가지 주요 요점
1. TV 작문은 캐릭터 중심: 매력적인 인물에 집중하라
"TV는 전부 캐릭터에 관한 것이다! 캐릭터를 먼저 생각하라! 캐릭터! 캐릭터! 캐릭터!"
다차원적인 캐릭터를 만들어라. 결함, 욕망, 필요를 가진 캐릭터를 개발하여 이야기를 이끌어라. 그들에게 잘못된 나침반을 주어라 - 종종 갈등을 일으키는 내부 신념이 그들의 결정을 안내하게 하라. 각 캐릭터의 변화를 보여주는 변형 지도를 작성하라.
응원할 수 있는 이력서를 만들어라. 캐릭터를 공감할 수 있고 투자할 가치가 있게 만들어라:
- 약자 특성을 부여하라
- 다른 사람을 돌보는 모습을 보여라
- 그들의 고군분투와 실패를 드러내라
- 독특한 재능이나 기술을 강조하라
- 취약성과 비밀스러운 고통을 드러내라
2. 독특한 세계와 프랜차이즈 유형을 개발하라
"대부분의 독창적인 아이디어는 처음으로 두 가지 멋진 것을 결합한 것이다. 그것은 땅콩버터와 초콜릿이 함께 맛있는 조합과 같다."
매력적인 세계를 만들어라. 풍부한 이야기 가능성을 제공하는 설정이나 상황을 선택하라. 이것은 다음과 같을 수 있다:
- 독특한 직장이나 직업
- 특정 역사적 시기
- 환상적인 영역
- 하위 문화나 생활 방식
프랜차이즈 유형을 선택하라. 쇼의 전체 구조를 결정하라:
- 함께 갇힌: 정기적으로 상호작용해야 하는 캐릭터들
- 주간 문제: 매 에피소드마다 새로운 사건/문제
- 계획이 있는 사람: 장기 목표나 임무
- 시즌 동안의 문제를 가진 사람: 극복해야 할 지속적인 도전
- 미스터리 해결: 풀어야 할 수수께끼
- 나는 바보가 아니다: 과소평가된 캐릭터가 자신의 가치를 증명
3. 강력한 스토리 DNA를 가진 파일럿 스토리를 작성하라
"일반 회의를 하거나 영화제에 가거나 A급 프로듀서나 감독과 엘리베이터에 갇힐 계획이라면, 반드시 알아야 한다!"
명확한 스토리 DNA를 개발하라. 파일럿의 핵심 요소를 정의하라:
- 영웅: 주요 캐릭터는 누구인가?
- 목표: 그들이 달성하고자 하는 것은 무엇인가?
- 장애물: 그들의 길을 막는 것은 무엇인가?
- 위험: 실패하면 어떤 일이 일어나는가?
강력한 로그라인을 작성하라. 다음 형식을 사용하여 파일럿을 한 문장으로 요약하라:
(촉매) 후에, (영웅)은 (장애물)을 극복하여 (목표)를 달성해야 하며 그렇지 않으면 (위험)이 발생한다.
Save the Cat! 장르를 선택하라. 파일럿에 가장 적합한 스토리텔링 패턴을 선택하라:
- 버디 러브
- 문제를 가진 사람
- 바보의 승리
- 황금 양털
- 제도화된
- 집 안의 괴물
- 통과 의례
- 병에서 나온
- 슈퍼히어로
- 미스터리 해결
4. Save the Cat! 비트 시트를 사용하여 파일럿을 구조화하라
"Save the Cat!은 비싼 TV 작가들로 가득 찬 회의실과 같은 방식으로 이야기를 끌어낸다."
15비트 구조를 따르라. Save the Cat! 비트 시트를 TV에 맞게 조정하라:
- 오프닝 이미지
- 주제 진술
- 설정
- 촉매
- 논쟁
- 2로의 전환
- B 스토리
- 재미와 게임
- 중간 지점
- 나쁜 놈들이 다가온다
- 모든 것이 잃어졌다
- 영혼의 어두운 밤
- 3로의 전환
- 피날레
- 마지막 이미지
TV 형식에 맞게 조정하라. 행위 중단과 런타임 제약을 수용하기 위해 비트 배치와 길이를 유연하게 조정하라. 주요 스토리 순간을 맞추면서 텔레비전의 적절한 속도를 유지하라.
5. 앙상블 쇼에서 여러 스토리라인을 균형 있게 유지하라
"TV 작가들은 각 이야기를 별도로 나누고, 각 이야기에 고유한 고수준 비트 시트를 제공한 다음, 여러 스레드를 일관된 에피소드 비트 시트로 혼합하는 단계를 거친다."
