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The Storytelling Code

The Storytelling Code

10 Simple Rules to Shape and Tell a Brilliant Story
von Dana Norris 2020 121 Seiten
4.02
100+ Bewertungen
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Wichtige Erkenntnisse

1. Gestalten Sie Ihre Geschichte mit einem klaren Ziel vor Augen

Die Entscheidung für Ihr Ziel hilft nicht nur Ihren Zuhörern – sie hilft Ihnen auch, zu bestimmen, was in Ihre Geschichte aufgenommen werden muss.

Bestimmen Sie Ihren Zweck. Bevor Sie Ihre Geschichte gestalten, legen Sie ein klares Ziel fest. Dies könnte sein, zu unterhalten, zu informieren, zu überzeugen oder zu inspirieren. Ihr Ziel wird den Inhalt und die Struktur Ihrer Erzählung leiten und sicherstellen, dass jedes Element einem Zweck dient.

Konzentrieren Sie sich auf ein einziges Ziel. Auch wenn Sie mehrere Ziele haben, wählen Sie das wichtigste aus, um Ihre Geschichte zu lenken. Diese Klarheit hilft Ihnen, eine kohärentere und wirkungsvollere Erzählung zu gestalten. Überlegen Sie:

  • Die Hauptbotschaft, die Sie vermitteln möchten
  • Die Handlung, die Sie von Ihrem Publikum erwarten
  • Die emotionale Reaktion, die Sie hervorrufen möchten

Richten Sie Details an Ihrem Ziel aus. Sobald Sie Ihren Zweck identifiziert haben, wählen Sie Anekdoten, Fakten und Beschreibungen aus, die ihn unterstützen. Entfernen Sie Elemente, die nicht zu Ihrem Hauptziel beitragen, um Ihre Geschichte fokussiert und effektiv zu halten.

2. Verwenden Sie den Handlungsbogen, um Ihre Erzählung zu strukturieren

Der Handlungsbogen ist das Rückgrat jeder Geschichte auf der Welt.

Verstehen Sie die Grundstruktur. Der Handlungsbogen besteht aus fünf Schlüsselelementen:

  1. Anfang: Die Szene setzen und Normalität einführen
  2. Einführung des Problems: Eine Herausforderung oder einen Konflikt präsentieren
  3. Fehlgeschlagene Versuche: Bemühungen zeigen, das Problem zu lösen
  4. Lösung: Den Hauptkonflikt lösen
  5. Ende: Lose Enden verknüpfen und über die Lösung reflektieren

Bauen Sie Spannung strategisch auf. Nutzen Sie den Handlungsbogen, um das Engagement des Publikums zu schaffen und aufrechtzuerhalten. Führen Sie das Problem früh ein, um Ihre Zuhörer zu fesseln, und steigern Sie dann allmählich die Spannung durch gescheiterte Versuche, bevor Sie zur Lösung gelangen.

Auf reale Situationen anwenden. Der Handlungsbogen ist nicht nur für Fiktion; er kann effektiv in Geschäftspräsentationen, Interviews und persönlichen Anekdoten verwendet werden. Strukturieren Sie Ihre realen Erfahrungen mit diesem Rahmen, um sie fesselnder und einprägsamer zu machen.

3. Sammeln und verfeinern Sie Ihr Material für maximale Wirkung

Die Geschichte, die Sie interessant finden, wird auch für andere interessant sein.

Beginnen Sie mit dem, was Sie bewegt. Wählen Sie Themen und Erfahrungen, die Sie wirklich begeistern oder faszinieren. Ihre Leidenschaft wird sich natürlich in eine fesselndere Geschichte für Ihr Publikum übersetzen.

Verwenden Sie Anregungen, um Ideen zu wecken. Betrachten Sie Momente des Konflikts, der Veränderung oder des persönlichen Wachstums als potenzielles Geschichtsmaterial. Einige effektive Anregungen sind:

  • Eine Zeit, in der Sie falsch lagen
  • Ein schwieriges Gespräch, das Sie führten
  • Ein Moment, in dem sich alles änderte
  • Das erste oder letzte Mal, dass etwas geschah

Fügen Sie spezifische Details hinzu. Bereichern Sie Ihre Geschichte mit sensorischen Informationen und konkreten Beispielen. Anstatt zu sagen "Ich war zu Hause", spezifizieren Sie "Ich war in meiner Kellerwohnung in Chicago, die immer nach Schimmel roch." Diese Details machen Ihre Geschichte lebendiger und nachvollziehbarer.

