭视频、流媒体）

8. 导航与制片厂的关系：平衡艺术与商业

我不是“反制片厂”。正如我在书的开头所说，我很感激有人给我提供制作电影所需的数百万美元。但对我来说，我认为对其他导演来说也是如此，在交出电影时会有巨大的紧张感。

创意妥协。 导演必须经常在艺术愿景和商业可行性之间导航。这需要：

• 清晰地传达电影的目标和目标观众
• 灵活地解决制片厂的担忧而不妥协核心主题
• 理解市场营销和发行的考虑

保持控制。 保持导演愿景的策略包括：

• 尽可能获得最终剪辑权
• 与制片人和高管建立牢固的关系
• 在制作过程中展示财政责任

发布与接收。 导演的工作并不在拍摄结束时结束。他们通常在以下方面发挥关键作用：

• 营销和宣传工作
• 电影节提交和首映
• 处理评论和观众反馈

Last updated: July 22, 2024