Viktiga slutsatser
1. Skrivande är ett hantverk som kräver ständig övning och läsning
"Om du vill bli författare måste du göra två saker framför allt annat: läsa mycket och skriva mycket. Det finns ingen väg runt dessa två saker som jag känner till, ingen genväg."
Läs glupskt. Blivande författare måste fördjupa sig i det skrivna ordet och konsumera en mängd olika genrer och stilar. Denna exponering hjälper till att utveckla ett öra för språk, berättartekniker och rytmerna i god prosa. Läsning ger också inspiration och hjälper författare att känna igen både bra och dåligt skrivande.
Skriv konsekvent. Precis som vilken färdighet som helst förbättras skrivandet med övning. Avsätt tid varje dag för att skriva, även om det bara är en kort stund. Denna vana bygger disciplin och hjälper till att övervinna skrivkramp. Skriv om allt och inget – berättelser, essäer, dagboksanteckningar eller till och med övningar. Målet är att göra skrivandet till en naturlig, inrotad del av ditt dagliga liv.
- Sikta på att läsa 70-80 böcker per år
- Skriv minst 1 000 ord per dag
- Experimentera med olika genrer och stilar
2. Utveckla en författares verktygslåda: ordförråd, grammatik och stil
"Placera ditt ordförråd på den översta hyllan i din verktygslåda och gör ingen medveten ansträngning för att förbättra det."
Bygg ditt ordförråd organiskt. Ett starkt ordförråd är avgörande för exakt och uttrycksfullt skrivande. Tvinga dock inte in stora ord i ditt skrivande. Låt istället ditt ordförråd växa naturligt genom läsning och vardagliga upplevelser. Använd enkelt, klart språk som bäst uttrycker dina idéer.
Behärska grammatikens grunder. Även om du inte behöver vara en grammatikexpert är det viktigt att förstå språkets grundläggande regler. Denna kunskap gör att du kan konstruera tydliga, effektiva meningar och hjälper dig att bryta reglerna medvetet för stilistisk effekt när det behövs.
Utveckla din egen stil. Din unika röst som författare framträder genom kombinationen av ditt ordförråd, dina grammatiska val och personliga erfarenheter. Läs brett för att exponera dig för olika stilar, men försök inte imitera andra. Fokusera istället på klarhet och äkthet i ditt skrivande.
- Undvik att använda en synonymordbok för att hitta "fina" ord
- Studera grammatikguider som Strunk & Whites "The Elements of Style"
- Öva på att skriva i olika röster för att hitta din naturliga stil
3. Skriv med dörren stängd, skriv om med dörren öppen
"Skriv med dörren stängd, skriv om med dörren öppen."
Första utkastet: avskildhet och frihet. När du skriver ditt första utkast, isolera dig från yttre påverkan och kritik. Denna "stängda dörr"-metod låter dig skriva fritt, utan självcensur eller oro för andras åsikter. Fokusera på att få ner dina idéer på papper utan att oroa dig för perfektion.
Revision: överväg din publik. När du har ett komplett utkast, öppna den metaforiska dörren och överväg hur läsarna kommer att uppfatta ditt arbete. Detta är tiden att förfina ditt skrivande, klargöra dina idéer och säkerställa att ditt budskap kommer fram effektivt. Var villig att göra betydande förändringar för att förbättra ditt arbete.
- Sätt ett mål (t.ex. 1 000 ord per dag) för ditt första utkast
- Låt ditt första utkast vila i minst sex veckor innan du reviderar
- Sök feedback från betrodda läsare under revisionsprocessen
4. Skapa en dedikerad skrivplats och rutin
"Utrymmet kan vara enkelt (det borde nog vara det, som jag tror jag redan har föreslagit), och det behöver egentligen bara en sak: en dörr som du är villig att stänga."
Etablera en skrivfristad. Utse ett specifikt område för ditt skrivande, oavsett om det är ett separat rum, ett hörn av ditt sovrum eller till och med en särskild plats på ett kafé. Detta utrymme bör vara fritt från distraktioner och förknippat med din skrivpraktik.
Utveckla en konsekvent rutin. Sätt regelbundna skrivtider och håll dig till dem. Denna vana tränar ditt sinne att vara kreativ på kommando och hjälper till att övervinna skrivkramp. Behandla skrivandet som ett jobb, och dyka upp varje dag oavsett inspiration eller humör.
