نکات کلیدی
1. شخصیت‌های جذاب بسازید تا داستان شما را پیش ببرند
"شخصیت‌ها هسته‌ی یک داستان هستند و با هر عنصر دیگر داستان تعامل دارند یا بر آن‌ها تأثیر می‌گذارند."
شخصیت‌های چندبعدی خلق کنید. شخصیت‌هایی با عمق ایجاد کنید که دارای:
- آرزوها و اهداف مشخص
- ویژگی‌های متضاد و پیچیدگی‌ها
- توانایی تغییر و رشد
از کلیشه‌های سطحی پرهیز کنید. به جای آن، شخصیت‌های خود را به گونه‌ای بسازید که مانند افراد واقعی با شخصیت‌ها، پیشینه‌ها و انگیزه‌های منحصر به فرد احساس شوند. از دیالوگ، عمل و افکار برای نشان دادن هویت آن‌ها استفاده کنید. به یاد داشته باشید که شخصیت‌ها هستند که داستان را پیش می‌برند و خواننده را از صفحه‌ی اول تا آخرین صفحه همراهی می‌کنند.
2. طرحی متمرکز با یک سؤال دراماتیک اصلی توسعه دهید
"در قلب بیشتر داستان‌های بزرگ، هیجانی وجود دارد که وقتی واقعاً احساس می‌کنیم که اثر به دنبال چیزی خاص است، ایجاد می‌شود—زمانی که دارای طرح است."
داستانی جذاب بسازید. طرح خود را حول یک سؤال فوری و مهم که می‌تواند در پایان داستان پاسخ داده شود، متمرکز کنید. این سؤال دراماتیک اصلی، تعلیق ایجاد کرده و خوانندگان را درگیر می‌کند. طرح خود را با:
- شروعی قوی که شخصیت‌ها را معرفی کرده و درگیری مرکزی را تنظیم می‌کند
- میانه‌ای که تنش را از طریق رویدادها و موانع مرتبط افزایش می‌دهد
- پایانی که به سؤال مرکزی پاسخ رضایت‌بخشی می‌دهد
به یاد داشته باشید که یک طرح خوب تنها یک سری رویداد نیست، بلکه زنجیره‌ای از اقدامات علت و معلولی است که به طور منطقی از تصمیمات و انگیزه‌های شخصیت‌های شما ناشی می‌شود.
3. نقطه نظر مناسب را برای بیان مؤثر داستان خود انتخاب کنید
"بیش از هر چیز دیگری، نقطه نظری که برای داستان یا رمان خود انتخاب می‌کنید، بر نحوه‌ی واکنش عاطفی خوانندگان به شخصیت‌ها و اعمال آن‌ها تأثیر خواهد گذاشت."
مناسب‌ترین زاویه‌ی روایت را انتخاب کنید. انتخاب شما از نقطه نظر (POV) بر نحوه‌ی ارتباط خوانندگان با شخصیت‌ها و داستان تأثیر می‌گذارد. این گزینه‌ها را در نظر بگیرید:
- اول شخص: صمیمی اما محدود به دیدگاه یک شخصیت
- سوم شخص محدود: نزدیک به یک شخصیت اما با انعطاف بیشتر
- سوم شخص omniscient: دسترسی به افکار چندین شخصیت و دامنه‌ی وسیع‌تر روایت
- دوم شخص: نادر اما می‌تواند برای برخی داستان‌ها مؤثر باشد
نقطه نظری را انتخاب کنید که بهترین خدمت را به نیازهای داستان شما کند و به شما اجازه دهد اطلاعات و احساساتی را که می‌خواهید خوانندگان تجربه کنند، منتقل کنید. در طول داستان با نقطه نظر انتخابی خود سازگار باشید.
4. از توصیف‌های زنده برای زنده کردن دنیای داستانی خود استفاده کنید
"برای وارد کردن خواننده به دنیای داستانی خود، باید داده‌هایی برای تمام حواس ارائه دهید."
تصویری حسی بکشید. خوانندگان را با appealing به تمام پنج حس درگیر کنید:
- بینایی: رنگ‌ها، اشکال و حرکات را توصیف کنید
- صدا: صداهای محیطی و صدای شخصیت‌ها را شامل کنید
- بو: از طریق عطرها خاطرات و احساسات را برانگیزید
- لمس: بافت‌ها و دماها را منتقل کنید
- طعم: از طعم‌ها برای تقویت محیط و توسعه شخصیت استفاده کنید
از جزئیات خاص و ملموس به جای تعمیم‌های مبهم استفاده کنید. جزئیات قابل توجهی را انتخاب کنید که نه تنها صحنه را توصیف کنند بلکه شخصیت، حالت یا تم را نیز فاش کنند. توصیف را با عمل و دیالوگ متعادل کنید تا سرعت و علاقه‌ی خواننده حفظ شود.
