Ključne točke
1. Komedija izvira iz resnice in bolečine
KOMEDIJA JE RESNICA IN BOLEČINA.
Človeško stanje. Komedija ni le niz šal; njeni temelji so v skupnih izkušnjah resnice in bolečine. Ne glede na to, ali gre za grenčino izgubljene ljubezni, absurdnost družbenih situacij ali strah pred smrtjo, humor nastane, ko priznamo te temeljne vidike človeškega bivanja. Šale odmevajo, ko se dotaknejo teh skupnih resnic, saj nam omogočajo, da se smejimo stvarem, ki nas hkrati tudi bolijo.
Primeri resnice in bolečine:
- Klaun, ki dobi pito v obraz: Sočustvujemo z njegovo ponižanostjo, hkrati pa prepoznamo, da se to lahko zgodi vsakomur.
- Šala o Adamu in Evi: Osvetljuje problematično naravo odnosov med spoloma.
- Lucille Ball v tovarni sladkarij: Prikazuje, kako se situacije lahko zapletejo in kako plačamo za svoje napake.
Ključ je univerzalnost. Najbolj učinkovita komedija govori o univerzalnih resnicah in bolečinah, zaradi česar je razumljiva širokemu občinstvu. Čeprav se specifične reference razlikujejo, ostajajo osnovna čustva in izkušnje enake.
2. Tvegajte neuspeh, da sprostite svoj komični potencial
Po mojem mnenju je volja do tveganja orodje, ki se ga lahko naučimo, razumemo in obvladamo.
Sprejmite neuspeh. Strah pred neuspehom pogosto zaduši ustvarjalnost. Premagati ta strah pomeni biti pripravljen tvegati, se izpostaviti in sprejeti, da ne bo vsaka šala uspela. "Volja do tveganja" je orodje, ki ga lahko razvijemo, kar nam omogoča eksperimentiranje in premikanje meja brez paralizirajoče samokritičnosti.
Zmote v razmišljanju. Napačne predpostavke in napačne povezave pogosto sabotirajo naše poskuse humorja. Predpostavljamo, da naše šale ne bodo delovale, da jih ljudje ne bodo marali in da to slabo odraža nas kot posameznike. Takšno razmišljanje je treba izkoreniniti.
Strategije za premagovanje strahu:
- Ubijte svojega neusmiljenega urednika: Utišajte notranjega kritika, ki zaduši ustvarjalnost.
- Sprejmite pravilo devetih: Priznajte, da bo večina šal spodletela, kar vas osvobodi pritiska popolnosti.
- Znižajte cilje: Osredotočite se na nalogo, ne na končni rezultat.
- Pozitivna okrepitev: Praznujte majhne zmage, da si zgradite samozavest.
3. Komični predpostavki: Kjer se resničnost in smeh srečata
Komični predpostavki je razkorak med komično resničnostjo in resnično resničnostjo.
Opredelitev razkoraka. Komični predpostavki so temelj vsega humorja, predstavljajo prostor med pričakovanim in dejanskim dogodkom. To je razlika med našo vsakdanjo resničnostjo in izkrivljeno, pretirano različico, ki jo predstavimo v šali, zgodbi ali liku. Prepoznavanje tega razkoraka je prvi korak k ustvarjanju učinkovite komedije.
Vrste komičnih konfliktov:
- Globalni konflikt: Navaden lik v komičnem svetu (npr. Marty McFly v Povratku v prihodnost) ali komični lik v običajnem svetu (npr. Mork iz Orka).
- Lokalni konflikt: Boji med posamezniki, bodisi komični lik proti običajnemu (npr. Mork in Mindy) ali med komičnimi liki (npr. Felix in Oscar v Čudnem paru).
- Notranji konflikt: Lik, ki se bori sam s seboj, pogosto v procesu preobrazbe (npr. Michael Dorsey, ki postane Dorothy Michaels v Tootsie).
Izraba razkoraka. Z razumevanjem različnih vrst komičnih konfliktov lahko ustvarite situacije, ki maksimalno izkoristijo komični potencial vaše predpostavke. Najbogatejša komedija pogosto združuje vse tri vrste konfliktov.
4. Oblikovanje komičnih likov s perspektivo, napakami in srcem
Srce in duša vsakega komičnega lika je njegova MOČNA KOMIČNA PERSPEKTIVA.
Močna komična perspektiva. Temelj vsakega nepozabnega komičnega lika je njegov edinstven pogled na svet, perspektiva, ki se močno razlikuje od običajne. Ta pogled deluje kot filter, skozi katerega doživlja dogodke, kar usmerja njegove odločitve in reakcije.
