முக்கியமான எடுத்துக்காட்டுகள்
1. எழுதுவது என்பது தொடர்ந்து பயிற்சி மற்றும் வாசிப்பை தேவைப்படும் கைவினை
"நீங்கள் எழுத்தாளர் ஆக விரும்பினால், நீங்கள் மற்ற எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இரண்டு விஷயங்களை செய்ய வேண்டும்: அதிகமாக வாசிக்கவும், அதிகமாக எழுதவும். இந்த இரண்டு விஷயங்களுக்குப் புறம்பாக செல்ல வழியில்லை, எனக்கு தெரிந்தது போல, எந்த சுருக்கமும் இல்லை."
அதிகமாக வாசிக்கவும். எழுத்தாளராக மாற விரும்பும்வர்கள் எழுத்தில் மூழ்கி, பல்வேறு வகை மற்றும் பாணிகளைப் படிக்க வேண்டும். இந்த அனுபவம் மொழி, கதை சொல்லும் நுட்பங்கள் மற்றும் நல்ல எழுத்தின் தாளங்களை உருவாக்க உதவுகிறது. வாசிப்பு, எழுத்தாளர்களுக்கு உந்துதல் அளிக்கிறது மற்றும் நல்ல மற்றும் கெட்ட எழுத்துகளை அடையாளம் காண உதவுகிறது.
தொடர்ந்து எழுதவும். எந்த திறனும் போல, எழுதுவது பயிற்சியுடன் மேம்படுகிறது. ஒவ்வொரு நாளும் எழுதுவதற்கான நேரத்தை ஒதுக்குங்கள், அது குறுகிய காலமாக இருந்தாலும். இந்த பழக்கம் ஒழுங்கு கட்டமைக்கிறது மற்றும் எழுத்தாளர் தடையை மீற உதவுகிறது. கதைகள், கட்டுரைகள், தினசரி பதிவுகள் அல்லது பயிற்சி பயிற்சிகள் பற்றி எழுதுங்கள். எழுத்தை உங்கள் தினசரி வாழ்க்கையின் இயற்கையான, அடிப்படையான பகுதியாக மாற்றுவது தான் குறிக்கோள்.
- ஆண்டுக்கு 70-80 புத்தகங்களை வாசிக்க முயற்சிக்கவும்
- தினமும் குறைந்தது 1,000 வார்த்தைகள் எழுதவும்
- பல்வேறு வகைகள் மற்றும் பாணிகளில் சோதிக்கவும்
2. எழுத்தாளரின் கருவிகள்: சொற்பொருள், இலக்கணம் மற்றும் பாணி
"உங்கள் சொற்பொருளை உங்கள் கருவிகள் பெட்டியின் மேலே வைக்கவும், அதை மேம்படுத்துவதற்கான எந்த conscious முயற்சியும் செய்ய வேண்டாம்."
உங்கள் சொற்பொருளை இயற்கையாக உருவாக்கவும். வலுவான சொற்பொருள், துல்லியமான மற்றும் உணர்வுபூர்வமான எழுத்துக்கு அவசியம். ஆனால், உங்கள் எழுத்தில் பெரிய சொற்களை கட்டாயமாகச் சேர்க்க வேண்டாம். அதற்குப் பதிலாக, வாசிப்பு மற்றும் தினசரி அனுபவங்களின் மூலம் உங்கள் சொற்பொருளை இயற்கையாக வளர விடுங்கள். உங்கள் கருத்துகளை சிறந்த முறையில் வெளிப்படுத்தும் எளிய, தெளிவான மொழியைப் பயன்படுத்துங்கள்.
இலக்கணத்தின் அடிப்படைகளை கற்றுக்கொள்ளுங்கள். நீங்கள் இலக்கண நிபுணராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் மொழியின் அடிப்படைக் கட்டுப்பாடுகளைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். இந்த அறிவு, தெளிவான, பயனுள்ள வாக்கியங்களை உருவாக்க உதவுகிறது மற்றும் தேவையான போது பாணிக்காக கட்டுப்பாடுகளை உடைக்க உதவுகிறது.
