النقاط الرئيسية
1. بناء الشخصيات: النسبة والشكل
النسبة هي واحدة من أهم العوامل التي يجب مراعاتها عند بناء شخصية كرتونية.
النسبة هي الأساس. عند إنشاء شخصيات كرتونية، تعتبر النسبة أمرًا بالغ الأهمية. تحدد الأحجام النسبية لأجزاء الجسم نوع الشخصية. على سبيل المثال، الشخصية العدوانية تتميز برأس صغير وصدر كبير، بينما الشخصية الجذابة تعكس نسب الأطفال برأس كبير وجسم بيضاوي.
حجم الرأس كمعيار. غالبًا ما تستخدم استوديوهات الرسوم المتحركة حجم الرأس كوحدة قياس للحفاظ على التناسق. قد يكون حجم دب لطيف ثلاثة رؤوس، بينما قد يكون دب عدواني خمسة أو ستة رؤوس. هذا يضمن أن تظل نسب الشخصية متسقة عبر أوضاع وأفعال مختلفة.
الأشكال الدائرية والمستديرة. تستند الشخصيات المتحركة إلى أشكال دائرية ومستديرة من أجل البساطة وتحقيق متابعة أفضل على الشاشة. تجعل هذه الأشكال الرسوم المتحركة أسهل وأكثر جاذبية بصريًا. تتناسب أجزاء الشخصية معًا عند نقاط المفاصل، مما يجمع بين رؤوس دائرية وأجسام مستديرة على شكل كمثرى لإضافة اهتمام.
2. بناء شخصيات قابلة للتصديق: الوضعية والعاطفة
ارسم "خط العمل" عبر الأجزاء ثلاثية الأبعاد لتنظيم وتحديد الموقف أو الفعل.
خط العمل. لإنشاء شخصيات قابلة للتصديق، ابدأ بـ "خط العمل" عبر الأجزاء ثلاثية الأبعاد لتنظيم الموقف أو الفعل. قم ببناء الرسم كما لو كنت تجمع أجزاء دمية عند المفاصل، وفقًا لصيغة الشخصية. هذا يجعل الشخصية قابلة للتصديق ويثير استجابات عاطفية من الجمهور.
أساس الهيكل العظمي. قم ببناء الكرتون من هيكل عظمي خشن، مع التجريب والتخلص حتى يظهر أفضل رسم. اعمل بشكل فضفاض عند بناء الشخصية، وطور كتل الجسم حول الهيكل العظمي ثم أضف التفاصيل فوق الكتل.
بناء الرأس. اعتبر الرأس كتلة مستديرة، إما على شكل كرة، أو كمثرى، أو بيضة. في الرسوم المتحركة، قد يتغير شكل الرأس في الزاوية والشكل عدة مرات خلال المشهد. قم بتبسيط الأمور من خلال رسم إطار عمل في المنظور الصحيح أولاً، ثم بناء التفاصيل فوق هذا الشكل.
3. أساسيات الرسوم المتحركة: خط العمل والإيقاع
خط العمل هو أساس الإيقاع، والبساطة، والوضوح في الرسوم المتحركة.
خط العمل. يعد خط العمل أساسًا للإيقاع، والبساطة، والوضوح في الرسوم المتحركة. ابدأ الرسوم المتحركة بخط عمل، ثم ارسم الهيكل العظمي والتفاصيل. يمتد هذا الخط الخيالي عبر الفعل الرئيسي للشخصية، مما يبرز التأثير الدرامي.
الإيقاع والتصميم. الإيقاع والتصميم هما الصيغ السرية وراء جاذبية وسحر فن الكرتون العظيم. منحنى الإيقاع الأساسي "S" والأقواس المتعارضة لها قيمة كبيرة في الرسوم. تكرار الخطوط في أجزاء مختلفة من الكرتون يضيف تباينًا للخطوط المتعارضة.
حركة كتل الجسم. تظهر الأشكال المبسطة في الحركة التواء وتدوير وتنوع المنظور في كتل الجسم الرئيسية. يجعل بناء الشكل في كتل صلبة الرسوم المتحركة أسهل "للشعور بها". يتطلب ذلك فهم كيفية تحرك كتل الجسم وتفاعلها في الفضاء ثلاثي الأبعاد.
4. أنواع الشخصيات: لطيف، غريب الأطوار، وعدواني
في هذه الصيغة، ستتعرف على بعض الميزات التي تتشارك فيها جميع هذه الشخصيات الواثقة.