4. Schaffen Sie ein kraftvolles Ende, das nachhallt

Das Ende ist nicht der Punkt, an dem die Geschichte aufhört; das Ende ist das, was die Geschichte bedeutet.

Wählen Sie eine wirkungsvolle Endart. Ziehen Sie diese vier effektiven Abschlussstile in Betracht:

  1. Zinger: Eine überraschende Wendung oder Pointe
  2. Callback: Ein Echo eines früheren Themas oder Bildes
  3. Fast Forward: Ein Zeitsprung, der langfristige Auswirkungen zeigt
  4. Full Circle: Zurückkehren zum Anfang mit neuer Weisheit

Bereiten Sie Ihr Ende frühzeitig vor. Führen Sie Elemente in Ihrer Geschichte ein, die sich in Ihrem Abschluss auszahlen werden. Dies schafft ein befriedigendes Gefühl von Kohärenz und Zweck in Ihrer Erzählung.

Reflektieren Sie über die Bedeutung der Geschichte. Nutzen Sie Ihr Ende, um die breitere Bedeutung Ihrer Erfahrung zu vermitteln. Was haben Sie gelernt? Wie haben Sie sich verändert? Welche Einsicht können Sie Ihrem Publikum mitteilen?

5. Bauen Sie Vertrauen durch Vorbereitung und Übung auf

Wenn wir alle warten würden, bis wir selbstbewusst sind, um aufzutreten, würde niemand jemals auf die Bühne gehen!

Nutzen Sie Nervosität als Energie. Erkennen Sie, dass Lampenfieber natürlich ist und in eine fesselnde Darbietung umgewandelt werden kann. Wandeln Sie Ihre Nervosität in Aufregung um, um Ihre Denkweise zu ändern.

Bereiten Sie sich körperlich und mental vor. Bauen Sie Ihr Vertrauen auf durch:

  • Verstehen des physischen Raums, in dem Sie präsentieren werden
  • Üben Ihrer Körpersprache und Gesten
  • Fokussieren auf Ihre Botschaft statt auf die Zustimmung des Publikums

Üben Sie gezielt. Widmen Sie erhebliche Zeit dem Üben Ihrer Geschichte. Eine gute Faustregel ist eine Stunde Übung für jede Minute Ihrer Geschichte. Verwenden Sie verschiedene Techniken:

  • Nehmen Sie sich selbst auf und hören Sie es sich an
  • Üben Sie vor einem Spiegel oder einem Freund
  • Variieren Sie Ihre Sprechgeschwindigkeit und Betonung

6. Umarmen Sie Verletzlichkeit, um eine Verbindung zu Ihrem Publikum herzustellen

Verletzlich zu sein bedeutet, exponiert zu sein, aber es bedeutet auch, gesehen zu werden.

Teilen Sie authentische Erfahrungen. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Fehler oder Schwächen zu offenbaren. Ehrliche Geschichten über persönliche Herausforderungen resonieren oft tiefer mit dem Publikum als Geschichten von ungetrübtem Erfolg.

Zeigen Sie, warum es Ihnen wichtig ist. Demonstrieren Sie Ihre Leidenschaft für das Thema. Wenn Sie offenbaren, warum eine Geschichte für Sie wichtig ist, hilft es dem Publikum, ihre Bedeutung zu verstehen und schafft eine stärkere emotionale Verbindung.

Balancieren Sie Verletzlichkeit und Stärke. Während Offenheit kraftvoll ist, behalten Sie die Kontrolle über Ihre Erzählung. Teilen Sie Ihre Kämpfe, aber zeigen Sie auch, wie Sie gewachsen sind oder was Sie daraus gelernt haben.

7. Passen Sie Ihre Geschichte an Ihr spezifisches Publikum an

Performance ist eine wechselseitige Straße, und diese Tipps können Ihnen helfen, herauszufinden, wie Sie Ihre Darbietung anpassen und Ihr Material auf Ihr Publikum zuschneiden können.

