اختفاء المترجم

1. اختفاء المترجم: وهم ثقافي سائد

يُشير مصطلح "الاختفاء" إلى وضع المترجم ونشاطه في الثقافتين البريطانية والأمريكية المعاصرتين، ويشمل ظاهرتين مترابطتين: تأثير وهمي في الخطاب يجعل النص يبدو شفافًا بفضل تلاعب المترجم باللغة، وممارسة قراءة سائدة تحكم على الترجمات من خلال طلاقتها. هذا الوهم يخلق انطباعًا بأن شخصية الكاتب الأجنبي أو المعنى الأساسي للنص ينعكسان مباشرة، مما يخفي الطبيعة الحقيقية للترجمة.

يُخفي هذا الوهم الظروف العديدة التي تُنجز فيها الترجمة، بدءًا من التدخل الحاسم للمترجم. غالبًا ما يبحث القارئ عن المعنى فقط، فيقلل من أهمية الخصائص الأسلوبية للنص الأجنبي، ويرفض أي استخدام لغوي يعيق التواصل السلس الظاهر. هذا يكرس دورة يُشاد فيها بالترجمات الطليقة ويُدان فيها كل انحراف باعتباره "لغة ترجمة" ركيكة.

هيمنة الطلاقة تعزز من تهميش المترجم، فتقل الاعترافات به، وتضعه في وضع قانوني غير ملائم، وتعرضه للاستغلال الاقتصادي. كثيرًا ما تحذف دور النشر أسماء المترجمين من أغلفة الكتب والإعلانات، وتُعرّف العقود الترجمات بأنها "أعمال مأجورة"، مما ينزع عن المترجمين حق ملكية عملهم ويقيد دخلهم بأجور ثابتة بغض النظر عن نجاح الكتاب. هذه الحقيقة الاقتصادية تضطر المترجمين للعمل بسرعة، مما يحد من الابتكار الأدبي والتأمل النقدي.

2. سيادة الطلاقة: إخفاء التمويه والعنف

في ظل نظام الترجمة الطليقة، يسعى المترجم لجعل عمله "غير مرئي"، منتجًا تأثيرًا وهميًا للشفافية يخفي في الوقت ذاته كونه وهمًا: إذ يبدو النص المترجم "طبيعيًا"، أي غير مترجم.

تتميز الترجمة الطليقة بالالتزام بالاستخدام اللغوي السائد، وبناء جمل متصل، ودقة في المعنى، مما يجعل النص فوري التعرف والفهم. تتجنب اللغة القديمة، والمصطلحات المتخصصة، والكلمات الأجنبية، وحتى التعبيرات البريطانية في الترجمات الأمريكية، مستهدفةً "تجانسًا نثريًا بسيطًا" يفضل سهولة القراءة. هذا الأسلوب يضمن أن يشعر القارئ بأن النص "طبيعي" وليس ترجمة.

يفرض الناشرون والنقاد والقراء هذا النظام، حيث يثنون باستمرار على الترجمات "النقية"، "الأنيقة"، و"السلسة"، وينتقدون تلك التي تبدو "خشبية" أو "متعثرة". هذا التقدير للغة الوظيفية، المدفوع بالقوة الاقتصادية والسياسية، يعيد كتابة النصوص الأجنبية وفقًا لقيم اللغة الإنجليزية. ويطغى بذلك على عمل المترجم في التمويه، حتى في نظر المترجم نفسه، مقدمًا النص الأجنبي كما لو كان أصليًا بالإنجليزية.

تساهم سيطرة التمويه الطليق في خلل كبير في التبادل الثقافي. فبينما تُعد الإنجليزية أكثر اللغات ترجمة في العالم، تشكل الترجمات إلى الإنجليزية نسبة ضئيلة من إجمالي الإنتاج السنوي للكتب. هذا الخلل يمكّن دور النشر البريطانية والأمريكية من جني أرباح مالية بفرض قيم ثقافية إنجليزية على مستوى العالم، مما يعزز ثقافات أحادية اللغة في الوطن، غير متقبلة للأدب الأجنبي، ومعتادة على تجارب نرجسية في التعرف على ثقافتها في الآخرين.