- Eliminera distraktioner i ditt skrivutrymme (t.ex. TV, telefon)
- Sikta på ett dagligt skrivmål (tid eller antal ord)
- Använd ritualer för att signalera starten på din skrivtid (t.ex. brygga kaffe, tända ett ljus)
5. Berätta sanningen i ditt skrivande, även om det är obekvämt
"Om du avser att skriva så sanningsenligt som du kan, är dina dagar som medlem i det artiga samhället ändå räknade."
Omfamna ärlighet i ditt arbete. Autentiskt skrivande kräver ofta att man konfronterar obekväma sanningar om sig själv, andra och världen. Undvik inte svåra ämnen eller känslor. Denna råa ärlighet kommer att resonera med läsarna och ge ditt skrivande kraft och djup.
Använd verkliga upplevelser. Dra från ditt eget liv och dina observationer för att skapa autentiska karaktärer och situationer. Även om du kan behöva ändra detaljer för att skydda privatlivet eller av juridiska skäl, kan den känslomässiga sanningen i dina upplevelser informera ditt skrivande och göra det mer relaterbart.
- Skriv om ämnen som gör dig obekväm
- Använd dialog som speglar hur människor verkligen talar, inklusive svordomar om det är lämpligt
- Var beredd på potentiell motreaktion från vänner, familj eller samhället
6. Behärska konsten att beskriva och dialog
"Beskrivning börjar i författarens fantasi, men bör sluta i läsarens."
Måla levande bilder med ord. Effektiv beskrivning låter läsarna se, höra och känna världen du skapar. Fokusera på specifika, konkreta detaljer som engagerar sinnena. Undvik dock att överbeskriva – lämna utrymme för läsarens fantasi att fylla i luckorna.
Skapa realistisk dialog. Bra dialog ska låta naturlig samtidigt som den tjänar berättelsen. Lyssna på hur människor verkligen pratar och öva på att fånga deras rytmer och mönster. Använd dialog för att avslöja karaktär, driva handlingen framåt och skapa spänning.
- Använd liknelser och metaforer för att göra beskrivningar mer levande
- Läs dialog högt för att säkerställa att den låter naturlig
- Undvik överdrivna dialogtaggar och adverb (t.ex. "sa han argt")
7. Förstå vikten av tema och symbolik
"När du skriver en berättelse berättar du historien för dig själv. När du skriver om är ditt huvudjobb att ta bort alla saker som inte är historien."
Upptäck ditt tema organiskt. Börja inte med ett förutbestämt budskap eller moral. Låt istället temat framträda naturligt när du skriver och reviderar. Ofta blir den djupare meningen med ditt arbete tydlig först efter att du har avslutat det första utkastet.
Använd symbolik med måtta. Symbolik kan ge djup och resonans till ditt skrivande, men det bör uppstå naturligt från berättelsen. Tvinga inte fram symboler eller gör dem för uppenbara – subtil symbolik är ofta mer effektiv och givande för läsarna.
- Fråga dig själv vad din berättelse egentligen handlar om efter att ha avslutat det första utkastet
- Leta efter återkommande motiv eller bilder i ditt skrivande som kan fungera som symboler
- Undvik att förklara din symbolik uttryckligen – lita på att läsarna gör kopplingar
8. Revidera och redigera hänsynslöst, skär bort minst 10 % i det andra utkastet
"2:a utkast = 1:a utkast - 10 %. Lycka till."
Var skoningslös i revisionen. Ditt första utkast handlar om att få ner berättelsen; det andra utkastet handlar om att göra det bättre. Var beredd att skära bort allt som inte tjänar berättelsen, även om du är personligt fäst vid det. Sikta på att minska ditt ordantal med minst 10 % under revisionen.
Fokusera på klarhet och tempo. När du reviderar, se till att din berättelse flyter smidigt och att varje scen tjänar ett syfte. Eliminera redundanser, strama åt dialogen och skär bort onödig beskrivning. Var uppmärksam på rytmen i din prosa och variera meningslängden för bättre läsbarhet.
