Điểm chính
1. Từ ảo thuật đến hài độc thoại: Hành trình hài hước ban đầu của Martin
Tôi hoàn toàn không có tài năng gì. Tôi không thể hát hay nhảy, và diễn xuất duy nhất tôi làm chỉ là la hét.
Khởi đầu khiêm tốn. Sự nghiệp hài hước của Steve Martin bắt đầu với niềm đam mê ảo thuật và biểu diễn tại cửa hàng ảo thuật của Disneyland. Mặc dù thiếu tài năng tự nhiên trong các kỹ năng giải trí truyền thống, sự kiên trì và cống hiến của Martin cho nghề đã giúp anh phát triển một giọng hài độc đáo. Anh rèn luyện kỹ năng qua nhiều công việc khác nhau, bao gồm biểu diễn tại Nhà hát Bird Cage của Knott's Berry Farm và làm việc tại các câu lạc bộ hài nhỏ.
Ảnh hưởng và cảm hứng. Hài hước ban đầu của Martin được hình thành bởi một loạt các ảnh hưởng đa dạng:
- Hài hước nhẹ nhàng của Laurel và Hardy
- Vật liệu đẩy ranh giới của Lenny Bruce
- Sự thay đổi giọng nói tinh tế của Nichols và May
- Các khái niệm triết học anh học ở đại học
Những trải nghiệm và ảnh hưởng này đã đặt nền móng cho cách tiếp cận hài hước không theo lối mòn của Martin, tạo tiền đề cho thành công trong tương lai của anh.
2. Sự phát triển của phong cách hài hước không theo lối mòn
Câu trả lời của tôi cho câu hỏi này rất đơn giản: Ai mà không muốn tham gia vào ngành giải trí?
Phá vỡ quy ước. Martin phát triển một phong cách hài hước độc đáo, thách thức các định dạng kể chuyện cười truyền thống. Cách tiếp cận của anh tập trung vào:
- Tạo căng thẳng mà không giải tỏa
- Chấp nhận chủ nghĩa phi lý và những câu chuyện không liên quan
- Kết hợp hài hình thể và đạo cụ
- Pha trộn giữa hài thông minh và hài ngớ ngẩn
Cam kết với sự độc đáo. Martin quyết định tự viết tất cả tài liệu của mình, từ chối các câu chuyện cười và trò đùa mượn. Sự cam kết với sự độc đáo này, mặc dù ban đầu gặp khó khăn, đã cho phép anh phát triển một giọng nói đặc biệt, khác biệt với các diễn viên hài khác cùng thời.
3. Đột phá vào truyền hình và đối mặt với những khó khăn cá nhân
Tôi đã học được trong những tháng tiếp theo rằng tôi có thể làm nhiều việc cùng một lúc: làm nhà văn hài, làm diễn viên hài độc thoại, và chịu đựng nỗi sợ hãi chết người riêng tư.
Đột phá truyền hình. Sự nghiệp của Martin có một bước ngoặt quan trọng khi anh bắt đầu viết cho The Smothers Brothers Comedy Hour. Cơ hội này cho phép anh rèn luyện kỹ năng viết và có được kinh nghiệm quý báu trong ngành truyền hình. Tuy nhiên, thành công đi kèm với những thách thức riêng.
Cuộc chiến cá nhân. Khi sự nghiệp của Martin tiến triển, anh phải đối mặt với nhiều khó khăn cá nhân:
- Các cơn hoảng loạn bắt đầu trong một buổi xem phim
- Áp lực duy trì phong cách không theo lối mòn trong một ngành công nghiệp truyền thống
- Cân bằng giữa sự thành công ngày càng tăng với cuộc sống cá nhân và các mối quan hệ
Những trải nghiệm này đã hình thành nên sự kiên cường và quyết tâm của Martin, góp phần vào khả năng kiên trì của anh trước nghịch cảnh.
4. Con đường đến danh vọng: Phát triển tài liệu qua các chuyến lưu diễn không ngừng nghỉ
Mọi thứ đều được học trong thực hành, và con đường cô đơn, không có ánh mắt phê bình nào dõi theo, là nơi để tôi khai thác những ý tưởng táo bạo nhất hoặc ngớ ngẩn nhất và đưa chúng lên sân khấu.
