Puntos clave
1. La sorpresa es la esencia del humor
Hay otras cosas que son útiles en el humor, como la capacidad de identificarse, la verdad, el tiempo, la tragedia o la ruptura de tabúes. Pero el humor puede existir sin esas cosas. El humor no puede existir sin sorpresa.
La sorpresa alimenta la risa. Mientras que elementos como la capacidad de identificarse y el tiempo mejoran el humor, la sorpresa es el ingrediente esencial. Incluso los chistes predecibles deben desarrollarse de manera sorprendente para provocar risa. La clave para escribir humor es encontrar formas de sorprender consistentemente a tu audiencia.
Cultiva lo inesperado. Para crear sorpresa, desafía las suposiciones comunes, combina ideas no relacionadas o lleva conceptos familiares a conclusiones extremas. Entrénate para ver el mundo desde ángulos poco convencionales. Cuanto más puedas subvertir las expectativas de manera ingeniosa, más divertido será tu escrito.
2. El subtexto eleva el humor de bueno a excelente
El subtexto en la escritura humorística suele ser un juicio de valor u opinión del escritor. En la buena escritura satírica, ese subtexto es universal, algo con lo que casi cualquiera puede identificarse.
El significado oculto amplifica el impacto. El subtexto es el mensaje o comentario subyacente bajo la superficie de un chiste. Añade profundidad y resonancia, haciendo el humor más intelectualmente satisfactorio. La mejor sátira utiliza el subtexto para criticar la sociedad o la naturaleza humana.
Crea chistes con capas. Al desarrollar humor, considera:
- El chiste a nivel superficial
- El significado o comentario más profundo
- Cómo interactúan estas dos capas
Un subtexto fuerte a menudo señala fallas en la sociedad o el comportamiento humano. Debe ser implícito en lugar de declarado directamente, permitiendo a los lectores descubrirlo por sí mismos.
3. Los 11 Filtros Divertidos son herramientas para crear humor
Estos 11 Filtros Divertidos tienden a difuminarse entre sí en la periferia. Algunos están mucho más relacionados entre sí que otros.
Kit de herramientas para crear humor. Los 11 Filtros Divertidos son: Ironía, Personaje, Impacto, Hipérbole, Juego de Palabras, Referencia, Alocado, Parodia, Analogía, Enfoque Desubicado y Metahumor. Estos sirven como bloques fundamentales para construir chistes y escritura humorística.
Mezcla y combina para obtener los mejores resultados. Aunque cada filtro puede funcionar de manera independiente, combinar múltiples filtros a menudo produce un humor más rico y con más capas. Experimenta con diferentes combinaciones para encontrar lo que mejor funciona para tu estilo y tema. Recuerda que estas categorías son fluidas y a menudo se superponen, proporcionando flexibilidad en tu enfoque para escribir humor.
4. La accesibilidad es clave para llegar a una amplia audiencia
De hecho, todas las ideas divertidas que se te ocurran se han hecho hasta el cansancio: resbalones con cáscaras de plátano, suegras, tres algo que entran en un bar... ¿Cómo piensas en algo nuevo que sea divertido?
La universalidad genera conexión. El humor accesible atrae a una amplia audiencia al aprovechar experiencias y emociones compartidas. Evita referencias demasiado específicas o configuraciones complejas que puedan alienar a los lectores.
Equilibra la novedad y la familiaridad. Para crear humor accesible pero fresco:
- Actualiza conceptos familiares con giros modernos
- Encuentra nuevos ángulos en experiencias universales
- Usa un lenguaje claro y reconocible
- Evita referencias oscuras o chistes internos
- Prueba tu material en audiencias diversas para obtener retroalimentación
5. Evita los clichés para mantener tu humor fresco
Si usas un chiste, tema o personaje cliché, tu lector sabrá de inmediato e instintivamente que tu escritura humorística no es muy buena, y probablemente no se quedará mucho tiempo.
La originalidad cautiva a los lectores. Los clichés en la escritura humorística señalan un pensamiento perezoso y falta de creatividad. No logran sorprender a los lectores, lo cual es esencial para generar risa. Al evitar chistes y tropos sobreutilizados, demuestras respeto por la inteligencia de tu audiencia.
