The Art of Nonfiction

1. 글쓰기는 신비한 재능이 아닌 배울 수 있는 기술이다

글쓰기는 공학과 같은 다른 기술보다 더 어려운 기술이 아니다. 모든 인간 활동과 마찬가지로 연습과 지식이 필요하다. 그러나 글쓰기에 신비한 것은 없다.

글쓰기의 신비를 풀다. 종종 신비로 감싸진 글쓰기 예술은 실제로 배울 수 있는 기술이다. 다른 직업과 마찬가지로, 헌신, 연습, 지식이 필요하다. 글쓰기를 소수에게만 주어진 설명할 수 없는 재능이 아닌, 식별 가능한 원칙에 의해 지배되는 합리적인 추구로 접근하는 것이 중요하다.

개선에 대한 실용적인 접근법:

• 좋은 글쓰기의 원칙을 공부하고 이해하기
• 배운 기술을 적용하여 정기적으로 연습하기
• 성공한 작가들의 작품을 분석하여 그들의 방법을 이해하기
• 피드백을 구하고 건설적인 비판을 수용하기
• 글쓰기를 연마해야 할 공예로 취급하여 체계적인 접근법 개발하기

글쓰기를 타고난 재능이 아닌 개발할 수 있는 기술로 보는 것은, 예비 작가들이 자신감을 가지고 성장 마인드셋으로 접근하게 하여 지속적인 개선과 궁극적인 숙달로 이어질 수 있다.

2. 비논픽션 글쓰기에서 명확성과 객관성이 가장 중요하다

명확성은 가장 넓은 진술에서부터 가장 세부적인 사항에 이르기까지 모든 수준에 적용된다. 무엇을 말하든지 간에, 그것은 명확해야 한다.

명확한 소통에 집중하기. 비논픽션 글쓰기에서 주요 목표는 정보를 효과적으로 전달하는 것이다. 이는 글쓰기 과정 전반에 걸쳐 명확성과 객관성에 대한 헌신을 요구한다. 명확한 글쓰기는 독자가 혼란이나 오해 없이 의도된 메시지를 쉽게 이해할 수 있도록 한다.

명확성을 달성하기 위한 전략:

• 간단하고 정확한 언어 사용
• 전문 용어나 지나치게 복잡한 용어 피하기
• 논리적이고 일관된 아이디어 구조화
• 추상적인 개념을 설명하기 위해 구체적인 예시 제공
• 복잡한 아이디어를 설명하기 위해 비유 사용
• 잠재적인 오해를 예상하고 해결하기

비논픽션 글쓰기에서 객관성은 개인적인 편견이나 근거 없는 의견 없이 정보를 제시하는 것을 의미한다. 이는 관점을 피하는 것이 아니라, 모든 주장이나 논증이 증거와 논리적 추론에 의해 잘 뒷받침되도록 하는 것이다. 명확성과 객관성을 우선시함으로써, 작가들은 독자들에게 효과적으로 정보를 전달하고 참여를 유도하는 비논픽션 작품을 만들 수 있다.

3. 효과적인 개요 작성은 생각과 내용을 조직하는 데 필수적이다

초보자는 개요 없이 글을 쓰지 말아야 한다. 만약 내가 이것을 절대적으로 강제할 수 있다면, 그렇게 할 것이다. 대부분의 글쓰기 문제—심리적 장벽, 좌절, 낙담—은 적절한 개요의 부재에서 비롯된다.

계획의 힘. 개요는 글쓰기를 위한 로드맵 역할을 하여 구조와 방향을 제공한다. 이는 생각을 조직하고 논리적 흐름을 보장하며 작가의 블록을 방지하는 데 도움이 된다. 잘 작성된 개요는 작가가 큰 그림을 보면서도 개별 섹션의 개발을 안내할 수 있게 한다.

효과적인 개요 작성의 주요 요소:

• 명확한 주제와 테마로 시작하기
• 주요 포인트와 지원 세부 사항 식별하기
• 아이디어를 논리적인 순서로 배열하기
• 잠재적인 예시나 증거 포함하기
• 글을 쓰면서 유연성을 허용하기

개요는 글쓰기를 안내할 만큼 충분히 상세해야 하지만 창의성을 억제할 정도로 엄격해서는 안 된다. 글을 쓰면서 새로운 연결이나 아이디어를 발견할 수 있으며, 이는 원래 계획에 대한 조정을 필요로 할 수 있다. 개요는 기초 역할을 하지만, 글쓰기 과정 자체가 작품을 향상시킬 수 있는 통찰력을 종종 드러낸다.