Bewerten Sie Ihr Publikum. Berücksichtigen Sie Faktoren wie:

  • Demografie (Alter, Beruf, kultureller Hintergrund)
  • Umgebung (formelle Umgebung, lockere Zusammenkunft)
  • Erwartungen (was sie sich von Ihrer Geschichte erhoffen)
  • Aktuelle Stimmung und Energielevel

Passen Sie Ihre Sprache und Referenzen an. Verwenden Sie Terminologie und kulturelle Referenzen, die bei Ihrem spezifischen Publikum Anklang finden. Vermeiden Sie Jargon oder obskure Referenzen, die einige Zuhörer entfremden könnten.

Lesen Sie den Raum. Seien Sie bereit, Echtzeit-Anpassungen basierend auf den Reaktionen des Publikums vorzunehmen. Wenn sie abgelenkt oder verwirrt wirken, müssen Sie möglicherweise Ihr Tempo ändern oder bestimmte Punkte klären.

8. Verfeinern Sie kontinuierlich Ihre Erzählfähigkeiten

Geschichten werden mit der Zeit und Mühe besser.

Suchen Sie nach Feedback. Bitten Sie regelmäßig um ehrliche Kritiken von vertrauenswürdigen Freunden, Kollegen oder Mentoren. Seien Sie offen für konstruktive Kritik und nutzen Sie sie, um Ihre Erzählkunst zu verbessern.

Analysieren Sie andere Geschichtenerzähler. Studieren Sie effektive Redner und Schriftsteller. Beachten Sie ihre Techniken, um das Publikum zu fesseln, Erzählungen zu strukturieren und wirkungsvolle Abschlüsse zu liefern.

Experimentieren Sie mit verschiedenen Stilen. Probieren Sie verschiedene Erzählansätze aus, um herauszufinden, was für Sie und verschiedene Arten von Publikum am besten funktioniert. Dies könnte beinhalten:

  • Variieren Ihres Tempos und Tons
  • Einbeziehen von Humor oder Drama
  • Verwenden von visuellen Hilfsmitteln oder Requisiten

Üben Sie weiter. Geschichtenerzählen ist eine Fähigkeit, die sich mit konsequenter Anstrengung verbessert. Suchen Sie regelmäßig nach Gelegenheiten, Ihre Geschichten zu erzählen, sei es in professionellen Umgebungen, gesellschaftlichen Zusammenkünften oder speziellen Erzählveranstaltungen.

Zuletzt aktualisiert:

Rezensionen

4.02 von 5
Durchschnitt von 100+ Bewertungen von Goodreads und Amazon.

Der Code des Geschichtenerzählens erhält überwiegend positive Bewertungen und wird für seine praktischen Ratschläge zum Erstellen und Präsentieren von Geschichten gelobt. Leser schätzen den prägnanten, schrittweisen Ansatz und finden ihn sowohl für mündliches als auch schriftliches Erzählen nützlich. Viele heben seinen Wert für Anfänger und als schnelle Referenz hervor. Einige Rezensenten bemerken den Schwerpunkt auf mündlichem Erzählen und empfinden die zweite Hälfte als weniger fesselnd. Insgesamt wird das Buch für seine klaren Erklärungen, hilfreichen Tipps und das selbstbewusstseinsfördernde Leitfaden für verschiedene Erzählanlässe gelobt.

Über den Autor

Dana Norris ist die Autorin von "Der Geschichtenerzähl-Code". Obwohl im gegebenen Inhalt nur begrenzte Informationen über sie bereitgestellt werden, erwähnen Rezensenten sie als eine erfahrene Geschichtenerzählerin mit Erfahrung im Auftreten und Unterrichten. Ihr Schreibstil wird als einfach und zugänglich beschrieben, mit einem freundlichen Ton, der die Leser das Gefühl gibt, als würde sie Ratschläge wie eine hilfreiche Freundin geben. Norris' Ansatz zum Geschichtenerzählen betont praktische Techniken und ermutigt die Leser, ihre Fähigkeiten zu üben und zu verfeinern. Ihre Expertise sowohl im Erstellen als auch im Vortragen von Geschichten ist im gesamten Buch offensichtlich, wie mehrere Rezensenten anmerken.

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