Cultiva una voz única. Para evitar los clichés:
- Cuestiona tus primeras ideas: a menudo son las más obvias
- Mantente al día con la cultura pop y las tendencias de comedia
- Busca inspiración en fuentes inesperadas
- Combina elementos familiares de maneras novedosas
- Actualiza regularmente tu lista personal de clichés tabú
6. La cantidad lleva a la calidad en la escritura humorística
Al escribir más, produces un mayor conjunto de material bruto del cual extraer ideas de calidad. Ningún escritor escribe solo un chiste que sea oro puro tan pronto como se escribe.
El volumen genera excelencia. El camino hacia una gran escritura humorística implica generar muchas ideas, luego seleccionar y refinar las mejores. Este enfoque permite la experimentación y descubrimientos inesperados que no ocurrirían si solo persiguieras ideas "perfectas".
Abraza la imperfección. Para aumentar tu producción humorística:
- Establece metas diarias de escritura (por ejemplo, 10 chistes al día)
- Usa ejercicios de escritura cronometrados para evitar la autocensura
- Mantén un cuaderno de ideas para una recolección constante
- Revisa y refina regularmente tu reserva de material
- Colabora con otros para multiplicar la generación de ideas
7. Equilibra tu Payaso interior y tu Editor
Para escribir humor bien, necesitas ser un Payaso. Necesitas escribir cada idea que tengas, sin importar cuán estúpida creas que es.
Las mentalidades duales alimentan la creatividad. El Payaso representa la creatividad desenfrenada, mientras que el Editor aporta análisis crítico. Equilibrar estas mentalidades te permite generar abundantes ideas y luego refinarlas efectivamente.
Cultiva ambos lados. Para desarrollar tu Payaso y Editor:
Payaso:
- Practica la escritura libre sin juicio
- Abraza ideas absurdas o "estúpidas"
- Di "sí, y" para construir sobre conceptos
Editor:
- Estudia técnicas y estructuras humorísticas
- Analiza chistes exitosos y escritura cómica
- Desarrolla criterios para evaluar tu propio trabajo
8. Usa el Metahumor con moderación pero efectivamente
El Metahumor se burla de otro humor o de la idea del humor, ya sea describiendo el efecto del humor, usando el humor en sí mismo como tema en un chiste, o apuntando a un medio humorístico o intento específico de humor.
La autoconciencia añade profundidad. El Metahumor puede proporcionar un comentario ingenioso sobre la naturaleza de la comedia en sí. Sin embargo, corre el riesgo de alienar a los lectores que no son conocedores o entusiastas de la comedia.
Despliegue estratégico. Al usar metahumor:
- Asegúrate de que sea accesible para una audiencia general
- Úsalo para resaltar verdades más amplias sobre la naturaleza humana
- Combínalo con otros Filtros Divertidos para un impacto adicional
- Evita el uso excesivo, que puede parecer pretencioso
- Considéralo como un "adorno" en lugar del plato principal
9. El humor de impacto requiere moderación y propósito
El impacto puede variar de leve a extremo. Un chiste puede tener solo un toque de impacto, o puede tener una sobredosis, dependiendo de lo que se requiera para comunicar el subtexto.
Provocación con propósito. El humor de impacto puede ser una herramienta poderosa para captar la atención y desafiar normas. Sin embargo, pierde efectividad rápidamente si se usa en exceso o sin un subtexto significativo.
Toma de riesgos calculada. Al usar humor de impacto:
- Asegúrate de que sirva a un punto o comentario más amplio
- Considera las sensibilidades de tu audiencia
- Úsalo como un condimento, no como el ingrediente principal
- Prepárate para defender tus elecciones artísticas
- Golpea hacia arriba, no hacia abajo: apunta a aquellos con poder, no a los vulnerables
10. La parodia exige verosimilitud
La guía esencial para la parodia es que quieres imitar la forma que estás parodiando lo más fielmente posible, sin guiñar al lector.
La precisión amplifica el humor. La parodia efectiva requiere una comprensión profunda del estilo, formato y convenciones del material original. Cuanto más cercana sea tu imitación, más poderoso será el efecto cómico cuando subviertas las expectativas.
