نکات کلیدی
1. کمدی از حقیقت و درد ناشی می‌شود
کمدی حقیقت و درد است.
وضعیت انسانی. کمدی تنها به شوخی‌ها محدود نمی‌شود؛ بلکه ریشه در تجربیات مشترک حقیقت و درد دارد. چه درد ناشی از عشق گمشده، چه ابسوردی موقعیت‌های اجتماعی، یا ترس از مرگ، شوخی از شناخت این جنبه‌های بنیادی وضعیت انسانی ناشی می‌شود. شوخی‌ها زمانی تأثیرگذارند که به این حقایق مشترک بپردازند و به ما اجازه دهند به چیزهایی بخندیم که همچنین ما را آزار می‌دهد.
نمونه‌هایی از حقیقت و درد:
- دلقکی که پایش به صورتش می‌خورد: ما برای تحقیر او احساس همدردی می‌کنیم، اما همچنین می‌دانیم که این ممکن است برای هر کسی اتفاق بیفتد.
- شوخی آدم و حوا: به مشکلات روابط بین دو جنس اشاره می‌کند.
- لوسییل بال در کارخانه آب‌نبات: نشان می‌دهد که اوضاع می‌تواند از کنترل خارج شود و ما بهای شکست‌هایمان را می‌پردازیم.
جهانی بودن کلید است. مؤثرترین کمدی‌ها به حقایق و دردهای جهانی می‌پردازند و آن را برای مخاطبان وسیع قابل ارتباط می‌سازند. در حالی که ارجاعات خاص ممکن است متفاوت باشند، احساسات و تجربیات زیرین ثابت باقی می‌مانند.
2. ریسک شکست برای آزادسازی پتانسیل کمدی شما
به نظر من، اراده برای ریسک یک ابزار است و مانند سایر ابزارها، می‌توان آن را آموخت، درک کرد و تسلط یافت.
شکست را بپذیرید. ترس از شکست اغلب خلاقیت را خفه می‌کند. غلبه بر این ترس نیازمند تمایل به ریسک، قرار دادن خود در معرض خطر و پذیرش این است که نه هر شوخی به نتیجه خواهد رسید. "اراده برای ریسک" ابزاری است که می‌توان آن را توسعه داد و به شما اجازه می‌دهد بدون بار سنگین تردید به آزمایش و پیشروی بپردازید.
تفکر نادرست. فرضیات نادرست و ارتباطات نادرست اغلب تلاش‌های ما برای شوخی را خراب می‌کنند. ما فرض می‌کنیم که شوخی‌هایمان کار نخواهد کرد، که مردم آن‌ها را دوست نخواهند داشت و این به ما به عنوان افراد آسیب می‌زند. این نوع تفکر باید از بین برود.
استراتژی‌هایی برای غلبه بر ترس:
- ویرانگر درون خود را بکشید: منتقد درون خود را که خلاقیت را خفه می‌کند، ساکت کنید.
- قانون نه را بپذیرید: بپذیرید که بیشتر شوخی‌ها شکست خواهند خورد و این شما را از فشار کمال رها می‌کند.
- دیدگاه خود را پایین بیاورید: بر روی کار فعلی تمرکز کنید، نه نتیجه نهایی.
- تقویت مثبت: پیروزی‌های کوچک را تشویق کنید تا اعتماد به نفس شما افزایش یابد.
3. پیش‌فرض کمدی: جایی که واقعی و خنده‌دار به هم می‌رسند
پیش‌فرض کمدی فاصله بین واقعیت کمدی و واقعیت واقعی است.
تعریف فاصله. پیش‌فرض کمدی پایه‌گذار تمام شوخی‌هاست و نمایانگر فضایی است که بین آنچه انتظار می‌رود و آنچه واقعاً اتفاق می‌افتد وجود دارد. این تفاوت بین واقعیت روزمره ما و نسخه تحریف‌شده و اغراق‌آمیز ارائه‌شده در یک شوخی، داستان یا شخصیت است. شناسایی این فاصله اولین قدم در ایجاد کمدی مؤثر است.
انواع تعارض کمدی:
- تعارض جهانی: یک شخصیت عادی در یک دنیای کمدی (مثلاً مارتی مک‌فلای در بازگشت به آینده) یا یک شخصیت کمدی در یک دنیای عادی (مثلاً مورک از اورک).
