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The War of Art

The War of Art

Break Through the Blocks and Win Your Inner Creative Battles
저자 Steven Pressfield 2012 190 페이지
3.99
100k+ 평점
듣기

가지 주요 요점

1. 저항은 창의성과 개인 성장의 적이다

저항은 지구상에서 가장 독성이 강한 힘이다. 이는 빈곤, 질병, 발기부전보다 더 많은 불행의 근원이다.

저항의 정의: 저항은 창의적이고 개인적인 성장 시도를 방해하는 보이지 않는 내부의 힘이다. 이는 다음과 같은 형태로 나타난다:

  • 미루기
  • 자기 의심
  • 두려움
  • 합리화
  • 중독
  • 자기 파괴

저항 극복하기: 저항을 극복하려면:

  • 이를 개인의 실패가 아닌 보편적인 힘으로 인식하라
  • 프로젝트가 중요할수록 저항이 강해진다는 것을 이해하라
  • 감정에 상관없이 매일 작업에 임하라
  • 결과가 아닌 과정을 중시하라

2. 프로로 전환하는 것이 저항을 극복하는 열쇠이다

예술가가 프로로 전환하는 순간은 첫 아이의 탄생만큼이나 중요한 순간이다. 한 번의 결단으로 모든 것이 변한다.

프로의 특성:

  • 매일 출근한다, 어떤 상황에서도
  • 장기적인 헌신을 한다
  • 노동에 대한 대가를 받는다
  • 작업과 과도하게 동일시하지 않는다
  • 기술을 숙달한다
  • 작업에 대해 유머 감각을 가진다

아마추어 vs. 프로: 아마추어는 저항에 패배하지만, 프로는 이를 극복한다. 프로는 두려움과 자기 의심이 과정의 일부임을 이해하고, 영감이나 완벽한 조건을 기다리지 않고 꾸준히 행동한다.

3. 두려움은 중요한 것을 나타내며 직면해야 한다

두려움에 마비되었는가? 그것은 좋은 신호다. 두려움은 좋다. 자기 의심처럼 두려움은 지표이다. 두려움은 우리가 해야 할 일을 알려준다.

두려움 이해하기: 두려움은 종종 다음을 나타낸다:

  • 프로젝트나 목표의 중요성
  • 성장과 학습의 기회
  • 중요한 변화나 영향의 가능성

두려움 직면하기: 두려움을 극복하려면:

  • 이를 창의적 과정의 자연스러운 일부로 인식하라
  • 중요한 작업을 향한 나침반으로 사용하라
  • 두려움을 느끼면서도 행동하라
  • 용기는 두려움의 부재가 아니라, 두려움에 직면한 행동임을 이해하라

4. 프로페셔널리즘은 규율, 헌신, 인내를 요구한다

프로는 저항을 존중하는 법을 배웠다. 오늘 핑계로 굴복하면 내일은 두 배로 굴복할 가능성이 높다는 것을 안다.

프로페셔널리즘 개발하기:

  • 일관된 작업 루틴을 설정하라
  • 일과 개인 생활 사이에 명확한 경계를 설정하라
  • 단기적인 만족보다 장기적인 목표에 집중하라
  • 인내와 끈기를 기르라
  • 기술과 지식을 지속적으로 향상시키라

프로페셔널리즘의 이점:

  • 생산성 증가
  • 좌절에 대한 회복력 향상
  • 작업의 질 향상
  • 평판과 신뢰성 향상

5. 진정한 자아는 우리의 진정한 부름과 운명이다

이 생에서 우리의 임무는 우리가 상상하는 이상적인 모습으로 자신을 형성하는 것이 아니라, 이미 우리가 누구인지 발견하고 그것이 되는 것이다.

진정한 자아 발견하기:

  • 어린 시절의 관심사와 자연스러운 성향을 반영하라
  • 기쁨과 몰입을 가져다주는 활동에 주목하라
  • 돈이 문제가 되지 않는다면 무엇을 할지 고려하라
  • 핵심 가치와 신념을 식별하라

진정하게 살기:

  • 진정한 자아와 일치하는 경력과 삶의 선택을 하라
  • 사회적 압력에 저항하여 타인의 기대에 부응하지 마라
  • 독특한 재능과 관점을 받아들여라
  • 진정한 목소리를 지속적으로 다듬고 표현하라

6. 영감은 더 높은 영역이나 무의식에서 온다

매일 앉아서 작업을 할 때, 힘이 우리 주위에 집중된다. 뮤즈는 우리의 헌신을 주목한다. 그녀는 이를 승인한다. 우리는 그녀의 눈에 호의를 얻었다.

영감의 원천:

  • 무의식
  • 더 높은 영적 영역
  • 집단 인간 의식
  • 개인 경험과 기억

영감 키우기:

  • 일관된 창의적 실천을 확립하라
  • 고독과 성찰을 위한 공간을 마련하라
  • 다양한 아이디어와 경험에 자신을 노출하라
  • 영감이 부족할 때도 창의적 과정을 신뢰하라

7. 자아가 아닌 진정한 자아가 창의성과 성장의 원천이다

진정한 자아는 창조하고 진화하기를 원한다. 자아는 현 상태를 유지하기를 좋아한다.