4. 잠재의식 과정은 글쓰기에 중요한 역할을 한다

그러나 초안을 실제로 작성할 때는 잠재의식이 운전석에 있어야 한다. 의식적인 마음은 당신이 집중하고, 무엇을 쓰고 있는지 알고, 올바른 방향으로 가고 있는지 확인한다. 그러나 목적을 실행하기 위해서는 잠재의식에 의존한다.

잠재의식 활용하기. 글쓰기 과정은 의식적인 계획과 잠재의식적인 창의성 사이의 미묘한 균형을 포함한다. 의식적인 마음은 방향을 설정하고 집중을 유지하지만, 잠재의식은 종종 가장 창의적이고 통찰력 있는 내용을 제공한다. 초안 작성 과정에서 잠재의식을 신뢰하면 더 자연스럽고 매력적인 글쓰기가 가능하다.

잠재의식을 활용하는 기술:

• 방해 없는 글쓰기 환경 조성하기
• 첫 번째 초안 작성 시 자기 검열 없이 쓰기
• 글쓰기 세션 사이에 잠복 기간 허용하기
• 잠재의식적인 생각을 끌어내기 위해 자유 글쓰기 연습하기
• 갑작스러운 영감이나 아이디어에 주목하기

잠재의식의 역할을 이해하고 활용하면 작가들이 블록을 극복하고 신선한 아이디어를 생성하며 더 진정성 있고 매력적인 작품을 만들 수 있다. 그러나 의식적인 마음이 여전히 전체 방향을 안내하고 최종 제품의 일관성을 보장하는 데 중요한 역할을 한다는 것을 기억하는 것이 중요하다.

5. 편집은 글쓰기와 다른 사고방식을 요구한다

글쓰기와 편집 사이에는 세 가지 주요 차이점이 있다. 첫째, 글쓰기에서는 의식적인 마음의 최소한의 간섭으로 잠재의식에 의존한다. 편집에서는 그 반대이다: 지배적인 과정은 의식적인 마음을 포함한다.

편집의 전환. 편집은 초기 초안 작성과 비교하여 다른 접근 방식과 사고방식을 요구하는 글쓰기 과정의 별개의 단계이다. 글쓰기는 종종 자유롭게 흐르는 잠재의식 주도의 과정을 통해 이익을 얻지만, 편집은 더 비판적이고 분석적인 접근을 요구한다.

효과적인 편집의 주요 측면:

• 텍스트에서 거리를 두어 객관성을 유지하기
• 구조, 명확성, 일관성에 집중하기
• 중복을 제거하고 문장을 간결하게 만들기
• 톤과 스타일의 일관성 보장하기
• 사실 확인 및 논증 강화하기
• 정확성과 영향력을 위해 언어 다듬기

효과적인 편집은 종종 여러 번의 검토를 필요로 하며, 각 검토는 작품의 다른 측면에 초점을 맞춘다. 텍스트를 처음 접하는 독자처럼 접근하여 혼란스럽거나 일관성이 없거나 비효과적인 부분을 찾는 것이 도움이 된다. 목표는 글쓰기 단계에서 생성된 원재료를 다듬고 연마하여 명확하고 일관되며 영향력 있는 글로 변환하는 것이다.

6. 스타일은 자연스럽게 나타나야 하며 강요되어서는 안 된다

스타일은 주문에 의해 만들어질 수 없다. 이것은 절대적이다. 문장을 시작할 때 그것이 화려한지 여부를 묻는다면, 당신은 그것을 끝내지 못할 것이다. 또는 두 시간의 작업 후에 인위적인 문장을 하나 만들 것이다. 스타일은 잠재의식적 통합의 결과이다.

진정한 표현. 글쓰기에서 스타일은 의식적으로 만들어지거나 강요될 수 있는 것이 아니다. 대신, 이는 작가의 독특한 목소리, 경험, 사고 방식의 결과로 자연스럽게 나타난다. 특정 스타일을 강요하려고 하면 종종 인위적이고 비효과적인 글쓰기로 이어진다.