الشخصيات اللطيفة. غالبًا ما تتميز الشخصيات اللطيفة برؤوس كبيرة بالنسبة لأجسامها، وأشكال مستديرة، وميزات مبالغ فيها مثل الأقدام الكبيرة أو العيون التعبيرية. تثير هذه النسب شعورًا بالبراءة والضعف.
الشخصيات الغريبة. غالبًا ما تتصرف الشخصيات الغريبة مثل "سيمون البسيط". قد تحتوي على ميزات مبالغ فيها أو حركات غير مريحة تساهم في جاذبيتها الكوميدية. المفتاح هو تصميم شخصية تجسد البساطة والارتباك.
الشخصيات العدوانية. تتميز الشخصيات الثقيلة والعدوانية برأس صغير، وصدر أو منطقة جسم كبيرة، وأذرع وأرجل ثقيلة، وفك بارز. تنطبق هذه الصيغة أيضًا على الأنواع ذات الأربع أرجل، مثل الدببة والبلدوغ. تنبعث من هذه الشخصيات قوة وعدوانية.
5. تعبيرات الوجه: التمدد، الضغط، والموقف
يمكن تمديد أو ضغط رأس كرتوني لتعزيز تعبير.
التمدد والضغط. يمكن تمديد أو ضغط رأس كرتوني لتعزيز تعبير. لا يتغير الشكل البيضاوي الذي يحتوي على العيون كثيرًا، لكن منطقة الفم تتغير بشكل كبير. تتفاعل التفاصيل الصغيرة مع الشكل الأكبر الذي تحتوي عليه.
تعبيرات اليد. تعتبر أيدي الكرتون صعبة الرسم، لكنها يمكن أن تروي قصة كاملة من خلال وضع بسيط. يجب وضع الأصابع بشكل غير متساوٍ لمنع الجودة الرتيبة. ابدأ كما لو كانت قفازًا، ثم أضف الأصابع.
تعبيرات الوجه. وظيفة الرسام المتحرك هي نفسها وظيفة الممثل في الأفلام الحية. يجب أن يكون كلاهما بارعين في تجسيد العواطف. دراسة تعابير وجهك في المرآة أمر ضروري. اختر شخصية تعرفها ومرر معها التعبيرات.
6. مبادئ الحركة: التوقع والتفاعل
الحركة مثل تأرجح البندول هي حركة بين موضعين متطرفين.
التوقع-الفعل-التفاعل. الحركة مثل تأرجح البندول هي حركة بين موضعين متطرفين. الموضع الأول المتطرف هو التوقع: الاستعداد، الشد، الانكماش، أو الارتفاع. الموضع الثاني هو التفاعل - التعافي من الحركة - إما تصادم أو تمدد واستقرار قد يهتز.
الرسوم المتحركة المباشرة. تتضمن الرسوم المتحركة المباشرة رسم حركة واحدة تلو الأخرى في تسلسل متطور من النمو. تُستخدم هذه الطريقة للأفعال التي تتضمن إيقاعات في حركات الشخصيات. قد تكون هناك عدة أفعال ثانوية متداخلة تتحرك في شخصية، ولكل منها توقيت وإيقاع مختلف.
تخطيط الوضع الدرامي. خطط لأفعال محددة جيدًا من خلال رسم مسار العمل باستخدام المنظور، ثم رسم نفس الدورة في أوضاع متقدمة. يتم تخطيط الرسوم المتوسطة باستخدام مخططات المسافات ويتم رسمها بشكل خشن بواسطة الرسام المتحرك. يمكن أن تغير الرسوم المتوسطة بشكل جذري حركة ما - إما تحسينها أو إعاقةها.
7. دورات المشي والجري: ذات الساقين وذات الأربع أرجل
دورة كاملة لمشي ذات الساقين هي خطوتان.
دورة المشي ذات الساقين. دورة كاملة لمشي ذات الساقين هي خطوتان. يتم رسم المواقف الرئيسية لفعل الخطوة حتى يكون الرسم التالي تكرارًا للأول. يمكن استخدام الرسوم مرارًا وتكرارًا لجعل الشخصية تمشي كما تريد.
حركة ذات الأربع أرجل. هنا مقارنة بين الدورات الرئيسية لحركة ذات الأربع أرجل. بعضها كامل - والبعض الآخر نصف دورة. ادرس الاختلافات في الأمثلة. المشي، والهرولة، والزحف، والمشي بخفة هي نصف دورات. الجري، والركض، والشّم هي دورات كاملة.