Gradniki komičnega lika:
- Komična perspektiva: edinstven, izkrivljen pogled na svet.
- Pretiravanje: poudarjanje lastnosti za ustvarjanje osebnosti, ki so večje od življenja.
- Napake: pomanjkljivosti, ki ustvarjajo distanco in omogočajo humor.
- Človečnost: lastnosti, ki lik naredijo razumljivega in sočutnega.
Sinergija je ključna. Najbolj prepričljivi komični liki so tisti, katerih napake in perspektiva so prepletene, kar ustvarja notranji konflikt in vodi njihove nepričakovane odločitve.
5. Orodja za komično briljantnost: trki, neprimernost in več
Trk kontekstov je prisilna združitev nezdružljivega.
Trk kontekstov. To orodje vključuje postavitev nečesa v okolje, kjer ne sodi, kar ustvarja humor z nepričakovano postavitvijo. Prostitutka v samostanu, slon v kadi ali sofisticirana večerja v restavraciji s hitro prehrano so primeri trka kontekstov.
Druga ključna orodja:
- Divje neprimeren odziv: reagiranje na situacijo na popolnoma neustrezni način.
- Zakon komičnih nasprotij: združevanje likov z diametralno nasprotnimi osebnostmi in prisiljevanje k interakciji.
- Napetost in sprostitev: gradnja pričakovanja in nato udarec, ki sprosti napetost s smehom.
- Resnico povedati za komični učinek: izpostavljanje očitnega na način, ki poudari absurdnost situacije.
- Laž povedati za komični učinek: reči nasprotno resnici, da ustvarimo humor.
Obvladovanje orodij. Z razumevanjem in vadbo teh tehnik lahko svojemu pisanju dodate plasti humorja in ustvarite trenutke, ki so presenetljivi in zadovoljivi.
6. Obvladovanje komičnega pripovedovanja: od osrednjega lika do slapsticka
V konfiguraciji osrednjega lika in ekscentričnih likov je vsakdanji človek obkrožen s komičnimi liki.
Osrednji lik in ekscentrični. Ta struktura postavi običajnega lika v svet, poln ekscentričnih posameznikov, kar gledalcu omogoča doživljanje komedije skozi njihove oči. Primeri so Kdo je kriv za Rogerja Zajca? in Taxi.
Vrste komičnih zgodb:
- Riba iz vode: lik je postavljen v neznano okolje, kar ustvarja humor skozi njegove poskuse prilagajanja.
- Komedija likov: neposredna čustvena vojna med močnimi komičnimi nasprotji.
- Moči: komični predpostavki je sama moč, pogosto vključuje magijo ali fantazijo.
- Skupinska komedija: skupina ljudi v konfliktu med seboj in s svetom.
- Slapstick: fizična komedija, ki temelji na pretiranih dejanjih in absurdnih situacijah.
- Satira in parodija: napad na bistvo družbenega ali kulturnega simbola ali pojava.
Izbira prave strukture. Razumevanje teh različnih vrst komičnih zgodb vam omogoča, da izberete najboljši okvir za svoje ideje in maksimirate njihov komični potencial.
7. Komični rdeča nit: zemljevid smešnih potovanj
Če je zgodba komična, potem je rdeča nit komična rdeča nit...
Rdeča nit. Enostavna, neposredna pot od začetka do konca zgodbe. Zagotavlja okvir za gradnjo prepričljive pripovedi, ki ima jasno smer in namen.
Elementi komične rdeče niti:
- Kdo je junak?
- Kaj junak želi?
- Vrata se odprejo.
- Junak prevzame nadzor.
- Vmeša se ovira.
- Vse se podre.
- Junak doseže dno.
- Junak tvega vse.
- Kaj junak dobi?
Notranje in zunanje potrebe. Dobro zasnovan komični junak ima tako zunanjo potrebo (kar misli, da želi) kot notranjo potrebo (kar resnično želi). Potovanje za izpolnitev teh potreb poganja zgodbo naprej.
8. Izboljševanje komedije: mikrokonflikti, zvočne igrivosti in detajli
Za vsako napako obstaja enaka in nasprotna človečnost.
Mikro proti makro konfliktu. Mikrokonflikti so majhne, lokalizirane spopade, ki odražajo večje teme in konflikte zgodbe. Dodajajo globino in teksturo pripovedi ter ustvarjajo priložnosti za humor in razvoj likov.
Izboljšanje pisanja:
- Zvočne igrivosti: aliteracije, notranji rimi in besedne igre lahko dodajo prijeten zvok pisanju.