- Använd "sök och förstöra"-metoden för överanvända ord och fraser
- Läs ditt arbete högt för att fånga klumpiga formuleringar och tempoproblem
- Överväg att skära bort hela scener eller karaktärer om de inte driver berättelsen framåt
9. Forskning bör förbättra, inte överväldiga, din berättelse
"Kom ihåg det där ordet tillbaka. Det är där forskningen hör hemma: så långt i bakgrunden och bakgrundshistorien som du kan få det."
Gör din hemläxa, men visa inte upp den. Forskning kan ge autenticitet och djup till ditt skrivande, men det bör inte överskugga berättelsen. Använd bara tillräckligt med detaljer för att skapa en trovärdig värld utan att tynga ner berättelsen med överdriven information.
Integrera forskning sömlöst. Väv in faktainformation i din berättelse naturligt, genom dialog, karaktärsobservationer eller korta beskrivningar. Undvik långa expositionspassager som känns som föreläsningar.
- Forskning efter att ha skrivit ditt första utkast för att undvika att bli avledd
- Använd expertläsare för att fånga faktiska fel i specialiserade områden
- Kom ihåg att berättande trumfar absolut noggrannhet i fiktion
10. Sök ärlig feedback från betrodda läsare
"Skriv med dörren stängd, skriv om med dörren öppen."
Välj dina första läsare noggrant. Välj en liten grupp betrodda individer som kan ge ärlig, konstruktiv feedback. Dessa läsare bör vara bekanta med din genre och kunna artikulera vad som fungerar och vad som inte gör det i ditt skrivande.
Lyssna på kritik med ett öppet sinne. Det är naturligt att känna sig defensiv om ditt arbete, men försök att överväga feedback objektivt. Leta efter mönster i svaren – om flera läsare har samma problem behöver det troligen åtgärdas.
- Ge specifika frågor för att styra dina läsares feedback
- Vänta tills du har avslutat ett komplett utkast innan du söker åsikter
- Var villig att göra betydande förändringar baserat på genomtänkt kritik
11. Håll ut genom avslag och motgångar
"När jag var fjorton år skulle spiken i min vägg inte längre stödja vikten av de avslag som var spetsade på den. Jag ersatte spiken med en spik och fortsatte att skriva."
Förvänta dig avslag och lär av det. Avslag är en normal del av skrivprocessen. Använd det som motivation för att förbättra ditt hantverk. Fortsätt att skicka in ditt arbete och låt inte motgångar avskräcka dig från att sträva efter dina skrivmål.
Utveckla en tjock hud. Kritik och avslag kan vara smärtsamma, men de är nödvändiga för tillväxt som författare. Lär dig att separera ditt självvärde från mottagandet av ditt arbete. Kom ihåg att även framgångsrika författare möter avslag och negativa recensioner.
- Sätt realistiska mål för inskick och publikationer
- Håll koll på avslag och fira dem som tecken på uthållighet
- Använd avslag som motivation för att revidera och förbättra ditt arbete
12. Skriv för kärleken till det, inte för pengarna
"Jag gjorde det för kicken. Jag gjorde det för den rena glädjen av saken. Och om du kan göra det för glädje, kan du göra det för alltid."
Hitta inre motivation. Skriv för att du älskar processen, inte för att du jagar berömmelse eller förmögenhet. Denna passion kommer att upprätthålla dig genom de oundvikliga utmaningarna och besvikelserna i en skrivkarriär.
Njut av den kreativa processen. Fokusera på tillfredsställelsen av att skapa en bra berättelse eller uttrycka dina idéer effektivt. Denna glädje i skapandet kommer att genomsyra ditt skrivande och resonera med läsarna.
- Skriv de berättelser du vill läsa
- Experimentera med olika genrer och former för att hålla din passion vid liv
- Fira små segrar och milstolpar i din skrivresa
Senast uppdaterad:
FAQ
What's "On Writing: A Memoir of the Craft" about?
- Blend of memoir and guide: "On Writing" by Stephen King combines personal memoir with a writing guide, offering insights into King's life and career.
- Practical writing advice: The book provides practical tips on grammar, style, and the writing process, drawn from King's extensive experience.
- Inspiration for writers: It serves as a motivational tool for aspiring writers, emphasizing the importance of perseverance and passion in the craft.