3. الترجمة كاستيلاء ثقافي: عنف لا مفر منه

الترجمة هي استبدال قسري للاختلافات اللغوية والثقافية للنص الأجنبي بنص مفهوم لقارئ اللغة المترجم إليها.

الترجمة عملية عنيفة بطبيعتها، ليس مجازًا، بل تسبب "ضررًا" أو "إساءة" للنص الأجنبي. فهي تستلزم حذف جوانب من سلسلة الدلالة الأصلية، مثل الخصائص الخطية والصوتية، وتفكيك وإعادة ترتيب هذه السلسلة لتتناسب مع الفروقات الهيكلية بين اللغات. لا يبقى النص الأجنبي وعلاقاته الثقافية سليمة بعد الترجمة.

تنطوي هذه العملية حتمًا على تقليل واستبعاد إمكانيات من النص المصدر، مصحوبًا بكسب هائل لإمكانيات خاصة بلغة الترجمة. أي اختلاف تحمله الترجمة يُطبع بثقافة المتلقي، ويُستوعب ضمن مواقفها الإدراكية، وقوانينها، ومحرماتها، ورموزها، وأيديولوجياتها. الهدف هو جعل الآخر الثقافي معروفًا، مألوفًا، أو حتى متماثلًا، مما يعرض النص الأجنبي لخطر التمويه الشامل.

تمتد آثار العنف في الترجمة إلى الداخل والخارج. فهي تملك قوة هائلة في بناء هويات الثقافات الأجنبية، وقد تسهم في التمييز العرقي، والاستعمار، والصراعات الجيوسياسية. داخليًا، تستعين الترجمة بالنصوص الأجنبية للحفاظ على أو مراجعة القوانين الأدبية والنماذج المفاهيمية السائدة، مما يجعلها ممارسة ثقافية سياسية تؤكد أو تتجاوز القيم الخطابية والحدود المؤسسية.

4. التغريب: البديل الإثنوديفيانت لشلايرماخر

إما أن يترك المترجم المؤلف في سلام قدر الإمكان وينقل القارئ نحوه، أو يترك القارئ في سلام قدر الإمكان وينقل المؤلف نحوه.

في عام 1813، اقترح فريدريش شلايرماخر طريقتين أساسيتين للترجمة: إما أن يحرك المترجم القارئ نحو المؤلف (التغريب) أو يحرك المؤلف نحو القارئ (التمويه). فضل شلايرماخر التغريب، داعيًا إلى ممارسة تجعل النص المترجم موقعًا يظهر فيه الآخر الثقافي، حتى وإن كانت هذه الغيرية دائمًا وسيطة بلغة الترجمة.

يهدف التغريب إلى الإشارة إلى الاختلافات اللغوية والثقافية للنص الأجنبي من خلال تعطيل الرموز الثقافية السائدة في لغة الترجمة. يعني ذلك الانحراف عن القواعد الأصلية لخلق "تجربة قراءة غريبة"، ربما باختيار نصوص أجنبية مستبعدة من قوانين الأدب في الثقافة المستقبلة أو باستخدام خطابات هامشية في الترجمة نفسها. يسعى هذا إلى كبح العنف الإثنوسنتري الكامن في الترجمة.

رغم دفاعه عن الاختلاف الثقافي، كان نظرية شلايرماخر متجذرة في أجندة قومية بروسية تهدف إلى إثراء اللغة والثقافة الألمانية. رأى في التغريب وسيلة للنخبة الألمانية المتعلمة لتطوير أدب وطني وتحقيق هيمنة ثقافية عالمية. ورغم خلفياته الأيديولوجية المثيرة للجدل، يوفر عمله إطارًا لفهم كيف يمكن للترجمة تحدي القيم السائدة وتعزيز التغيير الثقافي من خلال العمل على لغة الترجمة.

5. تحدي القانون: جدل نيومان-أرنولد

لماذا أسطر السيد نيومان خاطئة؟ هي خاطئة أولًا من حيث التعبير، فالتعابير مثل "يا صديق اللطيف"، "القدم"، "حقًا"، "ثقيل"، "تقدم"، "مُكرم الإنسان"، "منذ"، "على أي حال"، و"ماكر القدم"، كلها سيئة؛ بعضها أسوأ من البعض الآخر، لكنها كلها سيئة: أي أنها تثير في الباحث، وهو الحكم الوحيد، شعورًا مختلفًا تمامًا عما تثيره كلمات هوميروس التي تدعي هذه التعابير ترجمتها.