- Detajli: žive opise in specifične podrobnosti oživijo zgodbo in jo naredijo bolj privlačno.
Človečnost je ključna. Tudi sredi kaosa in absurdnosti je pomembno, da svoje like ukoreninite v človečnost. To omogoča občinstvu, da se z njimi čustveno poveže, zaradi česar je komedija bolj pomenljiva.
9. Rob komedije: nevarnost in visoke stave
Na splošno velja, da večja kot je shranjena napetost, večji je komični sprostitev.
Napetost in sprostitev. Bolj ko so liki postavljeni v situacije z visokimi vložki, večja je napetost, ki se lahko sprosti s smehom.
Povečevanje stav:
- Povišajte ceno neuspeha: Kaj bo lik izgubil, če ne uspe?
- Povišajte nagrado za uspeh: Kaj bo lik pridobil, če uspe?
Čustveno jedro. Najbolj učinkovita nevarnost je tista, ki se dotika najglobljih strahov in želja lika. S tem, ko se dotaknete teh čustev, ustvarite trenutke, ki so hkrati smešni in pomenljivi.
10. Izpopolnjevanje dragulja: prepisovanje do popolnosti
Pravo delo komičnega pisanja se dogaja pri prepisovanju.
Sprejmite prepisovanje. Prva različica je šele začetek. Prava čarovnija se zgodi v procesu prepisovanja, kjer izpopolnite šale, poglobite like in zategnete zgodbo.
Strategije za učinkovito prepisovanje:
- Iskanje in izpopolnjevanje: ustvarjalni proces razdelite na faze generiranja idej in njihovega izpopolnjevanja.
- Pišite hitro, pišite dolgo: sprva pišite veliko, nato brez usmiljenja režite, da razkrijete najmočnejši material.
- Dobro je sovražnik odličnega: ne zadovoljite se z "dovolj dobro", potiskajte se k odličnosti.
- Zaupajte sebi: razvijte svoj občutek za to, kaj je smešno in kaj deluje.
- Uporabite beta bralce: pridobite povratne informacije od zaupanja vrednih oseb, da prepoznate področja za izboljšave.
Zavezanost je ključna. Prepisovanje je težko delo, a nujno za dvig vaše komedije na višjo raven. S sprejetjem procesa in zaupanjem v svoje instinkte lahko svoje surove ideje spremenite v izpopolnjene dragulje.
Zadnja posodobitev:
FAQ
What's "The Comic Toolbox: How to Be Funny Even If You're Not" about?
- Purpose of the book: "The Comic Toolbox" by John Vorhaus is a guide designed to help individuals understand and create comedy, even if they don't consider themselves naturally funny.
- Content structure: The book is structured around various tools and techniques that can be used to develop comedic skills, focusing on both the theory and practice of comedy writing.
- Target audience: It is aimed at writers, comedians, and anyone interested in understanding the mechanics of humor and how to apply them effectively.
- Practical exercises: The book includes exercises and examples to help readers practice and refine their comedic abilities.
Why should I read "The Comic Toolbox"?
- Develop comedic skills: The book provides practical tools and techniques to help you become funnier, regardless of your natural comedic talent.
- Comprehensive approach: It covers a wide range of topics, from creating comic characters to structuring comic stories, making it a valuable resource for anyone interested in comedy.
- Engaging writing style: John Vorhaus uses humor and relatable anecdotes to make the learning process enjoyable and accessible.
- Applicable to various formats: Whether you're writing a novel, a screenplay, or performing stand-up, the book offers insights that can be applied across different comedic formats.
What are the key takeaways of "The Comic Toolbox"?
- Comedy is truth and pain: Vorhaus emphasizes that humor often arises from the intersection of truth and pain, making it relatable and funny.
- The rule of nine: Expect that nine out of ten jokes may not work, which encourages experimentation and reduces fear of failure.
- Comic premise and perspective: Understanding the gap between comic reality and real reality is crucial for creating humor, as is developing a strong comic perspective for characters.
- Importance of rewriting: The book stresses the significance of refining and rewriting material to enhance its comedic impact.
How does John Vorhaus define a "comic premise"?
- Gap between realities: A comic premise is the gap between comic reality and real reality, where humor lives.
- Examples in media: Vorhaus illustrates this with examples from movies and TV shows, such as "Back to the Future" and "Peanuts," where characters experience a skewed reality.
- Application in jokes: Even simple jokes rely on a comic premise, where the expected reality is subverted for comedic effect.
- Tool for creation: Recognizing and creating a comic premise is a fundamental tool for developing comedic situations and characters.
What is the "rule of nine" in comedy?