Tinh chỉnh liên tục. Sự nổi tiếng của Martin được đặc trưng bởi các chuyến lưu diễn và biểu diễn không ngừng nghỉ. Lịch trình khắc nghiệt này cho phép anh:
- Thử nghiệm và tinh chỉnh tài liệu mới trong nhiều bối cảnh khác nhau
- Phát triển một làn da dày trước sự chỉ trích và thất bại
- Xây dựng một lượng người hâm mộ trung thành qua truyền miệng
Sự phát triển của tiết mục. Qua vô số buổi biểu diễn, tiết mục của Martin phát triển để bao gồm:
- Nhiều hài hình thể và đạo cụ hơn (ví dụ: mũi tên xuyên qua đầu)
- Các câu cửa miệng như "Well, excuuuse me!" và "I'm a wild and crazy guy!"
- Sự pha trộn giữa hài thông minh và hài phi lý thu hút một lượng khán giả rộng lớn
Giai đoạn lưu diễn và thử nghiệm căng thẳng này đã đặt nền móng cho sự đột phá cuối cùng của Martin vào thành công chính thống.
5. Saturday Night Live và sự bùng nổ của sự nổi tiếng
Tôi bước lên sân khấu và được chào đón bằng một tiếng gầm mạnh mẽ đến mức tôi nhớ cảm giác vừa vui sướng vừa sợ hãi.
Đột phá SNL. Các lần xuất hiện của Martin trên Saturday Night Live đã đưa anh lên một tầm cao mới của sự nổi tiếng. Các buổi biểu diễn của anh trên chương trình:
- Giới thiệu thương hiệu hài hước độc đáo của anh đến khán giả toàn quốc
- Tạo ra các nhân vật và câu cửa miệng đáng nhớ
- Củng cố vị thế của anh như một biểu tượng hài hước của cuối thập niên 1970
Sự nổi lên nhanh chóng. Sự kết hợp giữa các lần xuất hiện trên SNL, các album hài hước ăn khách và các chuyến lưu diễn không ngừng nghỉ đã dẫn đến sự bùng nổ trong sự nổi tiếng của Martin. Anh chuyển từ biểu diễn trong các câu lạc bộ nhỏ đến bán hết vé tại các đấu trường và nhà hát ngoài trời, đôi khi biểu diễn trước đám đông hơn 20.000 người.
6. Con dao hai lưỡi của sự nổi tiếng và thành công
Tôi bây giờ đã nổi tiếng, và các quy tắc tương tác xã hội bình thường không còn áp dụng nữa.
Thách thức của sự nổi tiếng. Sự nổi lên như vũ bão của Martin mang lại cả cơ hội và thách thức:
- Mất đi sự riêng tư và các tương tác xã hội bình thường
- Kiệt sức vì các chuyến lưu diễn và biểu diễn liên tục
- Áp lực duy trì sự nổi tiếng và sáng tạo
Tác động cá nhân. Những đòi hỏi của sự nổi tiếng đã gây ra tác động cá nhân đối với Martin:
- Cô đơn và cô lập trên đường
- Khó khăn trong việc duy trì các mối quan hệ
- Cuộc đấu tranh để tách biệt nhân vật công chúng của mình khỏi bản thân riêng tư
Những trải nghiệm này đã khiến Martin đánh giá lại con đường sự nghiệp của mình và xem xét các cơ hội mới ngoài hài độc thoại.
7. Chuyển từ hài độc thoại sang điện ảnh: Một chương mới bắt đầu
Tôi quyết tâm chuyển thành công hài độc thoại của mình sang điện ảnh trong khi tôi vẫn còn chút ảnh hưởng.