자연스러운 스타일을 기르기:

• 아이디어의 명확한 전달에 집중하기
• 다양한 스타일에 노출되기 위해 널리 읽기
• 목소리를 개발하기 위해 정기적으로 글쓰기 연습하기
• 글쓰기의 리듬과 흐름에 주목하기
• 성격과 관점을 글에 반영하기
• 피드백과 수정 과정을 통해 스타일을 다듬기

다양한 글쓰기 스타일을 공부하고 감상하는 것은 유익하지만, 목표는 이러한 영향을 내면화하는 것이지 직접적으로 모방하는 것이 아니다. 시간이 지나면서 연습과 다양한 형태의 글쓰기에 노출되면 작가의 독특한 스타일이 자연스럽게 발전할 것이다. 이러한 유기적인 접근 방식은 독자에게 강요되거나 인위적이지 않은 진정성 있고 매력적인 글쓰기를 제공한다.

7. 책 쓰기는 더 넓은 관점과 통합을 요구한다

작품의 모든 측면은 단락을 장으로, 장을 책으로 통합해야 한다. 책이 완성되면 하나의 통합된 전체가 되어야 한다.

책 쓰기에 대한 전체론적 접근. 책을 쓰는 것은 짧은 형태의 글쓰기와 비교하여 더 넓은 관점과 높은 수준의 통합을 요구한다. 개별 단락에서 장에 이르기까지 책의 각 부분은 전체 서사나 논증에 기여하면서 일관성과 목적을 유지해야 한다.

통합을 유지하기 위한 전략:

• 글쓰기를 시작하기 전에 포괄적인 개요 개발하기
• 책의 구조를 정기적으로 검토하고 수정하기
• 각 장이 전체 작품에서 특정 목적을 수행하도록 보장하기
• 장과 섹션 간의 명확한 전환 만들기
• 책 전반에 걸쳐 일관된 주제와 아이디어 유지하기
• 주기적으로 책 전체를 평가하기 위해 한 걸음 물러서기

책 쓰기는 종종 여러 번의 글쓰기, 검토, 수정 라운드를 포함하는 반복적인 과정이다. 글쓰기 과정에서 얻은 통찰력은 원래 계획에 대한 조정을 필요로 할 수 있으므로 유연성을 유지하는 것이 중요하다. 목표는 각 부분이 다른 부분을 강화하여 작가의 아이디어나 이야기를 효과적으로 전달하는 일관되고 영향력 있는 전체를 만드는 것이다.

8. 제목은 적절하고 명확하며 잠재적으로 흥미로워야 한다

제목을 선택할 때, 고려 사항의 90%는 적절성, 5%는 명확성(적절하면 명확할 것이다), 그리고 가능하다면 나머지 5%는 드라마나 흥미로워야 한다.

제목 짓기의 예술. 잘 선택된 제목은 독자를 끌어들이고 작품에 대한 적절한 기대를 설정하는 데 중요하다. 이는 글의 내용과 톤을 정확하게 반영하면서도 독자의 흥미를 끌어야 한다. 제목을 선택하는 과정은 여러 요소를 균형 있게 고려하여 완벽한 적합성을 찾는 것을 포함한다.

효과적인 제목을 위한 고려 사항:

• 작품의 주요 주제나 주제와의 관련성
• 명확성과 이해의 용이성
• 호기심을 자극하거나 흥미를 유발할 가능성
• 기억에 남고 독특함
• 대상 독자에게 적절함
• 오해를 불러일으키거나 지나치게 선정적인 언어 피하기

제목은 주로 적절성과 명확성에 초점을 맞추어야 하지만, 흥미 요소를 추가하면 더 매력적일 수 있다. 이는 은유를 사용하거나 질문을 제기하거나 미묘한 모순을 만드는 것을 포함할 수 있다. 그러나 명확성이나 적절성을 희생하면서까지 영리하거나 주목을 끌기 위해 노력해서는 안 된다. 최고의 제목은 종종 작품 자체에서 유기적으로 나타나며, 그 본질을 간결하고 매력적인 방식으로 포착한다.

Last updated: July 21, 2024