Domina la imitación. Para crear parodias convincentes:
- Estudia exhaustivamente tu objetivo (lenguaje, estructura, tono)
- Identifica los elementos clave que definen el original
- Reproduce esos elementos con precisión
- Introduce humor a través de giros sutiles o exageraciones
- Evita romper el personaje o explicar el chiste
11. Practica todos los Filtros Divertidos para desarrollar tus habilidades
Cuando condicionas tu músculo de escritura cómica para poder escribir cualquier tipo de chiste usando cualquier tipo de Filtro Divertido, aumentas tu potencial de lectores.
La versatilidad amplía el alcance. Aunque naturalmente puedas inclinarte hacia ciertos tipos de humor, dominar todos los Filtros Divertidos te permite conectar con una audiencia más amplia y abordar diversos temas de manera efectiva.
Desarrollo de habilidades deliberado. Para mejorar tu rango:
- Establece desafíos para escribir usando cada Filtro Divertido diariamente
- Analiza ejemplos exitosos de cada filtro en acción
- Combina filtros de maneras inesperadas
- Busca retroalimentación sobre tus estilos menos cómodos
- Regularmente empújate fuera de tu zona de confort cómica
Recuerda, un escritor de humor bien equilibrado puede adaptarse a diferentes audiencias, temas y formatos, aumentando sus posibilidades de éxito en el competitivo mundo de la escritura cómica.
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FAQ
What's "How To Write Funny" about?
- Blueprint for Humor Writing: "How To Write Funny" by Scott Dikkers provides a structured approach to creating humorous writing. It breaks down the process into manageable steps.
- Understanding Humor: The book explores what makes writing funny, focusing on the mechanics of humor and how to reliably generate laughs.
- Tools and Techniques: It introduces various tools and techniques that professional comedy writers use, such as the 11 Funny Filters, to craft jokes and humorous content.
- Practical Exercises: The book includes exercises and methods to help writers develop their comedic skills, making it a practical guide for aspiring humor writers.
Why should I read "How To Write Funny"?
- Learn from an Expert: Scott Dikkers, a co-founder of The Onion, shares his expertise and insights into humor writing, making it a valuable resource for anyone interested in comedy.
- Structured Approach: The book offers a clear, step-by-step blueprint for writing humor, which can help both beginners and experienced writers improve their craft.
- Comprehensive Coverage: It covers a wide range of topics, from overcoming writer's block to understanding different types of laughs, providing a thorough understanding of humor writing.
- Practical Application: With exercises and actionable advice, the book is designed to help readers apply what they learn and start writing funny content immediately.
What are the key takeaways of "How To Write Funny"?
- Importance of Subtext: Subtext is crucial in humor writing, as it adds depth and surprise, making jokes more satisfying and memorable.
- 11 Funny Filters: These are the fundamental building blocks of humor, including Irony, Character, Shock, and others, which help transform ideas into jokes.
- Balancing Clown and Editor: Successful humor writing requires balancing the creative, spontaneous side (Clown) with the critical, analytical side (Editor).
- Accessibility and Brevity: Making humor accessible and concise is essential for reaching a wide audience and maximizing comedic impact.
What are the 11 Funny Filters in "How To Write Funny"?
- Irony: Involves expressing the opposite of the intended meaning to create humor.
- Character: Uses a character's traits to generate jokes, often through archetypes like the Dummy or the Know-It-All.
- Shock: Employs elements like sex, swearing, or violence to surprise and amuse.
- Hyperbole: Exaggerates to an impossible degree to highlight absurdity and create laughs.
- Wordplay: Involves playing with words, such as puns or double meanings, to craft jokes.
- Reference: Relies on shared experiences or cultural touchstones to connect with the audience.
- Madcap: Uses slapstick, absurdity, and non-sequiturs for comedic effect.
- Parody: Mimics another work or style to create humor through imitation.
- Analogy: Compares two disparate things to highlight similarities in a humorous way.
- Misplaced Focus: Draws attention to trivial details to indirectly highlight the main issue.
- Metahumor: Makes humor itself the subject of the joke, often through self-reference or deconstruction.
How does Scott Dikkers suggest overcoming writer's block in "How To Write Funny"?
- Morning Pages Exercise: Write continuously for half an hour every day without judgment to clear mental blocks and stimulate creativity.
- Notebook Habit: Carry a notebook to jot down any amusing thoughts or observations throughout the day, capturing spontaneous ideas.
- Balance Clown and Editor: Develop both the creative (Clown) and analytical (Editor) sides of your brain to generate and refine ideas effectively.