Chân trời mới. Khi sự nghiệp hài độc thoại của Martin đạt đỉnh cao, anh bắt đầu hướng tới tương lai trong lĩnh vực điện ảnh. Sự chuyển đổi này được thúc đẩy bởi:
- Mong muốn có sự bền vững trong ngành giải trí
- Tác động thể chất và cảm xúc của các chuyến lưu diễn liên tục
- Cơ hội tiếp cận một lượng khán giả rộng lớn hơn qua phim ảnh
Sự ra đời của sự nghiệp điện ảnh. Sự chuyển đổi của Martin sang điện ảnh bắt đầu với việc phát triển kịch bản đầu tiên của anh, dựa trên một câu nói từ tiết mục hài độc thoại của anh: "Không phải lúc nào cũng dễ dàng với tôi; tôi sinh ra là một đứa trẻ da đen nghèo." Ý tưởng này cuối cùng sẽ trở thành bộ phim "The Jerk," khởi đầu cho sự nghiệp điện ảnh thành công của Martin.
Sự chuyển đổi từ hài độc thoại sang điện ảnh đánh dấu một chương mới trong sự nghiệp của Martin, cho phép anh khám phá các khía cạnh khác nhau của sự sáng tạo trong khi xây dựng trên nền tảng thành công và lượng người hâm mộ mà anh đã tạo dựng qua hài hước của mình.
Cập nhật lần cuối:
FAQ
What's "Born Standing Up" about?
- Memoir of Steve Martin: "Born Standing Up" is a memoir by Steve Martin, detailing his journey from a young aspiring comedian to a successful stand-up performer.
- Focus on Stand-Up Comedy: The book primarily focuses on Martin's career in stand-up comedy, covering the years he spent honing his craft and achieving fame.
- Personal and Professional Insights: It provides insights into both his personal life and professional experiences, including his relationships with family and friends.
- Transition to Film: The memoir also touches on his transition from stand-up comedy to a successful career in film.
Why should I read "Born Standing Up"?
- Insight into Comedy: The book offers a deep dive into the world of stand-up comedy, providing valuable insights into the art and craft of making people laugh.
- Steve Martin's Journey: Readers get a firsthand account of Steve Martin's journey, including the challenges and triumphs he faced along the way.
- Inspirational Story: It's an inspirational story about perseverance, creativity, and the pursuit of one's passion.
- Humor and Reflection: The memoir is filled with humor and reflection, making it an engaging and thought-provoking read.
What are the key takeaways of "Born Standing Up"?
- Persistence Pays Off: Martin's journey highlights the importance of persistence and dedication in achieving success.
- Originality in Comedy: The book emphasizes the value of originality and innovation in comedy, as Martin developed a unique style that set him apart.
- Balancing Personal and Professional Life: It explores the challenges of balancing personal relationships with a demanding career.
- Evolution of a Career: Martin's transition from stand-up to film illustrates the evolution of a career and the importance of adapting to new opportunities.
How did Steve Martin start his career in comedy?
- Early Interest in Magic: Martin's interest in performing began with magic tricks, which he practiced and performed as a child.
- Disneyland and Magic Shops: He worked at Disneyland and a magic shop, where he honed his skills in entertaining and engaging an audience.
- Stand-Up Beginnings: Martin started performing stand-up comedy in small clubs, gradually developing his unique style.
- Breakthrough Moments: Key moments, such as his performances at the Boarding House in San Francisco, helped him gain recognition and success.
What challenges did Steve Martin face in his stand-up career?
- Initial Struggles: Martin faced challenges in finding his comedic voice and style, often performing to unresponsive audiences.
- Balancing Writing and Performing: He struggled to balance his work as a television writer with his aspirations as a stand-up comedian.
- Dealing with Fame: As his fame grew, Martin faced the challenges of maintaining privacy and dealing with the pressures of celebrity.
- Creative Burnout: Toward the end of his stand-up career, Martin experienced creative burnout and a desire to explore new opportunities.
How did Steve Martin's family influence his career?
- Father's Disapproval: Martin's father was often critical of his career, which motivated Martin to prove himself and succeed.
- Mother's Support: His mother was supportive and proud of his achievements, although she didn't always understand his work.
- Sibling Relationship: Martin's relationship with his sister, Melinda, was distant during his early career but improved over time.
- Reconciliation with Parents: Later in life, Martin made efforts to reconcile with his parents, leading to a deeper understanding and connection.
