Puntos clave
1. Personajes Atractivos Son la Base de la Gran Ficción
Los personajes son para un novelista lo que la madera es para un carpintero y lo que los ladrillos son para un albañil.
Crea personajes redondos. Desarrolla personajes tridimensionales con motivos complejos, deseos contradictorios y vidas interiores ricas. Ve más allá de los estereotipos otorgando a los personajes rasgos contradictorios y cualidades inesperadas. Construye biografías detalladas de los personajes, explorando sus dimensiones fisiológicas, sociológicas y psicológicas.
Identifica el núcleo del personaje. Descubre la pasión dominante de cada personaje, la fuerza motivadora central que impulsa sus acciones a lo largo de la historia. Esta pasión debe estar enraizada en su historia de fondo e informar sus decisiones y conflictos. Los personajes deben ser decididos y bien motivados, operando a su máxima capacidad dentro de los límites de sus rasgos establecidos.
Ejemplos de personajes atractivos:
- Michael Corleone en El Padrino
- Scrooge en Un Cuento de Navidad
- Emma Bovary en Madame Bovary
2. El Conflicto Impulsa la Historia y Revela el Carácter
La historia es lucha. Cómo lucha un personaje revela quién es.
Crea conflictos multicapa. Desarrolla conflictos externos entre personajes, así como conflictos internos dentro de los propios personajes. Asegúrate de que los conflictos estén equilibrados, con oponentes bien motivados en todos los lados. Usa el conflicto para revelar rasgos de los personajes, forzar decisiones difíciles y avanzar la trama.
Mantén la tensión en aumento. Estructura tu historia de manera que los conflictos escalen y las complicaciones se multipliquen, aumentando la presión sobre los personajes. Evita conflictos estáticos o saltos haciendo que los personajes cambien de manera incremental en respuesta a los obstáculos crecientes. Crea un "crisol" que mantenga a los personajes atrapados en el conflicto hasta la resolución final.
Tipos de conflicto:
- Hombre vs. Hombre
- Hombre vs. Naturaleza
- Hombre vs. Sociedad
- Hombre vs. Sí mismo
3. Un Fuerte Planteamiento es Esencial para una Novela Cohesiva
Escribir una historia sin un planteamiento es como remar un bote sin remos.
Desarrolla un planteamiento claro. Formula tu planteamiento como una declaración concisa que encapsule el conflicto central y la transformación de tu historia. Un buen planteamiento contiene personaje, conflicto y conclusión. Usa tu planteamiento como principio guía para el desarrollo de la trama y los arcos de los personajes.
Deja que el planteamiento dé forma a tu historia. Usa tu planteamiento para determinar qué escenas, personajes y subtramas incluir o excluir. Cada elemento debe contribuir a probar el planteamiento. Esté dispuesto a cortar escenas o personajes queridos si no sirven a la tesis central de tu historia.
Ejemplos de planteamientos fuertes:
- "La codicia lleva a la autodestrucción" (El Gran Gatsby)
- "El amor lo conquista todo" (Romeo y Julieta)
- "El poder corrompe" (Rebelión en la Granja)
4. Domina el Arte de Contar Historias a Través de la Estructura y el Ritmo
Una historia es una narrativa de eventos consecuentes que involucran a personajes humanos dignos que cambian como resultado de esos eventos.
Crea un arco narrativo convincente. Estructura tu historia con un claro comienzo, medio y final. Comienza justo antes del incidente incitador, desarrolla el conflicto a través de la acción ascendente, construye hasta un momento culminante y proporciona una resolución satisfactoria. Usa una hoja de pasos para planificar los eventos clave y el desarrollo de los personajes.
Controla el ritmo y la tensión. Varía el ritmo de tu narración alternando entre escenas, medias escenas y resúmenes narrativos. Corta directamente en escenas con conflicto creciente para mantener un ritmo rápido. Usa la anticipación para crear expectativa y mantener el interés del lector durante pasajes necesarios pero menos dramáticos.
Elementos clave de la estructura de la historia:
- Incidente incitador
- Acción ascendente
- Clímax
- Acción descendente
- Resolución
5. El Punto de Vista y la Voz Narrativa Moldean la Experiencia del Lector
La magia de la identificación, el mayor truco de todos.
Elige el punto de vista adecuado. Selecciona un punto de vista narrativo que mejor sirva a tu historia y género. Considera las fortalezas y limitaciones de los puntos de vista en primera persona, tercera persona limitada, omnisciente y objetivo. Usa el punto de vista para controlar el acceso del lector a la información y crear identificación con los personajes clave.
Desarrolla una voz narrativa distintiva. Crea una voz narrativa apropiada para tu género e historia. Ya sea usando un narrador en tercera persona "invisible" o una voz en primera persona más intrusiva, mantén la consistencia y usa la voz para mejorar la experiencia del lector del mundo de la historia.
Opciones de punto de vista:
- Primera persona
- Tercera persona limitada
- Omnisciente
- Objetivo
6. Crea Diálogos Dinámicos y Prosa Sensual
Un buen diálogo debe estar en conflicto, ser indirecto, ingenioso y colorido.
Escribe diálogos atractivos. Crea diálogos que revelen el carácter, avancen la trama y mantengan el conflicto. Evita intercambios demasiado directos a favor del subtexto y la indirecta. Da a cada personaje una voz y forma de hablar únicas. Usa el diálogo para mostrar en lugar de contar siempre que sea posible.
Pinta imágenes vívidas con palabras. Emplea detalles sensoriales y lenguaje figurado para dar vida a tus escenas. Apela a los cinco sentidos en tus descripciones. Usa un lenguaje específico y concreto en lugar de generalidades vagas. Incorpora dispositivos poéticos como metáforas y símiles, pero evita la prosa recargada o las metáforas mixtas.
Consejos para una prosa dinámica:
- Sé específico y concreto
- Apela a todos los sentidos
- Usa metáforas y símiles frescos
- Varía la estructura y el ritmo de las oraciones
7. La Reescritura es Donde Sucede la Magia
Solo los escritores saben cómo reescribir. Es esta habilidad la que convierte al aficionado en profesional.
Abraza la revisión. Reconoce que los primeros borradores rara vez son publicables y que el verdadero trabajo de escribir ocurre en la revisión. Desarrolla la capacidad de mirar tu trabajo objetivamente e identificar áreas de mejora. Esté dispuesto a hacer cambios significativos en la trama, los personajes y la prosa para fortalecer tu historia.
Busca retroalimentación constructiva. Únete a un grupo de escritores o encuentra lectores beta que puedan proporcionar retroalimentación honesta y crítica. Aprende a separarte de tu trabajo y considera la crítica sin ponerte a la defensiva. Usa la retroalimentación para identificar puntos ciegos en tu escritura y guiar tu proceso de revisión.
Pasos para una revisión efectiva:
- Deja descansar el manuscrito
- Lee con ojos frescos
- Analiza la estructura y el ritmo
- Profundiza la caracterización
- Ajusta la prosa
- Pulir el diálogo
- Asegura la consistencia
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Reseñas
Cómo escribir una maldita buena novela recibe críticas mixtas. Muchos elogian sus consejos prácticos sobre el desarrollo de personajes, el conflicto y las técnicas de narración, considerándolo útil para principiantes. Los críticos argumentan que está desactualizado y es excesivamente dogmático, con algunos en desacuerdo con los métodos de Frey. Los lectores aprecian los ejemplos de la literatura clásica, aunque algunos los consideran irrelevantes para la escritura moderna. El tono del libro se describe como tanto atractivo como desagradable. En general, se ve como un punto de partida útil para los novelistas aspirantes, pero no como una guía definitiva.