உங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்குங்கள். உங்கள் சொந்த தனித்துவமான குரல், உங்கள் சொற்பொருள், இலக்கணம் மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் கலவையிலிருந்து உருவாகிறது. பல்வேறு பாணிகளைப் படிக்கவும், ஆனால் மற்றவர்களைப் போலவே நடிக்க முயற்சிக்க வேண்டாம். அதற்குப் பதிலாக, உங்கள் எழுத்தில் தெளிவும் உண்மையுமாக கவனம் செலுத்துங்கள்.
- "அழகான" சொற்களைப் பெறுவதற்காக சொற்பொருள் அகராதியைப் பயன்படுத்த வேண்டாம்
- Strunk & White இன் "The Elements of Style" போன்ற இலக்கண வழிகாட்டிகளைப் படிக்கவும்
- உங்கள் இயற்கை பாணியை கண்டுபிடிக்க பல குரல்களில் எழுதுவதில் பயிற்சி செய்யவும்
3. கதையை எழுதுங்கள், கதையை மறுபடியும் எழுதுங்கள்
"கதையை எழுதுங்கள், கதையை மறுபடியும் எழுதுங்கள்."
முதல் வரைவு: தனிமை மற்றும் சுதந்திரம். உங்கள் ஆரம்ப வரைவை எழுதும்போது, வெளிப்புற தாக்கங்கள் மற்றும் விமர்சனங்களிலிருந்து தனிமைப்படுத்துங்கள். இந்த "மூடிய கதவு" அணுகுமுறை, நீங்கள் சுய-சென்சர்ஷிப் அல்லது பிறரின் கருத்துக்களைப் பற்றிய கவலையின்றி, சுதந்திரமாக எழுத அனுமதிக்கிறது. உங்கள் கருத்துகளை காகிதத்தில் பதிவுசெய்யும் போது, முழுமை பற்றிய கவலையை மறந்து விடுங்கள்.
மறுபரிசீலனை: உங்கள் பார்வையாளர்களைப் பற்றி சிந்திக்கவும். நீங்கள் ஒரு முழுமையான வரைவை பெற்ற பிறகு, உள்நோக்கி கதவுகளை திறந்து, வாசகர்கள் உங்கள் வேலைக்கு எப்படி பார்வையிடுவார்கள் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கவும். இது உங்கள் எழுத்தை மேம்படுத்த, உங்கள் கருத்துகளை தெளிவுபடுத்த மற்றும் உங்கள் செய்தி பயனுள்ளதாக இருக்க உறுதி செய்யும் நேரம். உங்கள் வேலை மேம்படுத்துவதற்காக முக்கியமான மாற்றங்களைச் செய்ய தயாராக இருங்கள்.
- உங்கள் முதல் வரைவிற்கான குறிக்கோளை அமைக்கவும் (எடுத்துக்காட்டாக, 1,000 வார்த்தைகள்)
- மறுபரிசீலனை செய்யும் முன் உங்கள் முதல் வரைவை குறைந்தது ஆறு வாரங்கள் ஓய்வில் வைக்கவும்
- மறுபரிசீலனை செயல்முறையில் நம்பகமான வாசகர்களிடமிருந்து கருத்துக்களைப் பெறுங்கள்
4. ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்து இடம் மற்றும் பழக்கம் உருவாக்குங்கள்
"இடம் எளிமையானதாக இருக்கலாம் (நான் ஏற்கனவே பரிந்துரை செய்தது போலவே இருக்க வேண்டும்), மற்றும் இது உண்மையில் ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே தேவை: நீங்கள் மூட விரும்பும் ஒரு கதவு."
எழுத்துக்கான ஒரு புனித இடத்தை உருவாக்குங்கள். உங்கள் எழுத்துக்கான ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தை ஒதுக்குங்கள், அது தனியான அறை, உங்கள் படுக்கையின் ஒரு மூலை அல்லது ஒரு காபி கடையில் குறிப்பிட்ட இடம் ஆகியவற்றில் எதுவாக இருக்கலாம். இந்த இடம் கவலையற்றதாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் உங்கள் எழுத்து பயிற்சியுடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும்.
ஒரு நிலையான பழக்கத்தை உருவாக்குங்கள். ஒழுங்கான எழுத்து நேரங்களை அமைத்து, அதற்குப் பின்பற்றுங்கள். இந்த பழக்கம் உங்கள் மனதை கட்டாயமாக உருவாக்குவதற்கான பயிற்சியாக மாற்றுகிறது மற்றும் எழுத்தாளர் தடையை மீற உதவுகிறது. எழுத்தை ஒரு வேலை போலக் கருதுங்கள், உந்துதல் அல்லது மனநிலையைப் பொருட்படுத்தாமல் ஒவ்வொரு நாளும் வருகை தருங்கள்.