- Expectation of failure: The rule of nine suggests that for every ten jokes you tell, nine will likely fail, which helps reduce the fear of failure.
- Encourages experimentation: By accepting that most attempts won't succeed, you are encouraged to try more ideas and take creative risks.
- Focus on process: This rule shifts the focus from immediate success to the process of creating and refining material.
- Liberating mindset: Embracing the rule of nine can free you from the pressure of perfection and allow for more creative freedom.
How does "The Comic Toolbox" suggest creating comic characters?
- Strong comic perspective: A comic character should have a unique way of viewing the world that differs significantly from the norm.
- Exaggeration: Amplifying a character's traits can make them more distinct and humorous.
- Flaws and humanity: Characters should have flaws that create emotional distance for humor, but also humanity to make them relatable.
- Complexity and conflict: The best comic characters have layers of conflict within themselves, making them dynamic and engaging.
What are some tools from "The Comic Toolbox" for writing comedy?
- Clash of context: This involves placing something in an unexpected setting to create humor, like a hooker in a convent.
- Wildly inappropriate response: Characters reacting inappropriately to situations can generate laughs, such as a giggle fit on death row.
- Tension and release: Building tension in a joke or scene and then releasing it with a punchline or twist enhances comedic impact.
- Telling the truth or a lie: Both can be used to comic effect, depending on the situation and the expected response.
How does John Vorhaus suggest structuring a comic story?
- Comic throughline: This is a simple path from the start to the end of a tale, ensuring the story is complete and engaging.
- Hero's journey: Identify the hero, their desires, and the obstacles they face, leading to a moment of truth and resolution.
- Conflict and resolution: Stories should have escalating conflicts that lead to a satisfying resolution, often with a happy ending.
- Integration of humor: Humor should be woven into the story's structure, enhancing both the narrative and the comedic elements.
What is the "comic perspective" and why is it important?
- Unique worldview: A comic perspective is a character's distinct way of seeing the world, which is crucial for generating humor.
- Foundation for jokes: It serves as the basis for a character's actions and reactions, making their behavior consistently funny.
- Character development: A strong comic perspective helps in creating memorable and engaging characters.
- Consistency in humor: It ensures that the humor remains true to the character and the story, providing a cohesive comedic experience.
What are the best quotes from "The Comic Toolbox" and what do they mean?
- "Comedy is truth and pain": This quote highlights the idea that humor often arises from relatable truths and the pain of human experience.
- "The rules don’t confine, they define": Vorhaus suggests that understanding the rules of comedy can help define and enhance creativity rather than limit it.
- "The better you imagine yourself to be, the better you become": This emphasizes the power of positive reinforcement and self-belief in developing comedic skills.
- "If you can’t be right, be loud": This encourages boldness and exaggeration in comedy, as being noticeable can be more important than being correct.
How does "The Comic Toolbox" address the fear of failure in comedy?
- Embrace failure: The book encourages accepting failure as a natural part of the creative process, reducing its power to inhibit creativity.
- Rule of nine: By expecting most attempts to fail, you can focus on the process rather than the outcome, fostering a more experimental approach.
- Kill your ferocious editor: Vorhaus advises silencing the internal critic that stifles creativity, allowing for freer expression and risk-taking.
- Positive reinforcement: Celebrating small victories and progress can build confidence and diminish the fear of failure over time.
How can "The Comic Toolbox" help in writing for different comedic formats?
- Versatile tools: The book provides tools and techniques that can be applied across various formats, from stand-up to screenwriting.
- Character and story focus: Emphasizing strong characters and structured stories ensures that the humor is adaptable to different media.
- Exercises and examples: Practical exercises help readers practice and refine their skills, making the concepts applicable to their specific needs.
- Understanding of humor mechanics: By breaking down the elements of comedy, the book equips readers to create humor in any format they choose.
Ocene
Knjiga The Comic Toolbox prejema večinoma pozitivne ocene zaradi svojih praktičnih nasvetov o pisanju komedije. Bralci cenijo jasna pojasnila, primere in vaje, ki jih knjiga ponuja. Veliko jih meni, da je uporabna tudi za splošno pripovedništvo, ne le za komedijo. Nekateri kritizirajo zastarele reference in osredotočenost na scenaristiko. Knjiga je pohvaljena zaradi razčlenjevanja mehanizmov humorja ter ponujanja orodij za razvoj likov in gradnjo šal. Čeprav ne zagotavlja, da bo bralec postal smešen, velja za dragocen vir za vse, ki si želijo pisati komične zgodbe ali pripovedovati na zabaven način.
Similar Books