- تعارض محلی: نبردها بین افراد، چه یک شخصیت کمدی در برابر یک شخصیت عادی (مثلاً مورک و میندی) یا شخصیت‌های کمدی در تضاد (مثلاً فلیکس و اسکار در زوج عجیب).
- تعارض درونی: شخصیتی که با خود در جنگ است و اغلب شامل یک تحول می‌شود (مثلاً مایکل دورسی که به دوروتی مایکلز در توتسی تبدیل می‌شود).
استفاده از فاصله. با درک انواع مختلف تعارض کمدی، می‌توانید موقعیت‌هایی ایجاد کنید که پتانسیل کمدی پیش‌فرض شما را به حداکثر برساند. کمدی غنی‌ترین معمولاً شامل هر سه نوع تعارض است که به هم بافته شده‌اند.
4. خلق شخصیت‌های کمدی با دیدگاه، نقص و قلب
قلب و روح هر شخصیت کمدی، دیدگاه قوی کمدی اوست.
دیدگاه قوی کمدی. پایه‌گذار هر شخصیت کمدی به یادماندنی، شیوه منحصر به فرد او در دیدن جهان است، دیدگاهی که به طور قابل توجهی از نُرم منحرف می‌شود. این دیدگاه به عنوان یک فیلتر عمل می‌کند که از طریق آن او رویدادها را تجربه می‌کند و اعمال و واکنش‌های او را هدایت می‌کند.
اجزای سازنده یک شخصیت کمدی:
- دیدگاه کمدی: یک جهان‌بینی منحصر به فرد و تحریف‌شده.
- اغراق: بزرگ‌نمایی ویژگی‌ها برای ایجاد شخصیت‌های بزرگتر از زندگی.
- نقص‌ها: نواقصی که فاصله ایجاد می‌کنند و امکان شوخی را فراهم می‌آورند.
- انسانیت: ویژگی‌هایی که شخصیت را قابل ارتباط و همدل می‌سازد.
هم‌افزایی کلید است. جذاب‌ترین شخصیت‌های کمدی آن‌هایی هستند که نقص‌ها و دیدگاهشان در هم تنیده شده و تعارض درونی ایجاد می‌کند و اعمال آن‌ها را به شیوه‌های غیرمنتظره‌ای هدایت می‌کند.
5. ابزارهای درخشش کمدی: تضاد، نامناسب بودن و بیشتر
تضاد زمینه، اتحاد اجباری ناهماهنگ‌هاست.
تضاد زمینه. این ابزار شامل قرار دادن چیزی در محیطی است که به آن تعلق ندارد و با ایجاد تضاد غیرمنتظره، کمدی را خلق می‌کند. یک فاحشه در یک صومعه، یک فیل در یک وان حمام، یا یک مهمانی شام مجلل در یک رستوران فست‌فود همه نمونه‌هایی از تضاد زمینه هستند.
سایر ابزارهای ضروری:
- واکنش به شدت نامناسب: واکنش به یک موقعیت به شیوه‌ای که کاملاً با واکنش مورد انتظار ناهماهنگ است.
- قانون مخالف‌های کمدی: جفت کردن شخصیت‌ها با شخصیت‌های کاملاً مخالف و مجبور کردن آن‌ها به تعامل.
- تنش و رهایی: ایجاد انتظار و سپس ارائه یک شوخی که تنش را با خنده می‌شکند.
- گفتن حقیقت به شیوه کمدی: بیان واضح به گونه‌ای که ابسوردی یک موقعیت را برجسته کند.
- گفتن دروغ به شیوه کمدی: گفتن خلاف حقیقت برای ایجاد شوخی.
تسلط بر ابزارها. با درک و تمرین این تکنیک‌ها، می‌توانید لایه‌های کمدی بیشتری به نوشتار خود اضافه کنید و لحظاتی خلق کنید که هم غیرمنتظره و هم رضایت‌بخش باشند.
6. تسلط بر داستان‌گویی کمدی: از مرکز تا کمدی فیزیکی
در یک ساختار مرکز و عجیب‌ها، شما یک شخصیت عادی را در میان شخصیت‌های کمدی دارید.
مرکز و عجیب‌ها. این ساختار یک شخصیت عادی را در دنیایی پر از افراد عجیب قرار می‌دهد و به مخاطب اجازه می‌دهد کمدی را از دیدگاه آن‌ها تجربه کند. نمونه‌هایی شامل کی کسی را به دام انداخت؟ و تاکسی هستند.