المشي مقابل الجري. الرسم التلامسي هو الرسم الذي تضرب فيه القدم، بعد أن تم رفعها، الأرض. في تخطيط الجري أو المشي للرسوم المتحركة، عادةً ما يتم تحديد هذه الرسوم التلامسية أولاً. تحدد السرعة وحجم الشخصية. ثم يتم بناء بقية الحركة حولها.
8. الحوار والتمثيل: التعبيرات والفونetics
يمتلك الممثل/الرسام المتحرك مجموعة هائلة من تعبيرات الوجه.
تعبيرات الوجه. يمتلك الممثل/الرسام المتحرك مجموعة هائلة من تعبيرات الوجه. كل تعبير يعتمد على أربعة عوامل: الحواجب، العيون، الجفون، ومنطقة الفم/الخد. تؤثر جميعها على التعبير ويجب أن تعمل جميعها معًا.
تمثيل الحوار. تحدد الرسوم نطاق تعبيرات لغة الجسد التي كانت ضمن مجموعة الممثلين الأصليين. عززت هذه الأفعال نص الحوار الذي جعل السلسلة التلفزيونية مضحكة ومسلية. تظهر هذه الرسوم أفعال الشخصيات كما تتفاعل مع الدراما المت unfolding.
الحروف المتحركة والساكنة. أدناه توجد التعبيرات الرئيسية للفم المستخدمة في الحوار. الوجه كتلة مرنة يمكن ضغطها أو تمديدها لتناسب تعبيرات الفم. خلق هذا تباينًا جيدًا بين الأوضاع التي تساعد في الرسوم المتحركة. ادرس نفسك في المرآة أثناء نطق الكلمات التي تقوم بتحريكها.
9. الجوانب التقنية: التوقيت، المسافة، والتخطيط
الرسام المتحرك هو "الممثل" في فيلم الكرتون.
التوقيت والمسافة. الرسام المتحرك هو "الممثل" في فيلم الكرتون. يعتمد توقيت الممثل، الذي يستند إلى الغريزة والشخصية، على جوهر الفن. يجب على الممثل تعلم الحرفة، مثل كيفية المشي أو التحرك بمعنى، ألا يتوقف أبدًا ما لم يكن هناك سبب، وإذا كان هناك توقف، أن يتوقف لأطول فترة ممكنة.
اللكنة والإيقاعات. تعتبر لوحة القصة والنص خطط البناء، ويتم بناء الفيلم على هذه الأسس. يتم وصف كل مشهد في النص للصورة والصوت. يصف عنوان المشهد الشخصيات، والصوت، والنوع.
الخلفيات الثابتة. يمكن أن تحتوي مشهد الحقل رقم 12 على أربعة مستويات من الخلايا وعدد من الطبقات. قد تكون التلال البعيدة هي الخلفية. يمكن أن تكون المقدمة والنزل والأشجار في المقدمة طبقتين منفصلتين. يمكن أن تنفصل أثناء النزول لإعطاء عمق.
10. الرسوم المتحركة المحدودة: الدورات والقصاصات
يمكن وضع الرسوم المتحركة الدورية، كما هو موضح أدناه، على خلايا طويلة تسمح باثني عشر بوصة على كل جانب من الرسم.
الرسوم المتحركة الدورية. يمكن وضع الرسوم المتحركة الدورية على خلايا طويلة تسمح باثني عشر بوصة على كل جانب من الرسم. يمكن استخدام مثل هذه الرسوم المتحركة في مركز الحقل مع بان متحرك كخلفية. يمكن أن تتحرك نفس الخلايا الموضوعة على دبابيس متحركة الشخصية عبر مشهد خلفية ثابت.
الرسوم المتحركة المحدودة. تعتمد الرسوم المتحركة المحدودة للتلفزيون على تقسيم الشخصيات إلى أجزاء تعمل على مستويات خلايا منفصلة. إليك بعض الأمثلة على العديد من التقسيمات الممكنة. يمكن استخدام نفس مجموعة خلايا الشخصيات في العديد من المشاهد.
قصاصات الرسوم المتحركة. يمكن أن تكون قصاصات الرسوم المتحركة فعالة من حيث التكلفة في إنتاج الأفلام المتحركة. يمكن استخدام أوضاع الجسم، مع مواقف رأس مختلفة، مرارًا وتكرارًا في تركيبات متعددة. على سبيل المثال، يمكن استخدام أذرع مختلفة على نفس الجسم، كما يمكن استخدام أفواه، وعيون، وأنوف على رأس خلية واحدة دون الحاجة إلى إعادة رسم الجسم بالكامل لكل حركة.