개별 캐릭터 아크를 개발하라. 앙상블 쇼의 경우 주요 캐릭터에 대한 별도의 스토리 스레드를 작성하라:
- 각 하위 플롯에 대한 스토리 DNA와 로그라인을 작성하라
- A, B, C 스토리를 나누라
- 각 스토리가 시작, 중간, 끝을 가지도록 하라
스토리라인을 효과적으로 혼합하라. 여러 플롯 스레드를 엮어라:
- B와 C 스토리를 포함하기 위해 다중 장면 비트를 사용하라
- 스토리라인이 교차할 수 있는 기회를 찾아라
- 파일럿에서 모든 주요 캐릭터를 소개하라
- 앙상블 캐스트 간의 화면 시간과 스토리 중요성을 균형 있게 유지하라
6. 티저와 행위 중단과 같은 TV 특정 요소를 통합하라
"행위 중단은 일반적으로 (하지만 항상은 아님) Save the Cat! 비트 시트의 단일 장면 비트 바로 뒤에 위치한다."
주의를 끄는 티저를 작성하라. 파일럿을 훅으로 시작하라:
- 프레미스를 보여주는 미니 에피소드를 사용하라
- 흥미로운 플래시 포워드를 제시하라
- 세계와 캐릭터를 설정하는 오프닝 피치를 제공하라
효과적인 행위 중단을 구조화하라. 각 행위를 매력적인 순간으로 끝내라:
- 시청자에게 "다음에 무슨 일이 일어날까?"라는 질문을 하게 만드는 클리프행어를 선택하라
- 플롯 트위스트나 감정적인 충격을 사용하라
- 한 시간짜리 드라마에서는 4-5개의 행위, 반 시간짜리 코미디에서는 2-3개의 행위를 목표로 하라
변화의 기미를 포함하라. 캐릭터 성장 가능성을 보여라:
- 영웅이 어떻게 변하기 시작할 수 있는지 보여라
- 미래의 캐릭터 개발을 위한 씨앗을 심어라
- "변화의 기미... 진술"로 끝내라 - 앞으로의 여정을 암시하는 대사
7. 스토리 보드를 만들어 파일럿 구조를 시각화하고 개선하라
"할리우드의 어떤 작가 방에 들어가도 무엇을 볼 수 있는가? ... 그 벽들을 보라. 보드가 보이는가? 모든 보드?"
장면 카드를 만들어라. 각 장면당 하나의 카드를 작성하라:
- 위치 (내부/외부)
- 행동의 간략한 설명
- 갈등 (><): 장면 영웅, 목표, 장애물
- 감정적 변화 (+/-): 무엇이 걸려 있는가?
보드를 정리하라. 카드를 배열하여 스토리 구조를 시각화하라:
- 행위 중단을 행 헤더로 구분하라
- 단일 장면 비트 카드를 먼저 배치하라
- 추가 카드를 사용하여 다중 장면 비트를 채워라
- 한 시간짜리 파일럿은 22-32개의 카드, 반 시간짜리는 12-17개의 카드를 목표로 하라
구조를 개선하라. 보드를 사용하여 스토리를 개선하라:
- 행위 길이를 균형 있게 유지하라
- 강력한 행위 중단을 보장하라
- 필요한 경우 장면을 축소하거나 확장하라
- 카드를 이동하여 속도와 흐름을 개선하라
8. 파일럿을 작성하기 전에 자세한 개요를 작성하라
"개요는 큰 TV 쇼에서 첫 직장을 얻을 때 아마도 작성하게 될 반표준화된 문서이다. 작가 방 작업과 실제 대본 사이의 격차를 메운다."
TV 개요 형식을 따르라. 자세한 대본 같은 문서를 작성하라:
- 장면 헤딩을 사용하라 (내부/외부)
- 행동과 중요한 스토리 비트를 설명하라
- 최소한의 대사를 포함하라 (따옴표나 이탤릭체로)
- 한 시간짜리 쇼는 12-15페이지, 반 시간짜리는 5-8페이지를 목표로 하라
필요한 세부 사항을 제공하라. 스토리를 구체화하라:
- 장면이 실제로 어떻게 진행될지 보여라
- 구체적인 예와 캐릭터 상호작용을 포함하라
- 쇼의 목소리와 톤을 보여라
피드백을 준비하라. 개요를 개선 도구로 사용하라:
- 신뢰할 수 있는 독자나 작문 파트너와 공유하라
- 건설적인 비판에 열려 있어라
- 대본 단계로 넘어가기 전에 수정하고 개선하라
마지막 업데이트 날짜:
FAQ
What's Save the Cat! Writes for TV about?
- TV Writing Focus: The book is a comprehensive guide for writing television pilots, adapting Blake Snyder's original Save the Cat! method specifically for TV.
- Structure and Techniques: It provides a structured approach to writing, including beat sheets and character development, to help writers navigate TV storytelling.
- Transformational Journey: Emphasizes that stories are transformation machines, where characters evolve, crucial for engaging viewers over multiple seasons.
Why should I read Save the Cat! Writes for TV?
- Proven Methodology: The Save the Cat! method is recognized for crafting engaging narratives, offering tailored insights for episodic storytelling.