Why should I read "On Writing: A Memoir of the Craft" by Stephen King?
- Learn from a master: Stephen King is a prolific and successful author, and his insights are invaluable for both new and experienced writers.
- Engaging storytelling: The book is written in King's engaging style, making it both informative and entertaining.
- Practical and motivational: It combines practical writing tips with motivational anecdotes, encouraging readers to pursue their writing dreams.
What are the key takeaways of "On Writing: A Memoir of the Craft"?
- Read and write regularly: King emphasizes the importance of reading widely and writing daily to improve one's craft.
- Simplicity and clarity: He advises using simple, clear language and avoiding unnecessary adverbs and passive voice.
- Honesty in storytelling: King stresses the importance of honesty in writing, urging writers to tell the truth in their stories.
What is Stephen King's writing process as described in "On Writing"?
- Daily writing routine: King writes every day, including holidays, to keep his characters and stories alive in his mind.
- First draft with the door closed: He writes the first draft for himself, without external opinions, allowing creative freedom.
- Revisions with the door open: After the first draft, King revises with feedback, refining the work for the audience.
How does Stephen King view the role of plot in writing?
- Plot is secondary: King believes that plot is not essential and can often feel artificial and labored.
- Focus on situation and characters: He prefers to start with a situation and let the characters drive the story.
- Stories as found objects: King views stories as pre-existing relics that the writer uncovers and transcribes.
What advice does Stephen King give about writing dialogue?
- Honesty is crucial: King emphasizes that dialogue should be honest and true to the characters.
- Avoid clichés: He advises against using clichéd phrases and encourages fresh, realistic dialogue.
- Dialogue reveals character: Good dialogue can convey a character's intelligence, honesty, and personality.
What does Stephen King say about the importance of reading for writers?
- Read a lot: King insists that reading is essential for writers to learn different styles and improve their craft.
- Exposure to various genres: Reading widely exposes writers to different genres and techniques.
- Reading as a learning tool: It helps writers understand what works and what doesn't in storytelling.
How does Stephen King suggest handling back story in writing?
- Keep it minimal: King advises keeping back story to a minimum to maintain the story's pace.
- Integrate it naturally: Back story should be integrated naturally into the narrative without overwhelming the reader.
- Focus on the present: He suggests focusing on the present story and only including back story that is essential.
What are some of the best quotes from "On Writing: A Memoir of the Craft" and what do they mean?
- "The adverb is not your friend." King advises against overusing adverbs, as they can weaken writing.
- "Books are a uniquely portable magic." This highlights the power of books to transport readers to different worlds.
- "The scariest moment is always just before you start." This emphasizes the fear and hesitation writers often feel before beginning a new project.
How does Stephen King view grammar and style in writing?
- Grammar as a tool: King sees grammar as a fundamental tool for clear communication.
- Style as personal expression: He encourages writers to develop their own style, reflecting their unique voice.
- Simplicity over complexity: King advocates for straightforward language to convey meaning effectively.
What advice does Stephen King give to aspiring writers in "On Writing"?
- Read widely and often: King stresses the importance of reading a variety of genres and authors.
- Write every day: He advises setting a specific word count goal to maintain discipline.
- Embrace rejection and keep going: King shares his own experiences with rejection and encourages perseverance.
What role does Stephen King's personal life play in "On Writing"?
- Memoir elements: The book includes memoir elements, sharing King's personal experiences and how they influenced his writing.
- Overcoming challenges: King candidly discusses his battles with addiction and how he overcame them.
- Family support: He highlights the importance of his family's support in his writing career.
Recensioner
Att Skriva: En Memoar om Hantverket hyllas allmänt som en insiktsfull och inspirerande bok för blivande författare. King kombinerar personliga anekdoter med praktiska skrivråd och betonar vikten av att läsa mycket, skriva regelbundet och finslipa sitt hantverk. Läsare uppskattar Kings ärlighet, humor och raka sätt att diskutera skrivprocessen. Boken täcker ämnen som grammatik, berättartekniker och författarens egna erfarenheter av avslag och framgång. Många anser att den är en oumbärlig läsning för både fans av Kings verk och de som är intresserade av att förbättra sina skrivfärdigheter.
Similar Books