11. التكوين والتوجيه: توجيه العين
الدراما التي تصورها التكوين تلتقط العين أولاً، ثم توجه العين إلى مركز الاهتمام من خلال وسائل مختلفة.
التكوين والدراما. تلتقط الدراما التي تصورها التكوين العين أولاً، ثم توجه العين إلى مركز الاهتمام من خلال وسائل مختلفة. قد تدفع الشخصيات للأمام وتنظر إليه، أو قد يشير التصميم التجريدي إليه، أو يتقاطع معه، أو يؤطره، أو يدور حوله.
مستوى العين. مستوى عين المشاهد مهم عندما ينظر إلى العظمة أو الوحوش الكبيرة من منظور دودة، أو عندما ينظر إلى الأشياء الصغيرة من الأعلى. قدر قيمة الظلال لتعريف وإخبار القصة بوضوح في بعدين، حتى في المجموعات، فإنها تحدد كل شيء بمفردها.
التحكم في الخلفية. تعتبر دراما التحول أداة قيمة في الرسوم المتحركة. في هذا المشهد، يتم استخدام التحول بطريقتين: يتم استخدام تأثير إضاءة خاص يعرف باسم "الذوبان المتقاطع" لتغيير الخلفية من الفاتح إلى الداكن، ويتم "تحويل" التنين الأربعة إلى وحش تنين واحد ينفث النار.
آخر تحديث::
FAQ
1. What is "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams about?
- Comprehensive Animation Guide: "The Animator's Survival Kit" is a detailed manual on the principles, techniques, and processes of animation, written by acclaimed animator Richard Williams.
- Covers All Animation Stages: The book spans character creation, movement, acting, dialogue, technical production, and more, making it a one-stop resource for animators.
- Practical and Theoretical: It blends practical step-by-step instructions with the underlying theory and philosophy of animation.
- For All Skill Levels: The content is accessible to beginners but also offers advanced insights for experienced animators seeking to refine their craft.
2. Why should I read "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams?
- Industry Standard Reference: The book is widely regarded as an essential resource for anyone serious about animation, used by professionals and students alike.
- Learn from a Master: Richard Williams shares decades of experience, including lessons learned from legendary animators at Disney and Warner Bros.
- Step-by-Step Guidance: It provides clear, actionable instructions and visual examples for every stage of the animation process.
- Timeless Principles: The book teaches foundational animation principles that apply to both traditional hand-drawn and modern digital animation.
3. What are the key takeaways from "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams?
- Master the Basics: Understanding character construction, movement, timing, and spacing is crucial for believable animation.
- Importance of Planning: Effective animation requires careful planning, including rough sketches, key poses, and in-between drawings.
- Expressive Acting: Animators must think like actors, using body language, facial expressions, and timing to convey emotion and personality.
- Technical Know-How: The book demystifies technical aspects like exposure sheets, camera setups, and the use of cels and backgrounds.
4. How does Richard Williams define and teach character construction in "The Animator's Survival Kit"?
- Start with Simple Shapes: Williams emphasizes building characters from circular and rounded forms for ease of animation and consistency.
- Proportion and Personality: He explains how different body proportions (e.g., head size, limb thickness) create distinct character types like "cute," "goofy," or "pugnacious."
- Skeleton Foundation: Animators are encouraged to sketch rough skeletons and build up the character with masses and details, refining through multiple drafts.
- Consistency Tools: Techniques like measuring character height in "heads" and using reference drawings help maintain consistency across scenes.
5. What is the "line of action" and why is it important in "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams?
- Defines Movement Flow: The "line of action" is an imaginary line that runs through a character’s pose, indicating the main direction and energy of the movement.
- Foundation for Rhythm: Williams teaches that starting with a strong line of action gives animation rhythm, simplicity, and directness.
- Enhances Drama: Accentuating the line of action strengthens the dramatic effect and makes poses more dynamic and readable.
- Planning Tool: Animators are advised to plan every figure and detail around the line of action to unify the character’s movement.
6. How does "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams explain timing and spacing in animation?
- Timing Equals Believability: Williams stresses that timing (the number of frames for an action) determines the weight, speed, and emotion of movement.
- Spacing Patterns: The book details how even and uneven spacing between drawings affects the feel of an action—slow-in, slow-out, and staggered patterns are all explored.
- Practical Tools: He recommends using metronomes, frame counts, and spacing charts to plan and test timing before finalizing animation.