في منتصف القرن التاسع عشر، تحدى فرانسيس نيومان التقليد السائد في الترجمة التمويهية بترجمته "الإلياذة" بأسلوب تغريبي (1856). دافع عن الاحتفاظ "بكل خصوصيات الأصل"، حتى وإن كانت "غريبة"، واستخدم لغة قديمة مصطنعة مستمدة من فترات مختلفة من الإنجليزية، ليشير إلى البعد التاريخي والجاذبية الشعبية. هدف نيومان إلى جعل هوميروس "قديمًا وشعبيًا"، مستخدمًا وزن البالاد والإنجليزية غير المعيارية للوصول إلى "القارئ الإنجليزي غير المتعلم".

هاجم ماثيو أرنولد، أستاذ الشعر في أكسفورد، ترجمة نيومان بشدة في محاضراته حول ترجمة هوميروس (1861). دافع أرنولد عن خطاب شفاف وقراءة أكاديمية لهوميروس، مؤكدًا أن الحكم على الترجمات يجب أن يكون من نصيب "العلماء المختصين" فقط. رفض أرنولد أسلوب نيومان القديم باعتباره "وضيعًا"، "قديمًا وغير لائق بلا داعٍ"، و"انحرافًا صارخًا" فشل في التقاط "نبل" و"أسلوب" هوميروس العظيم.

كان نقد أرنولد، المتجذر في مفهوم نخبوي وقومي للثقافة الإنجليزية، يسعى لفرض القيم العلمية على الأمة وقمع الأشكال الثقافية الشعبية. رغم دفاع نيومان عن منهجه الشعبي والتاريخي، سادت آراء أرنولد، مما أدى إلى تهميش نيومان واستمرار تقنين الترجمة الطليقة والتمويهية. يبرز هذا الجدل كيف يمكن للممارسات التغريبية، حتى عندما تكون ديمقراطية الدوافع، أن تُرفض من قبل المؤسسات الثقافية القوية.

6. الترجمة الحداثية: تعطيل الشفافية بالتغاير

تنتهي ترجمة قصيدة ذات عمق إما بأن تكون تعبيرًا عن المترجم، أي قصيدة جديدة، أو تكون كما لو كانت صورة فوتوغرافية دقيقة لأحد جوانب التمثال.

أكد الحداثيون في أوائل القرن العشرين مثل عزرا باوند، تي. إس. إليوت، وباسيل بانتينغ على الاستقلال الجمالي للنص المترجم، معتبرينه عملاً جديدًا قائمًا بذاته. رغم أن هذا غالبًا ما أدى إلى استيلاءات تمويهية على النصوص الأجنبية لخدمة أجندات الحداثة، فقد شجع أيضًا ممارسات ترجمة مبتكرة تحدت الخطاب الشفاف السائد. رأى باوند، على سبيل المثال، الترجمة وسيلة لاستعادة القيم المفقودة وتنقية الشعر الإنجليزي.

زرع المترجمون الحداثيون، خصوصًا باوند ولاحقًا لويس وسليا زوكوفسكي، خطابات شديدة التغاير للدلالة على الاختلافات اللغوية والثقافية للنصوص الأجنبية. جربوا:

• اللغة القديمة (مثل "الإنجليزية ما قبل إليزابيث" عند باوند لترجمة كافالكانتي)
• اللهجات غير المعيارية والتعابير العامية
• تراكيب معكوسة أو معقدة
• تعدد المعاني والتأثيرات الصوتية
  أدى هذا الأسلوب إلى إحباط الفهم الفوري، مبرزًا نصية الترجمة ومقاومًا وهم حضور المؤلف.

رغم ابتكاراتهم، بقيت ممارسات الترجمة الحداثية هامشية في الثقافات الناطقة بالإنجليزية، وغالبًا ما وُصفت بأنها "غير قابلة للقراءة" أو "مجنونة". دعا نقاد مثل دادلي فيتس، رغم تأثرهم بالحداثة، إلى الإنجليزية الطليقة والمعاصرة، معززين هيمنة الشفافية. مع ذلك، مهدت الترجمة الحداثية الطريق لمفهوم ما بعد الحداثة للترجمة، الذي يرى في الغريب أداة استراتيجية لتعطيل التسلسلات الهرمية الثقافية وفتح اللغة لأشكال غير معيارية.