انواع داستان‌های کمدی:
- ماهی در آب: یک شخصیت در یک محیط ناآشنا قرار می‌گیرد و از طریق تلاش‌هایش برای سازگاری، کمدی ایجاد می‌شود.
- کمدی شخصیت: جنگ عاطفی مستقیم بین مخالف‌های قوی کمدی.
- قدرت‌ها: پیش‌فرض کمدی خود قدرت است، که اغلب شامل جادو یا فانتزی می‌شود.
- کمدی گروهی: گروهی از افراد در تضاد با یکدیگر و جهان.
- کمدی فیزیکی: کمدی‌ای که به اعمال اغراق‌آمیز و موقعیت‌های ابسورد وابسته است.
- طنز و پارودی: حمله به محتوای یک نماد یا پدیده اجتماعی یا فرهنگی.
انتخاب ساختار مناسب. درک این انواع مختلف داستان‌های کمدی به شما این امکان را می‌دهد که بهترین چارچوب را برای ایده‌های خود انتخاب کنید و پتانسیل کمدی آن‌ها را به حداکثر برسانید.
7. خط داستان کمدی: نقشه‌ای برای سفرهای خنده‌دار
اگر داستان کمدی باشد، پس خط داستان یک خط داستان کمدی است...
خط داستان. یک مسیر ساده و مستقیم از آغاز تا پایان یک داستان. این چارچوبی برای ساخت یک روایت جذاب فراهم می‌کند و اطمینان می‌دهد که داستان دارای جهت و هدف واضحی است.
عناصر یک خط داستان کمدی:
- قهرمان کیست؟
- قهرمان چه می‌خواهد؟
- در باز می‌شود.
- قهرمان کنترل را به دست می‌گیرد.
- یک مشکل ایجاد می‌شود.
- اوضاع خراب می‌شود.
- قهرمان به قعر می‌رسد.
- قهرمان همه چیز را به خطر می‌اندازد.
- قهرمان چه چیزی به دست می‌آورد؟
نیازهای درونی و بیرونی. یک قهرمان کمدی به خوبی ساخته شده، هم نیاز بیرونی (آنچه فکر می‌کند می‌خواهد) و هم نیاز درونی (آنچه واقعاً می‌خواهد) دارد. سفر برای برآورده کردن این نیازها داستان را به جلو می‌برد.
8. ارتقاء کمدی: میکروتعارض، تحریک گوش و جزئیات
برای هر نقص، یک انسانیت برابر و مخالف وجود دارد.
تعارض میکرو در برابر ماکرو. میکروتعارض‌ها نبردهای کوچک و محلی هستند که تم‌ها و تعارضات بزرگتر داستان را منعکس می‌کنند. آن‌ها عمق و بافتی به روایت اضافه می‌کنند و فرصت‌هایی برای شوخی و توسعه شخصیت ایجاد می‌کنند.
تقویت نوشتار:
- تحریک گوش: تکرار، قافیه‌های داخلی و بازی با کلمات می‌توانند صدای دلپذیری به نوشتار اضافه کنند.
- جزئیات: توصیف‌های زنده و جزئیات خاص داستان را به زندگی می‌آورند و آن را جذاب‌تر می‌سازند.
انسانیت کلید است. حتی در میانه هرج و مرج و ابسوردی، مهم است که شخصیت‌های خود را در انسانیت ریشه‌دار کنید. این به مخاطب اجازه می‌دهد که با آن‌ها در سطح عاطفی ارتباط برقرار کند و کمدی را معنادارتر کند.
9. لبه کمدی: خطر و ریسک‌های بالا
به طور کلی، هر چه تنش ذخیره‌شده بیشتر باشد، رهایی کمدی بیشتر خواهد بود.
تنش و رهایی. هر چه خطر بیشتر باشد، کمدی بهتر است. با قرار دادن شخصیت‌های خود در موقعیت‌های پرخطر، تنشی ایجاد می‌کنید که می‌تواند از طریق خنده آزاد شود.
افزایش ریسک‌ها:
- قیمت شکست را افزایش دهید: اگر شخصیت شما شکست بخورد، چه چیزی را از دست خواهد داد؟
- جایزه موفقیت را افزایش دهید: اگر شخصیت شما موفق شود، چه چیزی به دست خواهد آورد؟
هسته عاطفی. مؤثرترین خطر آن است که به عمیق‌ترین ترس‌ها و آرزوهای یک شخصیت بپردازد. با پرداختن به این احساسات، می‌توانید لحظاتی خلق کنید که هم خنده‌دار و هم معنادار باشند.