- Holds and Accents: The importance of "holds" (lingering on a pose) and accents (sudden changes in movement) is discussed for adding impact and clarity.
7. What are the core animation principles covered in "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams?
- Squash and Stretch: Essential for conveying weight, flexibility, and impact in animated characters and objects.
- Anticipation, Action, Reaction: Williams explains how to set up, execute, and recover from movements for clarity and realism.
- Overlapping and Follow-Through: He teaches that different parts of a character should move at different times, creating more natural and lively animation.
- Arcs and Paths of Action: Movements should follow natural arcs rather than straight lines, and the book provides guidance on planning these paths.
8. How does "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams approach character movement and cycles?
- Walks, Runs, and More: The book breaks down the mechanics of walking, running, sneaking, skipping, and strutting, with detailed cycle charts and key poses.
- Two-Legged and Four-Legged: Williams covers both human and animal movement, including differences in gait and body mass distribution.
- In-Betweens and Extremes: He explains how to create smooth cycles by drawing key extremes and then filling in the in-between frames.
- Adapting to Backgrounds: The book discusses how to synchronize character movement with moving backgrounds and camera pans.
9. What advice does Richard Williams give on acting, emotion, and facial expressions in "The Animator's Survival Kit"?
- Animator as Actor: Williams insists animators must "act" through their drawings, using body language and facial expressions to convey emotion and intent.
- Study Real Life: He recommends observing real people, using mirrors, and acting out scenes to understand gestures and expressions.
- Hold and Register: Key emotional poses should be held long enough for the audience to register the feeling.
- Asymmetry and Overlap: Expressions are often more dynamic and believable when they are asymmetrical and when different facial features move with slight delays.
10. How does "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams teach dialogue and mouth movements?
- Phonetic Breakdown: The book provides charts and diagrams for mouth shapes corresponding to vowels, consonants, and diphthongs.
- Overlapping Action: Williams explains that mouth, eyes, eyebrows, and head tilts should all work together, with overlapping timing for realism.
- Timing with Sound: He covers how to sync mouth movements with recorded dialogue using exposure sheets and frame counts.
- Acting the Dialogue: Animators are encouraged to act out lines themselves, paying attention to body language and facial expressions that accompany speech.
11. What technical processes and studio setups are described in "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams?
- Storyboards and Layouts: The book details how storyboards, background layouts, and exposure sheets are used to plan and coordinate animation.
- Cel Animation Process: Williams explains the step-by-step process of transferring drawings to cels, painting, and photographing them over backgrounds.
- Camera and Compound: He describes the setup and operation of animation cameras, including field sizes, pegs, and camera moves like pans and trucks.
- DIY Studio Tips: Practical advice is given for building a home animation setup, including camera stands, lighting, and inexpensive alternatives to professional equipment.
12. What are the best quotes from "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams and what do they mean?
- "The animator is the actor of the film cartoon." — Emphasizes that animators must think and perform like actors, bringing characters to life through movement and expression.
- "Never move or 'freeze' without meaning." — Stresses the importance of intentionality in every pose and action; nothing should be arbitrary.
- "Squash and stretch—your character is an elastic mass, not rigid like a glass statue." — Highlights the need for flexibility and exaggeration to create lively, believable animation.
- "Appreciate the value of a good silhouette in your key drawings." — Reminds animators that clear, readable poses are essential for storytelling and audience understanding.
- "Use these pointers to learn how to animate characters that live, have feelings, and show emotion—characters who act convincingly and sway the viewer with suspense, enchantment, and humor." — Summarizes the ultimate goal of animation: to create compelling, emotionally resonant characters.
مراجعات
يُعتبر كتاب "دليل بقاء الرسام" مصدرًا أساسيًا للرسامين، سواء كانوا مبتدئين أو محترفين. يثني القراء على تغطيته الشاملة لتقنيات الرسوم المتحركة، والرسوم التوضيحية الواضحة، وخبرة ويليامز. يعتبره الكثيرون الكتاب المرجعي النهائي في مجال الرسوم المتحركة، مشيرين إلى فائدته في كل من الرسوم المتحركة التقليدية والرقمية. تُقدَّر الشروحات التفصيلية للكتاب حول التوقيت، والمسافات، وحركة الشخصيات بشكل خاص. بينما يلاحظ بعض القراء أن الكتاب يحمل وجهة نظر ذكورية وأمثلة قديمة، إلا أنهم لا يزالون يوصون به بشدة لما يحتويه من ثروة من المعرفة ومحتوى ملهم.