What is Steve Martin's comedic style as described in "Born Standing Up"?
- Absurd and Surreal: Martin's comedic style is characterized by absurdity and surreal humor, often defying traditional punchlines.
- Physical Comedy: He incorporated physical comedy and visual gags into his performances, making his act highly entertaining.
- Anti-Comedy Elements: Martin's style included elements of anti-comedy, where the humor came from the unexpected and the unconventional.
- Audience Interaction: He often engaged directly with the audience, creating a unique and interactive experience.
How did Steve Martin transition from stand-up to film?
- Desire for Longevity: Martin saw film as a way to achieve longevity in his career, as opposed to the ephemeral nature of stand-up.
- The Jerk: His first major film, "The Jerk," was a significant success and marked his transition from stand-up to movies.
- Creative Collaboration: Working with director Carl Reiner, Martin found joy in the collaborative process of filmmaking.
- Continued Success: Martin's success in film allowed him to explore new creative avenues and expand his career beyond stand-up.
What are some of the best quotes from "Born Standing Up" and what do they mean?
- "I did stand-up comedy for eighteen years. Ten of those years were spent learning, four years were spent refining, and four were spent in wild success." This quote highlights the long and arduous journey Martin undertook to achieve success in comedy.
- "I was seeking comic originality, and fame fell on me as a by-product." Martin emphasizes the importance of originality in his work and how fame was an unexpected result of his dedication to his craft.
- "In a sense, this book is not an autobiography but a biography, because I am writing about someone I used to know." This reflects Martin's perspective on his past self and the transformative nature of his career.
- "One can have, it turns out, an affection for the war years." Martin expresses a sense of nostalgia and appreciation for the challenging times that shaped his career.
How did Steve Martin's anxiety affect his career?
- Panic Attacks: Martin experienced panic attacks, which he describes as a significant challenge during his early career.
- Impact on Performance: Despite these attacks, he continued to perform and write, refusing to let anxiety hinder his progress.
- Coping Mechanisms: Martin developed coping mechanisms to manage his anxiety, such as avoiding certain triggers like movie theaters.
- Long-Term Effects: Over time, the anxiety subsided, but it remained a part of his life for many years, influencing his approach to work and life.
What role did originality play in Steve Martin's success?
- Unique Style: Martin's commitment to originality set him apart from other comedians and contributed to his success.
- Breaking Conventions: He broke away from traditional comedic conventions, creating a style that was fresh and innovative.
- Influence of Lewis Carroll: Inspired by Lewis Carroll's logical nonsense, Martin incorporated similar elements into his comedy.
- Legacy of Originality: Martin's emphasis on originality has left a lasting impact on the world of comedy, influencing future generations of performers.
How did Steve Martin's career in stand-up comedy end?
- Creative Burnout: Martin experienced creative burnout, feeling that his act had reached its peak and was no longer fulfilling.
- Desire for Change: He desired to explore new creative opportunities, leading to his transition into film and other projects.
- Final Performances: Despite his success, Martin decided to end his stand-up career, feeling that it was time to move on.
- Legacy in Comedy: Although he left stand-up, Martin's contributions to comedy continue to be celebrated and remembered.
Đánh giá
Sinh Ra Để Đứng Trên Sân Khấu kể lại hành trình của Steve Martin từ một ảo thuật gia đầy tham vọng trở thành một ngôi sao hài kịch. Các nhà phê bình khen ngợi phong cách viết chân thật của Martin và những hiểu biết sâu sắc về quá trình sáng tạo của ông. Nhiều người đánh giá cao việc cuốn sách tập trung vào sự nghiệp diễn hài của ông thay vì công việc điện ảnh sau này. Một số người cảm thấy giọng điệu của cuốn sách có phần u sầu nhưng ngưỡng mộ sự chân thành của Martin về mối quan hệ gia đình và những khó khăn với sự nổi tiếng. Trong khi một vài độc giả mong muốn có thêm chi tiết cá nhân, phần lớn đều thấy đây là một cái nhìn hấp dẫn về sự phát triển của Martin như một nghệ sĩ biểu diễn và bối cảnh hài kịch của thập niên 1960-1970.