- Regular Practice: Consistent writing practice helps build momentum and reduces the likelihood of writer's block over time.
What is the role of Subtext in humor writing according to "How To Write Funny"?
- Hidden Message: Subtext is the underlying message or opinion in a joke that adds depth and surprise, making it more engaging.
- Universal Appeal: Good Subtext often points out a universal truth or flaw, making the humor more relatable and impactful.
- Concealed Delivery: Subtext should never be stated outright; it should be discovered by the reader, enhancing the comedic effect.
- Foundation for Jokes: Subtext serves as the foundation for crafting jokes, guiding the use of Funny Filters to veil the message humorously.
What are the methods for writing jokes in "How To Write Funny"?
- Filtering Method: Start with Subtext and filter it through one or more Funny Filters to create a joke.
- Finessing Method: Begin with a joke or funny idea and refine it using an understanding of Subtext and Funny Filters.
- Divining Method: Use the Funny Filters to generate humor from scratch, even without initial ideas or notes.
- Iterative Process: Each method involves trial and error, encouraging writers to experiment and refine their jokes for maximum comedic effect.
How does "How To Write Funny" address the balance between creativity and criticism?
- Clown vs. Editor: The book emphasizes the need to balance the creative, spontaneous Clown side with the critical, analytical Editor side.
- Developing Both Sides: Exercises like Morning Pages help cultivate the Clown, while structured editing practices strengthen the Editor.
- Avoiding Over-Criticism: Writers are encouraged to embrace their ideas without immediate judgment, allowing creativity to flow before refining.
- Iterative Improvement: The process involves generating ideas freely and then critically assessing and improving them for better humor writing.
What are some practical exercises from "How To Write Funny"?
- Morning Pages: Write continuously for 30 minutes daily to stimulate creativity and overcome mental blocks.
- Notebook Habit: Keep a notebook to capture spontaneous ideas and observations that could inspire humor.
- Funny Filter Practice: Write jokes using each of the 11 Funny Filters to develop versatility and skill in humor writing.
- Regular Review: Periodically review and refine ideas from your notebook and Morning Pages to identify potential jokes and improve them.
What are the best quotes from "How To Write Funny" and what do they mean?
- "Comedy is like a frog—once you start dissecting it, it’s not funny." This highlights the complexity of humor and the challenge of analyzing it without losing its essence.
- "Quantity is the Key to Quality." Emphasizes the importance of producing a large volume of work to find and refine the best ideas.
- "Comfort the Afflicted, Afflict the Comfortable." Suggests that effective satire targets those in power or authority, rather than vulnerable groups.
- "If they laugh, it’s funny." Reminds writers that the ultimate goal of humor is to make people laugh, regardless of the method used.
How does "How To Write Funny" suggest making humor accessible?
- Brevity is Key: Keep writing concise to make it easier for readers to engage and understand the humor.
- Universal Themes: Use themes and references that are widely relatable to reach a broader audience.
- Clear Subtext: Ensure the Subtext is easily discoverable by the reader, enhancing the joke's impact.
- Avoid Clichés: Steer clear of overused jokes and topics to maintain originality and surprise in humor writing.
What is the significance of the "Clown and Editor" concept in "How To Write Funny"?
- Dual Mindset: The Clown represents creativity and spontaneity, while the Editor embodies logic and criticism.
- Balancing Act: Successful humor writing requires balancing these two mindsets to generate and refine ideas effectively.
- Cultivating Creativity: Exercises like Morning Pages help develop the Clown, encouraging free-flowing ideas without judgment.
- Structured Refinement: The Editor's role is to critically assess and improve ideas, ensuring the final product is polished and effective.
Reseñas
Los lectores elogian "Cómo Escribir de Forma Divertida" por su enfoque práctico y paso a paso para la escritura de comedia. Muchos lo encontraron revelador, desmitificando la idea del talento innato y proporcionando un marco estructurado para generar humor. Aunque algunos desearon más ejemplos, la mayoría valoró el contenido conciso y denso en información del libro. Es ampliamente recomendado para aspirantes a comediantes y escritores que buscan mejorar sus habilidades humorísticas, con muchos reportando un mayor éxito en sus esfuerzos cómicos después de aplicar las técnicas del libro.