7. مغالطة "السيمباتيكو": كشف الولاء النرجسي

لا ينبغي للمترجم أن ينسجم مع المؤلف فقط، ولا أن يجده محببًا فقط؛ بل يجب أن يكون هناك هوية بينهما.

يطرح مفهوم الترجمة "السيمباتيكو" أن وجود حس مشترك أو هوية بين المؤلف والمترجم مرغوب بشدة لتحقيق الوفاء. هذا المثال، السائد في الثقافتين البريطانية والأمريكية منذ القرن السابع عشر، يفترض أن المترجم يمكنه المشاركة بالوكالة في أفكار ومشاعر المؤلف، مما يؤدي إلى ترجمة شفافة يُعاد فيها إنتاج صوت المؤلف بدقة.

يرتكز هذا المفهوم على جذور رومانسية، ترى الشعر تعبيرًا عفويًا عن مشاعر قوية وشخصية فريدة. يمتد السيمباتيكو إلى الترجمة، مفترضًا أن المترجم "لم يعد مجرد مفسر، بل هو المؤلف". يخلق هذا وهم حضور المؤلف، حيث يُنظر إلى النص المترجم كأصل، مخفيًا جهد المترجم والوساطة اللغوية الجوهرية.

ينتهي السعي وراء السيمباتيكو إلى نرجسية ثقافية، حيث يُسقط المترجم "ارتباطاته الخاصة" على النص الأجنبي، فلا يجد سوى ثقافته ونفسه في الآخر الثقافي. يمحو هذا التمويه تميز النص الأجنبي، مخفضًا إياه إلى مصطلحات مألوفة، ومعززًا الجمالية السائدة في الثقافة المستقبلة. يعيق هذا التفاعل الحقيقي مع الاختلافات اللغوية والثقافية، ويكرس اختفاء المترجم وتهميش الترجمة كفن مشتق.

8. الترجمة المقاومة: تدخل ثقافي استراتيجي

تجعل المقاومة الترجمة إلى الإنجليزية سياسة ثقافية معارضة اليوم، حين تؤدي استراتيجيات الطلاقة والخطاب الشفاف بانتظام إلى تمويه النصوص الأجنبية.

تعرف الترجمة المقاومة، على عكس السيمباتيكو، بجمالية الانقطاع، وتهدف إلى إعادة إنتاج التجزئة وعدم الحسم في النصوص الأجنبية. تتحدى هذه الاستراتيجية الخطاب الشفاف السائد في الثقافة المستقبلة، مجبرة القراء على مواجهة الطبيعة الوسيطة للنص والاختلافات اللغوية والثقافية. هي انحراف مقصود عن الطلاقة، غالبًا ما تستخدم فواصل سطرية مفاجئة، وتركيبات نحوية غريبة، ومفردات مختلطة.

تنتج هذه الطريقة "وفاءً مسيئًا"، حيث تعيد الترجمة إنتاج النص الأجنبي وتكمله في الوقت ذاته. "تجبر النظام اللغوي والمفاهيمي" للغة الترجمة بينما توجه "دفعة نقدية نحو الأصل". قد تتجاوز الترجمة أو تقل عن معنى النص الأجنبي، مبرزة اختياراتها التفسيرية وكاشفة التناقضات المحتملة في الأصل.

تعمل المقاومة كسياسة ثقافية معارضة، متحدية التسلسلات الهرمية والاستبعادات القائمة في الثقافة المستقبلة. بجعل الترجمة غريبة ومغربة، تحرر القارئ والمترجم من القيود الثقافية التي تموّه النصوص الأجنبية. هذه "استخدامية صغرى للغة كبرى" تزيل إقليمية لغة الترجمة نفسها، فاتحة إياها لأشكال غير معيارية، ومشجعة على شك أكبر تجاه تمويهات الترجمة الجوهرية.