- உங்கள் எழுத்து இடத்தில் கவலைகளை நீக்குங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, தொலைக்காட்சி, தொலைபேசி)
- தினசரி எழுத்துக்கான குறிக்கோளை (நேரம் அல்லது வார்த்தை எண்ணிக்கை) நோக்குங்கள்
- உங்கள் எழுத்து நேரத்தைத் தொடங்குவதற்கான சடங்குகளைப் பயன்படுத்துங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, காபி தயாரித்தல், மெழுகுவர்த்தி ஏற்றுதல்)
5. உங்கள் எழுத்தில் உண்மையைச் சொல்லுங்கள், அது சிரமமாக இருந்தாலும்
"நீங்கள் உங்கள் எழுத்தில் உண்மையாக இருக்க விரும்பினால், நீங்கள் மரியாதை மிக்க சமுதாயத்தின் உறுப்பினராக இருக்கிறீர்கள்."
உங்கள் வேலைவில் உண்மையை ஏற்றுக்கொள்ளுங்கள். உண்மையான எழுத்து, உங்கள் மீது, பிறரின் மீது மற்றும் உலகின் மீது சிரமமான உண்மைகளை எதிர்கொள்வதை அடிக்கடி தேவைப்படுத்துகிறது. கடினமான தலைப்புகள் அல்லது உணர்வுகளைப் பற்றிய கவலையைத் தவிர்க்க வேண்டாம். இந்த உண்மையான நேர்மை வாசகர்களுடன் ஒத்திசைக்கிறது மற்றும் உங்கள் எழுத்துக்கு சக்தி மற்றும் ஆழத்தை அளிக்கிறது.
உண்மையான அனுபவங்களைப் பயன்படுத்துங்கள். உங்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து மற்றும் பார்வைகளிலிருந்து உண்மையான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளை உருவாக்குங்கள். நீங்கள் தனியுரிமையைப் பாதுகாக்க அல்லது சட்ட காரணங்களுக்காக விவரங்களை மாற்ற வேண்டியிருப்பினும், உங்கள் அனுபவங்களின் உணர்வியல் உண்மை உங்கள் எழுத்துக்கு தகவலளிக்கவும், அதை மேலும் தொடர்புடையதாகவும் ஆக்கலாம்.
- உங்களுக்கு சிரமமாக இருக்கும் தலைப்புகளைப் பற்றி எழுதுங்கள்
- மக்கள் உண்மையாக பேசும் முறையை பிரதிபலிக்கும் உரையாடல்களைப் பயன்படுத்துங்கள், தேவையானால் கெட்ட சொற்களையும் சேர்க்கவும்
- நண்பர்கள், குடும்பம் அல்லது சமுதாயத்திடமிருந்து எதிர்மறை எதிர்வினைகளை எதிர்கொள்ள தயாராக இருங்கள்
6. விவரிப்பு மற்றும் உரையாடல் கலை mastered
"விவரிப்பு எழுத்தாளரின் கற்பனையில் தொடங்குகிறது, ஆனால் வாசகரின் கற்பனையில் முடிவடைகிறது."
சொற்களால் உயிர்ப்பூண்ட படங்களை வரையுங்கள். பயனுள்ள விவரிப்பு, வாசகர்களுக்கு நீங்கள் உருவாக்கும் உலகத்தை காண, கேட்க மற்றும் உணர உதவுகிறது. குறிப்பிட்ட, தெளிவான விவரங்களை மையமாகக் கொண்டு கவனம் செலுத்துங்கள். ஆனால், அதிக விவரிக்க வேண்டாம் - வாசகரின் கற்பனையை நிரப்புவதற்கான இடத்தை விட்டுவிடுங்கள்.
உண்மையான உரையாடலை உருவாக்குங்கள். நல்ல உரையாடல் இயற்கையாகவே ஒலிக்க வேண்டும், ஆனால் கதையை முன்னேற்ற வேண்டும். மக்கள் எப்படி உண்மையாக பேசுகிறார்கள் என்பதை கவனிக்கவும், அவர்களின் தாளங்கள் மற்றும் மாதிரிகளைப் பிடிக்க பயிற்சி செய்யவும். உரையாடலை, கதாபாத்திரத்தை வெளிப்படுத்த, கதை முன்னேற்ற மற்றும் மோதலை உருவாக்க பயன்படுத்துங்கள்.