10. صیقل دادن جواهر: بازنویسی برای کمال
کار واقعی نوشتن کمدی در بازنویسی انجام می‌شود.
بازنویسی را بپذیرید. پیش‌نویس اول تنها آغاز است. جادو واقعی در فرآیند بازنویسی اتفاق می‌افتد، جایی که شما شوخی‌ها را تصحیح می‌کنید، شخصیت‌ها را عمیق‌تر می‌کنید و داستان را فشرده‌تر می‌سازید.
استراتژی‌هایی برای بازنویسی مؤثر:
- استخراج و تصحیح: فرآیند خلاقانه را به مراحل متمایز تولید ایده‌ها و صیقل دادن آن‌ها تقسیم کنید.
- سریع بنویسید، طولانی بنویسید: ابتدا بیش از حد بنویسید، سپس بی‌رحمانه برش دهید تا بهترین مواد را نمایان کنید.
- خوب دشمن عالی است: به "خوب کافی" قانع نشوید؛ خود را به دستیابی به برتری وادار کنید.
- به خود اعتماد کنید: حس خود را در مورد آنچه خنده‌دار است و آنچه کار می‌کند، توسعه دهید.
- از آزمایش‌کنندگان بتا استفاده کنید: از منابع مورد اعتماد بازخورد بگیرید تا نقاط ضعف را شناسایی کنید.
تعهد کلید است. بازنویسی کار سختی است، اما برای ارتقاء کمدی شما به سطح بعدی ضروری است. با پذیرش این فرآیند و اعتماد به غریزه‌های خود، می‌توانید ایده‌های خام خود را به جواهرات صیقلی تبدیل کنید.
آخرین به‌روزرسانی::
FAQ
What's "The Comic Toolbox: How to Be Funny Even If You're Not" about?
- Purpose of the book: "The Comic Toolbox" by John Vorhaus is a guide designed to help individuals understand and create comedy, even if they don't consider themselves naturally funny.
- Content structure: The book is structured around various tools and techniques that can be used to develop comedic skills, focusing on both the theory and practice of comedy writing.
- Target audience: It is aimed at writers, comedians, and anyone interested in understanding the mechanics of humor and how to apply them effectively.
- Practical exercises: The book includes exercises and examples to help readers practice and refine their comedic abilities.
Why should I read "The Comic Toolbox"?
- Develop comedic skills: The book provides practical tools and techniques to help you become funnier, regardless of your natural comedic talent.
- Comprehensive approach: It covers a wide range of topics, from creating comic characters to structuring comic stories, making it a valuable resource for anyone interested in comedy.
- Engaging writing style: John Vorhaus uses humor and relatable anecdotes to make the learning process enjoyable and accessible.
- Applicable to various formats: Whether you're writing a novel, a screenplay, or performing stand-up, the book offers insights that can be applied across different comedic formats.
What are the key takeaways of "The Comic Toolbox"?
- Comedy is truth and pain: Vorhaus emphasizes that humor often arises from the intersection of truth and pain, making it relatable and funny.
- The rule of nine: Expect that nine out of ten jokes may not work, which encourages experimentation and reduces fear of failure.
- Comic premise and perspective: Understanding the gap between comic reality and real reality is crucial for creating humor, as is developing a strong comic perspective for characters.
- Importance of rewriting: The book stresses the significance of refining and rewriting material to enhance its comedic impact.
How does John Vorhaus define a "comic premise"?
- Gap between realities: A comic premise is the gap between comic reality and real reality, where humor lives.
- Examples in media: Vorhaus illustrates this with examples from movies and TV shows, such as "Back to the Future" and "Peanuts," where characters experience a skewed reality.
- Application in jokes: Even simple jokes rely on a comic premise, where the expected reality is subverted for comedic effect.
- Tool for creation: Recognizing and creating a comic premise is a fundamental tool for developing comedic situations and characters.
What is the "rule of nine" in comedy?
- Expectation of failure: The rule of nine suggests that for every ten jokes you tell, nine will likely fail, which helps reduce the fear of failure.
- Encourages experimentation: By accepting that most attempts won't succeed, you are encouraged to try more ideas and take creative risks.
- Focus on process: This rule shifts the focus from immediate success to the process of creating and refining material.
- Liberating mindset: Embracing the rule of nine can free you from the pressure of perfection and allow for more creative freedom.