- Expert Insights: Includes advice from industry professionals, providing real-world context and validation for the techniques discussed.
- Practical Exercises: Offers exercises that encourage immediate application of concepts, enhancing understanding and skills in TV writing.
What are the key takeaways of Save the Cat! Writes for TV?
- Character-Centric Storytelling: Strong characters with flaws, wants, and needs are essential for engaging TV narratives.
- Beat Sheets: Introduces beat sheets as a tool for structuring stories, ensuring all critical story elements are addressed.
- Understanding Genres: Categorizes TV shows into specific genres, aiding writers in crafting stories that resonate with audiences.
What is the Save the Cat! method?
- Story DNA: Revolves around four essential elements: a protagonist, a goal, an obstacle, and stakes, forming the foundation of compelling stories.
- Beat Sheet Structure: Includes a detailed beat sheet outlining key story moments, ensuring a well-paced narrative.
- Character Transformation: Central to the method is character evolution through experiences, crucial for relatable and engaging narratives.
How does Save the Cat! Writes for TV address character development?
- Flaws and Growth: Emphasizes creating characters with distinct flaws they must confront, essential for maintaining viewer interest.
- Rooting Resumes: Introduces traits or actions that make characters relatable and worthy of audience support.
- Transformation Maps: Encourages creating transformation maps for characters, ensuring meaningful and resonant character arcs.
How do I create a compelling pilot using Save the Cat! Writes for TV?
- Identify Your World: Define the unique world your show inhabits, setting the stage for your narrative.
- Develop Strong Characters: Create characters with clear flaws, wants, and needs that drive the story.
- Utilize the Beat Sheet: Use the beat sheet to outline your pilot, maintaining pacing and audience engagement.
What are the different types of TV pilots discussed in Save the Cat! Writes for TV?
- Premise Pilots: Introduce a new situation for characters, establishing the world and stakes from the start.
- Non-Premise Pilots: Drop viewers into an established world, focusing on character interactions without extensive backstory.
- Character-Driven Pilots: Emphasize character development and relationships, using a strong emotional hook to engage viewers.
What are the different franchise types mentioned in Save the Cat! Writes for TV?
- Trapped Together: Characters coexist in a confined space, creating tension and conflict (e.g., The Office).
- Dude with a Season-Long Problem: Focuses on a protagonist facing a significant challenge over the season (e.g., Breaking Bad).
- Blank of the Week: Features a new case or problem each episode, allowing for episodic storytelling (e.g., Law & Order).
How does Save the Cat! Writes for TV address the structure of a pilot episode?
- Pillar Beats: Outlines key beats like Opening Image, Catalyst, Midpoint, and Final Image for a well-rounded narrative.
- Act Structure: Discusses the importance of act breaks to create tension and keep the audience engaged.
- Flexibility in Structure: Acknowledges creative freedom in TV writing, allowing for unique storytelling approaches.
What is the significance of the logline in Save the Cat! Writes for TV?
- Concise Summary: A logline is a brief, compelling summary of the pilot, capturing the essence of the story.
- Key Elements Included: Communicates the hero, their goal, the obstacle, and stakes, providing a narrative snapshot.
- Pitching Tool: Essential for pitching the pilot to producers, quickly conveying the show's potential.
What are some practical exercises included in Save the Cat! Writes for TV?
- Beat Sheet Creation: Encourages creating beat sheets based on ideas, visualizing the pilot's structure.
- Character Development: Focuses on fleshing out characters, ensuring they are relatable and engaging.
- Logline Writing: Includes prompts for crafting effective loglines, guiding writers to distill their story concisely.
What are the best quotes from Save the Cat! Writes for TV and what do they mean?
- "TV is a team sport.": Highlights the collaborative nature of TV writing, emphasizing teamwork in creating narratives.
- "Your pilot must deliver enough information for the audience to grasp the show's broader potential.": Stresses the necessity of a strong foundation in the pilot.
- "Stories are transformation machines.": Reminds writers that character journeys are what engage viewers.
리뷰
Save the Cat! Writes for TV는 TV 작문에 대한 실용적인 조언으로 독자들로부터 높은 평가를 받고 있다. 많은 이들이 이 책이 조직화, 브레인스토밍, 그리고 업계 관행을 이해하는 데 도움이 된다고 느낀다. 리뷰어들은 접근하기 쉬운 글쓰기 스타일, 현대적인 예시, 단계별 지침을 높이 평가한다. 일부는 초보 작가와 경험 많은 작가 모두에게 유용하다고 언급한다. 몇몇은 시리즈의 이전 책들과의 반복과 가끔 발생하는 편집 문제를 비판하기도 한다. 전반적으로, 독자들은 이 책을 TV 작가 지망생들에게 필수적인 자원으로 추천하며, 다른 형태의 스토리텔링에도 적용 가능하다고 본다.