- விவரிப்புகளை மேலும் உயிர்ப்பூண்டதாக மாற்ற சிமிலிகள் மற்றும் உவமைகளைப் பயன்படுத்துங்கள்
- உரையாடலை இயற்கையாக ஒலிக்குமாறு உறுதி செய்ய, அதை கத்தி வாசிக்கவும்
- அதிக உரையாடல் குறிச்சொற்கள் மற்றும்副词ங்களை தவிர்க்கவும் (எடுத்துக்காட்டாக, "அவர் கோபமாகச் சொன்னார்")
7. தீம் மற்றும் சின்னத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்ளுங்கள்
"நீங்கள் ஒரு கதையை எழுதும்போது, நீங்கள் உங்கள் கதையை சொல்கிறீர்கள். நீங்கள் மறுபடியும் எழுதும்போது, உங்கள் முக்கிய வேலை, கதையாக இல்லாத அனைத்து விஷயங்களையும் அகற்றுவது."
உங்கள் தீமையை இயற்கையாகக் கண்டறியுங்கள். முன்கூட்டியே ஒரு தீர்மானிக்கப்பட்ட செய்தி அல்லது நெறிமுறையுடன் தொடங்க வேண்டாம். அதற்குப் பதிலாக, நீங்கள் எழுதும் மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்யும் போது தீமையை இயற்கையாக உருவாக விடுங்கள். பெரும்பாலும், உங்கள் வேலைக்கான ஆழமான அர்த்தம், நீங்கள் முதல் வரைவை முடித்த பிறகு மட்டுமே தெளிவாகிறது.
சின்னங்களை சீராகப் பயன்படுத்துங்கள். சின்னங்கள் உங்கள் எழுத்துக்கு ஆழம் மற்றும் ஒத்திசைவைச் சேர்க்கலாம், ஆனால் அவை கதையிலிருந்து இயற்கையாகவே உருவாக வேண்டும். சின்னங்களை கட்டாயமாகச் சேர்க்க வேண்டாம் அல்லது அவற்றை மிகவும் தெளிவாகக் காட்ட வேண்டாம் - நுணுக்கமான சின்னங்கள் பெரும்பாலும் வாசகர்களுக்கு மேலும் பயனுள்ளதாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கும்.
- உங்கள் முதல் வரைவை முடித்த பிறகு, உங்கள் கதை உண்மையில் என்ன என்பதை கேளுங்கள்
- உங்கள் எழுத்தில் மீண்டும் மீண்டும் வரும் மொத்தங்கள் அல்லது படங்களைப் பாருங்கள், அவை சின்னங்களாக செயல்படலாம்
- உங்கள் சின்னங்களை தெளிவாக விளக்குவதில் தவிர்க்கவும் - வாசகர்களுக்கு தொடர்புகளை உருவாக்க நம்புங்கள்
8. கடுமையாக மறுபரிசீலனை செய்யவும் மற்றும் திருத்தவும், இரண்டாவது வரைவில் குறைந்தது 10% குறைக்கவும்
"2வது வரைவு = 1வது வரைவு - 10%. நல்ல அதிர்ச்சி."
மறுபரிசீலனையில் இருதியாக இருங்கள். உங்கள் முதல் வரைவு கதை பதிவேற்றம் செய்வதற்கானது; இரண்டாவது வரைவு அதை மேம்படுத்துவதற்கானது. கதைக்கு சேவையளிக்காத எந்தவொரு விஷயத்தையும் அகற்ற தயாராக இருங்கள், நீங்கள் தனிப்பட்ட முறையில் இணைக்கப்பட்டிருந்தாலும். மறுபரிசீலனையின் போது உங்கள் வார்த்தை எண்ணிக்கையை குறைந்தது 10% குறைக்க முயற்சிக்கவும்.