How does "The Comic Toolbox" suggest creating comic characters?
- Strong comic perspective: A comic character should have a unique way of viewing the world that differs significantly from the norm.
- Exaggeration: Amplifying a character's traits can make them more distinct and humorous.
- Flaws and humanity: Characters should have flaws that create emotional distance for humor, but also humanity to make them relatable.
- Complexity and conflict: The best comic characters have layers of conflict within themselves, making them dynamic and engaging.
What are some tools from "The Comic Toolbox" for writing comedy?
- Clash of context: This involves placing something in an unexpected setting to create humor, like a hooker in a convent.
- Wildly inappropriate response: Characters reacting inappropriately to situations can generate laughs, such as a giggle fit on death row.
- Tension and release: Building tension in a joke or scene and then releasing it with a punchline or twist enhances comedic impact.
- Telling the truth or a lie: Both can be used to comic effect, depending on the situation and the expected response.
How does John Vorhaus suggest structuring a comic story?
- Comic throughline: This is a simple path from the start to the end of a tale, ensuring the story is complete and engaging.
- Hero's journey: Identify the hero, their desires, and the obstacles they face, leading to a moment of truth and resolution.
- Conflict and resolution: Stories should have escalating conflicts that lead to a satisfying resolution, often with a happy ending.
- Integration of humor: Humor should be woven into the story's structure, enhancing both the narrative and the comedic elements.
What is the "comic perspective" and why is it important?
- Unique worldview: A comic perspective is a character's distinct way of seeing the world, which is crucial for generating humor.
- Foundation for jokes: It serves as the basis for a character's actions and reactions, making their behavior consistently funny.
- Character development: A strong comic perspective helps in creating memorable and engaging characters.
- Consistency in humor: It ensures that the humor remains true to the character and the story, providing a cohesive comedic experience.
What are the best quotes from "The Comic Toolbox" and what do they mean?
- "Comedy is truth and pain": This quote highlights the idea that humor often arises from relatable truths and the pain of human experience.
- "The rules don’t confine, they define": Vorhaus suggests that understanding the rules of comedy can help define and enhance creativity rather than limit it.
- "The better you imagine yourself to be, the better you become": This emphasizes the power of positive reinforcement and self-belief in developing comedic skills.
- "If you can’t be right, be loud": This encourages boldness and exaggeration in comedy, as being noticeable can be more important than being correct.
How does "The Comic Toolbox" address the fear of failure in comedy?
- Embrace failure: The book encourages accepting failure as a natural part of the creative process, reducing its power to inhibit creativity.
- Rule of nine: By expecting most attempts to fail, you can focus on the process rather than the outcome, fostering a more experimental approach.
- Kill your ferocious editor: Vorhaus advises silencing the internal critic that stifles creativity, allowing for freer expression and risk-taking.
- Positive reinforcement: Celebrating small victories and progress can build confidence and diminish the fear of failure over time.
How can "The Comic Toolbox" help in writing for different comedic formats?
- Versatile tools: The book provides tools and techniques that can be applied across various formats, from stand-up to screenwriting.
- Character and story focus: Emphasizing strong characters and structured stories ensures that the humor is adaptable to different media.
- Exercises and examples: Practical exercises help readers practice and refine their skills, making the concepts applicable to their specific needs.
- Understanding of humor mechanics: By breaking down the elements of comedy, the book equips readers to create humor in any format they choose.
نقد و بررسی
کتاب جعبه‌ابزار کمدی به‌خاطر مشاوره‌های عملی‌اش در زمینه‌ی نوشتن کمدی، عمدتاً نقدهای مثبتی دریافت کرده است. خوانندگان از توضیحات واضح، مثال‌ها و تمرین‌های ارائه‌شده در این کتاب قدردانی می‌کنند. بسیاری آن را برای داستان‌گویی عمومی، نه فقط کمدی، مفید می‌دانند. برخی به ارجاعات قدیمی و تمرکز بر فیلمنامه‌نویسی انتقاد کرده‌اند. این کتاب به خاطر تجزیه و تحلیل مکانیک‌های طنز و ارائه ابزارهایی برای توسعه شخصیت و ساخت جوک مورد تحسین قرار گرفته است. هرچند که تضمینی برای خنداندن خوانندگان وجود ندارد، اما به‌عنوان یک منبع ارزشمند برای نویسندگان کمدی و داستان‌گویان در کل شناخته می‌شود.
Similar Books