5. دیالوگ‌های واقع‌گرایانه بنویسید که شخصیت را فاش کرده و طرح را پیش ببرد
"دیالوگ باید واقعی به نظر برسد و در عین حال نه خیلی واقعی باشد و همچنین کار مهمی انجام دهد."
گفتگوهای هدفمند بسازید. دیالوگ مؤثر باید:
- طبیعی به نظر برسد در حالی که متمرکزتر از گفتار واقعی باشد
- شخصیت‌ها و روابط آن‌ها را فاش کند
- طرح را پیش ببرد یا اطلاعات لازم را ارائه دهد
- تنش یا درگیری بین شخصیت‌ها ایجاد کند
از دیالوگ‌های پر از توضیحات پرهیز کنید که شخصیت‌ها به یکدیگر چیزهایی را می‌گویند که قبلاً می‌دانند. به جای آن، از زیرمتن و دلالت برای انتقال اطلاعات استفاده کنید. به صدای منحصر به فرد هر شخصیت توجه کنید و پیشینه، تحصیلات و شخصیت آن‌ها را در نظر بگیرید. از برچسب‌های دیالوگ به طور محدود استفاده کنید و به جای آن از عمل برای نشان دادن اینکه چه کسی صحبت می‌کند و چگونه احساس می‌کند، بهره ببرید.
6. صدای روایی قوی ایجاد کنید تا خوانندگان را درگیر کنید
"صدا چیزی است که خوانندگان در ذهن خود هنگام خواندن 'می‌شنوند'. صدا 'صدای' داستان است."
سبک داستان‌گویی متمایزی توسعه دهید. صدای روایی شما شخصیت نثر شماست. می‌تواند:
- محاوره‌ای: غیررسمی و صمیمی
- رسمی: با فاصله بیشتر و معتبرتر
- شاعرانه: موزون و ریتمیک
- طنزآمیز: سبک و witty
صدایی را انتخاب کنید که با داستان و شخصیت‌های شما همخوانی داشته باشد. ثبات کلید است – صدای انتخابی خود را در طول اثر حفظ کنید. با صداهای مختلف آزمایش کنید تا آنچه طبیعی و جذاب به نظر می‌رسد را پیدا کنید. به یاد داشته باشید که صدا فراتر از انتخاب کلمات است؛ شامل ساختار جملات، ریتم و لحن کلی نوشتار شماست.
7. بی‌رحمانه ویرایش کنید تا کار خود را صیقل دهید
"نویسندگان واقعی ویرایش می‌کنند!"
پیش‌نویس خود را از طریق چندین ویرایش تصحیح کنید. فرآیند نوشتن با پیش‌نویس اول به پایان نمی‌رسد. برای ایجاد یک محصول نهایی صیقلی:
- بگذارید پیش‌نویس شما قبل از ویرایش "خنک شود"
- کار خود را با صدای بلند بخوانید تا عبارات نامناسب و مشکلات ریتم را شناسایی کنید
- ابتدا بر روی مسائل کلان (طرح، شخصیت، ساختار) تمرکز کنید
- سپس به ویرایش‌های سطح خط (انتخاب کلمات، ساختار جملات) بپردازید
- کلمات، صحنه‌ها و شخصیت‌های غیرضروری را حذف کنید
- از خوانندگان مورد اعتماد یا یک گروه نویسندگی بازخورد بگیرید
- اگر تغییرات قابل توجهی به بهبود داستان کمک می‌کند، آماده باشید تا تغییرات عمده‌ای ایجاد کنید
از حذف "عزیزان خود" نترسید – حتی بخش‌های زیبا نوشته شده را حذف کنید اگر به داستان خدمت نمی‌کنند. به یاد داشته باشید که ویرایش جایی است که نوشتن خوب به نوشتن عالی تبدیل می‌شود.
8. در صنعت نشر حرکت کنید تا کار خود را منتشر کنید
"به فرآیند به عنوان یک معادله دو بخشی فکر کنید. اول، محصول را ایجاد می‌کنید—به عبارت دیگر، رمان، نواولا یا داستان کوتاه. سپس، آن را می‌فروشید."