தெளிவும் வேகமும் மீது கவனம் செலுத்துங்கள். நீங்கள் மறுபரிசீலனை செய்யும் போது, உங்கள் கதை மென்மையாக ஓடுகிறது மற்றும் ஒவ்வொரு காட்சி ஒரு நோக்கத்தைச் சேவிக்கிறது என்பதை உறுதி செய்யவும். மீண்டும் மீண்டும் வரும் விஷயங்களை அகற்றுங்கள், உரையாடலைக் கட்டுப்படுத்துங்கள் மற்றும் தேவையற்ற விவரிப்புகளை அகற்றுங்கள். உங்கள் எழுத்தின் தாளத்திற்கு கவனம் செலுத்துங்கள் மற்றும் வாசிக்க எளிதாக இருக்க சிறந்த வாசகத்திற்காக வாக்கிய நீளத்தை மாறுபடுத்துங்கள்.
- மீண்டும் பயன்படுத்தப்படும் சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர்களுக்கான "தேடல் மற்றும் அழிக்க" முறையைப் பயன்படுத்துங்கள்
- உங்கள் வேலைவை கத்தி வாசிக்கவும், அசௌகரியமான சொற்றொடர்கள் மற்றும் வேகப் பிரச்சினைகளைப் பிடிக்கவும்
- கதை முன்னேற்றமில்லாத முழு காட்சிகள் அல்லது கதாபாத்திரங்களை அகற்றுவதைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்
9. ஆராய்ச்சி உங்கள் கதையை மேம்படுத்த வேண்டும், அதனை overwhelm செய்யக்கூடாது
"அந்த சொற்றொடரை நினைவில் வையுங்கள். ஆராய்ச்சி அங்கு இருக்கிறது: பின்னணி மற்றும் பின்னணி கதையில் எவ்வளவு தூரம் இருக்கிறதோ, அங்கு இருக்க வேண்டும்."
உங்கள் வீட்டில் ஆராய்ச்சி செய்யுங்கள், ஆனால் அதை வெளிப்படுத்த வேண்டாம். ஆராய்ச்சி உங்கள் எழுத்துக்கு உண்மைத்தன்மை மற்றும் ஆழத்தைச் சேர்க்கலாம், ஆனால் அது கதையை மறைக்கக்கூடாது. நம்பகமான உலகத்தை உருவாக்குவதற்கான தேவையான விவரங்களை மட்டும் பயன்படுத்துங்கள், அதிகமான தகவலால் கதை மந்தமாகிவிடாமல்.
ஆராய்ச்சியை இயற்கையாக இணைக்கவும். உண்மையான தகவல்களை உங்கள் கதையில் இயற்கையாகப் பிணைக்கவும், உரையாடல், கதாபாத்திரங்களின் பார்வைகள் அல்லது சுருக்கமான விவரங்களின் மூலம். நீண்ட விளக்கமான பகுதிகளைத் தவிர்க்கவும், அவை சொற்பொழிவுகள் போல உணரப்படுகின்றன.
- உங்கள் முதல் வரைவை எழுதுவதற்குப் பிறகு ஆராய்ச்சி செய்யுங்கள், சிதறுவதைக் தவிர்க்க
- குறிப்பிட்ட பகுதிகளில் உண்மையான பிழைகளைப் பிடிக்க நிபுணர் பேட்டா வாசகர்களைப் பயன்படுத்துங்கள்
- கதை சொல்லுதல், முழுமையான துல்லியத்தை முந்தியதாகக் கருதுங்கள்
10. நம்பகமான வாசகர்களிடமிருந்து உண்மையான கருத்துக்களைப் பெறுங்கள்
"கதையை எழுதுங்கள், கதையை மறுபடியும் எழுதுங்கள்."
உங்கள் முதல் வாசகர்களை கவனமாகத் தேர்ந்தெடுக்கவும். உண்மையான, கட்டுப்பாட்டான கருத்துக்களை வழங்கக்கூடிய நம்பகமான நபர்களின் ஒரு சிறிய குழுவைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். இந்த வாசகர்கள் உங்கள் வகையைப் பற்றிய அறிவு கொண்டவர்கள் மற்றும் உங்கள் எழுத்தில் என்ன வேலை செய்கிறது மற்றும் என்ன வேலை செய்யவில்லை என்பதை விளக்க முடியும்.