진정한 자아 vs. 자아:

  • 진정한 자아: 신성과 연결되어 있으며, 성장과 진화를 추구한다
  • 자아: 물질적 존재에 집중하며, 변화를 저항한다

진정한 자아 접근하기:

  • 명상이나 마음챙김을 실천하라
  • 창의적 활동에 참여하라
  • 의식을 확장하는 경험을 추구하라
  • 자기 인식과 성찰을 기르라

8. 성공은 종종 편안한 영역과 부족의 포함을 떠나는 것을 의미한다

우리는 우리가 생각하는 것보다 더 많은 것을 가지고 있다는 것을 발견하는 것을 두려워한다. 부모/자녀/교사가 생각하는 것보다 더 많은 것을 가지고 있다는 것을 두려워한다. 우리는 우리의 조용한 작은 목소리가 말하는 재능을 실제로 가지고 있다는 것을 두려워한다.

성장 수용하기:

  • 개인의 진화가 일부 사람들을 소외시킬 수 있음을 인식하라
  • 오래된 정체성과 관계를 벗어날 준비를 하라
  • 성장을 지원하는 새로운 공동체를 찾으라
  • 잃어버린 것들을 대체할 진정한 연결을 신뢰하라

성공의 두려움 극복하기:

  • 익숙한 영역을 떠나는 두려움을 인정하라
  • 성장이 종종 불편함을 요구한다는 것을 인식하라
  • 성공의 잠재적 이점에 집중하라
  • 진화를 격려하는 지원 시스템을 개발하라

9. 예술가는 자신의 기술에 집중하고 창의적 과정을 신비화해야 한다

프로는 자신의 작업을 예술이 아닌 기술로 본다. 그녀는 모든 창의적 시도가 신성하다는 것을 이해하지만, 그것에 집착하지 않는다.

창의성 신비화하기:

  • 기술 개발에 집중하라
  • 일관된 작업 루틴을 확립하라
  • 프로젝트를 관리 가능한 작업으로 나누라
  • 성공한 예술가들의 기술을 연구하라

기술과 영감의 균형 맞추기:

  • 창의성의 신비로운 측면을 존중하라
  • 규율 있는 작업과 자발적인 영감 모두를 위한 공간을 마련하라
  • 기술 숙달이 창의적 자유를 향상시킨다는 것을 인식하라
  • 일관된 노력이 돌파구로 이어질 것임을 신뢰하라

10. 뮤즈를 불러오는 것이 창의적 시도에 도움이 될 수 있다

산타페에서 시간을 보낸 적이 있는가? 거기에는 "치유"의 하위 문화가 있다. 그곳의 분위기에는 치료적인 무언가가 있다는 생각이다. 자신을 정리하고 모으기에 안전한 장소이다.

뮤즈의 개념:

  • 영감과 창의성의 의인화
  • 더 높은 영역이나 집단 무의식과의 연결
  • 창의적 과정을 외부화하고 존중하는 방법

뮤즈 불러오기:

  • 창의적 작업을 시작하기 위한 개인적인 의식을 개발하라
  • 예술을 위한 전용 공간을 마련하라
  • 명상이나 시각화를 사용하여 영감과 연결하라
  • 아이디어에 대한 개방성과 수용성을 기르라

마지막 업데이트 날짜:

리뷰

3.99 중에서 5
평균 100k+ GoodreadsAmazon의 평점.

The War of Art는 엇갈린 평가를 받는다. 일부는 창의적 장애를 극복하기 위한 동기 부여로서 실용적인 조언과 전문성에 대한 조언을 칭찬한다. 반면, 다른 이들은 반복적인 내용, 근거 없는 주장, 그리고 잠재적으로 해로운 조언을 비판한다. 많은 독자들은 첫 두 부분을 통찰력 있게 여기지만, 영적인 세 번째 부분을 좋아하지 않는다. 독자들은 Pressfield의 솔직함과 간결한 글쓰기 스타일을 높이 평가하지만, 일부는 그의 어조를 판단적으로 느낀다. 책의 중심 메시지인 "저항"을 극복하는 것은 많은 창작자들에게 공감을 얻지만, 논란의 여지가 있는 측면도 있다.

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저자 소개

스티븐 프레스필드는 1943년에 태어난 미국 작가이다. 그는 해병대에서 복무했으며, 성공적인 작가가 되기 전까지 다양한 직업을 거쳤다. 그의 역사 소설, 특히 "불의 문"은 군인들 사이에서 인기가 많다. 프레스필드의 글쓰기 철학은 "아트의 전쟁"에서 자세히 다루어지며, 창의적 장애를 극복하기 위해 규율과 전문성을 강조한다. 그는 창의성의 내부 적으로서 "저항"이라는 개념을 믿는다. 프레스필드의 접근 방식은 예술적 영감에 대한 경외심과 창작 과정에 대한 실용적이고 노동자적인 태도를 결합한다. 그의 작품은 종종 전쟁, 창의성, 개인적 성장의 주제를 탐구한다.

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