9. ما وراء السرقة الأدبية: اختيار النص الاستراتيجي للتأثيرات التغريبية

الدرس الذي يعلّمه تارشيتّي للمترجم المعارض هو أن اختيار نص أجنبي للترجمة يمكن أن يكون تغريبيًا في تأثيره على الثقافة المستقبلة بقدر اختراع استراتيجية خطابية.

تمثل ترجمة إيغينيو أوجو تارشيتّي المسروقة لرواية ماري شيلي "الخلود الفاني" إلى الإيطالية مثالًا على كيف يمكن لاختيار النص أن يكون فعلًا تغريبيًا. من خلال تقديم قصة قوطية كعمل أصلي له باللهجة التوسكانية السائدة، أدخل تارشيتّي نوعًا تحدى الواقعية السائدة في الرواية الإيطالية. هذا الفعل السري للسرقة، رغم مشاكله الأخلاقية، قلب القيم البرجوازية وأزال الإقليمية عن المعيار الأدبي.

كانت تدخلات تارشيتّي معقدة أيديولوجيًا. فميوله الاستشراقية، على سبيل المثال، أضعفت أحيانًا سياساته الديمقراطية، وقمعه لحقوق تأليف شيلي كان له آثار أبوية. مع ذلك، عدّل ترجمته قصة شيلي بشكل دقيق، مبرزًا الصراع الطبقي ومضعفًا افتراضاتها النسوية البرجوازية، كاشفًا بذلك الحدود السياسية للأصل.

ساهم عمل تارشيتّي، إلى جانب ترجمات إيطالية أخرى للخيال الأجنبي، في إصلاح كبير للقانون الأدبي، جاعلاً الخيال خطابًا سائدًا في الرواية الإيطالية في القرن العشرين. يبرهن هذا على أن المترجمين يمكنهم اختيار نصوص أجنبية استراتيجياً، حيث يتعارض خطابها أو جنسها مع التقاليد الأدبية الراسخة في لغة الاستقبال، مقدمين بذلك أشكالًا ومواضيع جديدة تتحدى الجماليات السائدة وتؤثر في تطور آداب جديدة.

10. دعوة للعمل: استعادة الظهور والممارسة الأخلاقية

الاعتراف باختفاء المترجم هو في الوقت ذاته نقد للوضع الراهن وأمل في مستقبل أكثر ترحيبًا بالاختلافات التي يجب على المترجم التفاوض بشأنها.

يجب على المترجمين تنمية ممارسة واعية وناقدة ذاتيًا، تستند إلى معرفة متقنة بكل من ثقافة المصدر وثقافة الترجمة. يتطلب ذلك تدقيقًا في النوع الأدبي، والمجال، والسياق الجيوسياسي لعملهم، واستخدام هذه المعرفة لاتخاذ قرارات مستنيرة بشأن اختيار النصوص والاستراتيجيات الخطابية. الهدف هو تحدي العنف الإثنوسنتري في الترجمة وتحويل التمويه إلى تدخل تغريبي.

ينبغي للمترجمين العمل بنشاط على مراجعة القوانين التي تهمشهم وتستغلهم، بما في ذلك:

• الإصرار على عقود تعرف الترجمة كـ"عمل أصلي من تأليف" مع شروط مالية عادلة.
• المطالبة بتعديلات في قانون حقوق النشر تعترف باستقلالية الترجمة عن النص الأجنبي.
• تقديم مبررات حاسمة للممارسات المبتكرة في مقدمات، ومقالات، ومقابلات لإظهار تأليفهم.

هناك حاجة إلى تحول جذري في كيفية قراءة الترجمات، ومراجعتها، وتعليمها. تتطلب الترجمات "قراءة مزدوجة" — كوسيلة تواصل ونقش تفسيري — لفهم خصائصها الشكلية والسياقات الثقافية التي شكلتها. يجب على المؤسسات الأكاديمية، على وجه الخصوص، تعزيز البحث والنقاشات الصفية التي تعامل الترجمات كمواضيع دراسة قائمة بذاتها، مستجوبة تأثيراتها الثقافية والسياسية. يمكن لهذا الجهد الجماعي أن يعزز الشك تجاه تمويهات الترجمة وإيمانًا يوتوبيًا بقدرتها على إحداث تغيير ثقافي.