விமர்சனங்களை திறந்த மனதுடன் கேளுங்கள். உங்கள் வேலை பற்றி பாதுகாப்பாக உணருவது இயற்கை, ஆனால் கருத்துக்களை பொருளாதாரமாகக் கருத முயற்சிக்கவும். பதில்களில் முறைமைகளைப் பாருங்கள் - பல வாசகர்கள் ஒரே பிரச்சினையைப் பற்றிய கருத்து தெரிவித்தால், அது சரிசெய்யப்பட வேண்டும்.
- உங்கள் வாசகர்களின் கருத்துக்களை வழிநடத்துவதற்கான குறிப்பிட்ட கேள்விகளை வழங்குங்கள்
- கருத்துக்களைப் பெறுவதற்கு முன், நீங்கள் ஒரு முழுமையான வரைவை முடித்திருக்க வேண்டும்
- சிந்தனையுடன் விமர்சனத்தின் அடிப்படையில் முக்கியமான மாற்றங்களைச் செய்ய தயாராக இருங்கள்
11. மறுக்கப்பட்டு மற்றும் தடைகளைத் தாண்டுங்கள்
"நான் பதினான்கு வயதான போது, என் சுவரில் உள்ள நகல், மறுக்கப்பட்ட அட்டைகளைப் பொறுத்த அளவுக்கு ஆதரிக்க முடியாது. நான் அந்த நகலை ஒரு ஸ்பைக் மூலம் மாற்றினேன் மற்றும் எழுதத் தொடர்ந்தேன்."
மறுக்கையை எதிர்பார்க்கவும் மற்றும் அதிலிருந்து கற்றுக்கொள்ளவும். மறுக்கை எழுத்து செயல்முறையின் இயற்கையான ஒரு பகுதியாகும். உங்கள் கைவினையை மேம்படுத்துவதற்கான ஊக்கமாக இதைப் பயன்படுத்துங்கள். உங்கள் வேலைகளை சமர்ப்பிக்கத் தொடருங்கள், மற்றும் தடைகள் உங்கள் எழுத்து குறிக்கோள்களை அடைய உங்களை discourage செய்யக் கூடாது.
தடுப்பான தோற்றத்தை உருவாக்குங்கள். விமர்சனம் மற்றும் மறுக்கை வலியுறுத்தக்கூடியது, ஆனால் அவை எழுத்தாளராக வளர்வதற்கான அடிப்படையாகும். உங்கள் சொந்த மதிப்பீட்டை உங்கள் வேலைக்கு எதிரான வரவேற்பிலிருந்து பிரிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள். வெற்றிகரமான எழுத்தாளர்களும் மறுக்கையை மற்றும் எதிர்மறை விமர்சனங்களை எதிர்கொள்கிறார்கள் என்பதை நினைவில் வையுங்கள்.
- சமர்ப்பிப்புகள் மற்றும் வெளியீடுகளுக்கான யதார்த்தமான குறிக்கோள்களை அமைக்கவும்
- மறுக்கைகளைப் கண்காணிக்கவும், அவற்றை உற்சாகமாகக் கொண்டாடவும்
- மறுக்கையை உங்கள் வேலைக்கு மறுபரிசீலனை செய்யவும் மற்றும் மேம்படுத்தவும் ஊக்கமாகக் கொண்டு செல்லுங்கள்
12. பணிக்காக அல்ல
கடைசியாக புதுப்பிக்கப்பட்டது:
FAQ
What's "On Writing: A Memoir of the Craft" about?
- Blend of memoir and guide: "On Writing" by Stephen King combines personal memoir with a writing guide, offering insights into King's life and career.
- Practical writing advice: The book provides practical tips on grammar, style, and the writing process, drawn from King's extensive experience.
- Inspiration for writers: It serves as a motivational tool for aspiring writers, emphasizing the importance of perseverance and passion in the craft.
Why should I read "On Writing: A Memoir of the Craft" by Stephen King?
- Learn from a master: Stephen King is a prolific and successful author, and his insights are invaluable for both new and experienced writers.
- Engaging storytelling: The book is written in King's engaging style, making it both informative and entertaining.
- Practical and motivational: It combines practical writing tips with motivational anecdotes, encouraging readers to pursue their writing dreams.
What are the key takeaways of "On Writing: A Memoir of the Craft"?
- Read and write regularly: King emphasizes the importance of reading widely and writing daily to improve one's craft.
- Simplicity and clarity: He advises using simple, clear language and avoiding unnecessary adverbs and passive voice.
- Honesty in storytelling: King stresses the importance of honesty in writing, urging writers to tell the truth in their stories.
What is Stephen King's writing process as described in "On Writing"?
- Daily writing routine: King writes every day, including holidays, to keep his characters and stories alive in his mind.
- First draft with the door closed: He writes the first draft for himself, without external opinions, allowing creative freedom.
- Revisions with the door open: After the first draft, King revises with feedback, refining the work for the audience.
How does Stephen King view the role of plot in writing?
- Plot is secondary: King believes that plot is not essential and can often feel artificial and labored.
- Focus on situation and characters: He prefers to start with a situation and let the characters drive the story.
- Stories as found objects: King views stories as pre-existing relics that the writer uncovers and transcribes.
What advice does Stephen King give about writing dialogue?
- Honesty is crucial: King emphasizes that dialogue should be honest and true to the characters.
- Avoid clichés: He advises against using clichéd phrases and encourages fresh, realistic dialogue.
- Dialogue reveals character: Good dialogue can convey a character's intelligence, honesty, and personality.
What does Stephen King say about the importance of reading for writers?
- Read a lot: King insists that reading is essential for writers to learn different styles and improve their craft.
- Exposure to various genres: Reading widely exposes writers to different genres and techniques.
- Reading as a learning tool: It helps writers understand what works and what doesn't in storytelling.
How does Stephen King suggest handling back story in writing?
- Keep it minimal: King advises keeping back story to a minimum to maintain the story's pace.
- Integrate it naturally: Back story should be integrated naturally into the narrative without overwhelming the reader.
- Focus on the present: He suggests focusing on the present story and only including back story that is essential.
What are some of the best quotes from "On Writing: A Memoir of the Craft" and what do they mean?
- "The adverb is not your friend." King advises against overusing adverbs, as they can weaken writing.
- "Books are a uniquely portable magic." This highlights the power of books to transport readers to different worlds.
- "The scariest moment is always just before you start." This emphasizes the fear and hesitation writers often feel before beginning a new project.
How does Stephen King view grammar and style in writing?
- Grammar as a tool: King sees grammar as a fundamental tool for clear communication.
- Style as personal expression: He encourages writers to develop their own style, reflecting their unique voice.
- Simplicity over complexity: King advocates for straightforward language to convey meaning effectively.
What advice does Stephen King give to aspiring writers in "On Writing"?
- Read widely and often: King stresses the importance of reading a variety of genres and authors.
- Write every day: He advises setting a specific word count goal to maintain discipline.
- Embrace rejection and keep going: King shares his own experiences with rejection and encourages perseverance.
What role does Stephen King's personal life play in "On Writing"?
- Memoir elements: The book includes memoir elements, sharing King's personal experiences and how they influenced his writing.
- Overcoming challenges: King candidly discusses his battles with addiction and how he overcame them.
- Family support: He highlights the importance of his family's support in his writing career.
விமர்சனங்கள்
எழுதுதல்: கைவினையின் நினைவுகள் என்பது எழுத்தாளர்களாக மாற விரும்பும் அனைவருக்கும் ஒரு ஆழமான மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் புத்தகமாக பரவலாக பாராட்டப்படுகிறது. கிங், தனிப்பட்ட அனுபவங்களை நடைமுறை எழுத்து ஆலோசனைகளுடன் இணைத்து, பரந்த அளவில் வாசிப்பதன், அடிக்கடி எழுதுவதன், மற்றும் தனது கைவினையை மேம்படுத்துவதன் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறார். வாசகர்கள் கிங்கின் நேர்மை, நகைச்சுவை, மற்றும் எழுத்து செயல்முறையை விவாதிக்கும் நேரடி அணுகுமுறையை மதிக்கிறார்கள். இந்த புத்தகம் இலக்கணம், கதை சொல்லும் நுட்பங்கள், மற்றும் எழுத்தாளரின் மறுக்கப்படுதல் மற்றும் வெற்றியுடன் தொடர்பான அனுபவங்களை உள்ளடக்கியது. கிங்கின் படைப்புகளின் ரசிகர்கள் மற்றும் தங்கள் எழுத்து திறன்களை மேம்படுத்த விரும்பும் அனைவருக்கும் இது ஒரு அடிப்படையான வாசிப்பு என பலர் கருதுகிறார்கள்.
Similar Books