کسب و کار نوشتن را درک کنید. پس از اینکه داستان خود را خلق کردید، مراحل زیر را برای انتشار در نظر بگیرید:
- برای داستان‌های کوتاه:
- مجلات ادبی که نوع کار شما را منتشر می‌کنند، تحقیق کنید
- دستورالعمل‌های ارسال را به دقت دنبال کنید
- از طریق انتشار در مجلات کوچک، اعتبار نویسندگی بسازید
- برای رمان‌ها:
- بین نشر سنتی و خودنشر تصمیم بگیرید
- اگر سنتی، نمایندگان ادبی که ژانر شما را نمایندگی می‌کنند، تحقیق کنید
- یک نامه پرسش و خلاصه جذاب بنویسید
- برای رد شدن آماده باشید و به ارسال ادامه دهید
به یاد داشته باشید که نشر یک کسب و کار است. به حرفه نویسندگی خود به صورت حرفه‌ای نگاه کنید و سوابق ارسال‌ها را نگه دارید و به طور مناسب پیگیری کنید. مداوم باشید و در حین حرکت در دنیای نشر، به بهبود مهارت‌های خود ادامه دهید.
آخرین به‌روزرسانی::
FAQ
What's Writing Fiction about?
- Comprehensive Guide: Writing Fiction is a detailed guide that covers the essential elements of writing fiction, such as character, plot, point of view, and dialogue.
- Gotham Writers’ Workshop: Authored by the faculty of this renowned New York creative writing school, the book combines practical exercises with theoretical knowledge.
- Craft and Creativity: It aims to nurture writers by providing clear, direct, and applicable lessons to help them grow, regardless of their starting point.
Why should I read Writing Fiction?
- Learn from Experts: Written by experienced writers and teachers, it offers valuable insights and techniques for both beginners and seasoned writers.
- Hands-On Exercises: The book includes numerous exercises that encourage readers to apply what they learn immediately, enhancing the learning experience.
- Comprehensive Coverage: It covers a wide range of topics essential for fiction writing, ensuring a well-rounded understanding of the craft.
What are the key takeaways of Writing Fiction?
- Understanding Fiction: Fiction is defined as "a made-up story told in prose with words alone," highlighting the challenge of engaging readers through written language.
- Character Development: Emphasizes creating dimensional characters with desires and complexities, crucial for driving the plot.
- Plot Structure: Outlines the significance of plot, including the major dramatic question and the necessity of conflict to create tension.
What are the best quotes from Writing Fiction and what do they mean?
- Dual Purpose of Fiction: "A good piece of fiction will satisfy one or both of these needs extremely well," indicating that successful stories resonate through entertainment and meaning.
- Empowerment in Writing: "The ability to write—to write with excellence—is in your hands," suggesting that with guidance and practice, anyone can develop their writing skills.
- Show, Don’t Tell: Encourages writers to illustrate emotions and actions through vivid descriptions rather than simply stating them, enhancing reader engagement.
How does Writing Fiction define character?
- Core of the Story: Characters are described as "the core of a story," essential for driving the narrative and engaging readers.
- Desire as Motivation: Every character should have a strong desire, serving as a driving force for the plot and helping readers connect with their journey.
- Complexity and Depth: Encourages creating complex, multi-dimensional characters, avoiding stereotypes to ensure they feel real and relatable.
How does Writing Fiction suggest structuring a plot?
- Clear Structure: Emphasizes having a clear beginning, middle, and end, with each section serving distinct functions in the narrative.
- Conflict and Tension: Discusses the necessity of escalating conflict, leading to a climax that resolves the main dramatic question.
- Cause and Effect: Events should be linked by cause and effect, ensuring each action leads logically to the next for a cohesive story.
What techniques does Writing Fiction recommend for writing dialogue?
- Realistic Sounding Dialogue: Dialogue should sound natural and reflect how people actually speak, avoiding overly formal language.
- Use of Tags and Actions: Advises using speech tags and incorporating physical actions to enhance dialogue, providing context and emotional depth.
- Purposeful Dialogue: Dialogue should serve a purpose, whether it’s character development, advancing the plot, or revealing conflict.
How does Writing Fiction define theme?
- Unifying Idea: Theme is described as a unifying idea that holds all elements of a story together, serving as the foundation for plot, characters, and setting.
- Not a Message: Distinguishes theme from a moral or message, focusing on exploring aspects of life rather than delivering a lesson.
- Example of Theme: Uses Goodnight Moon to illustrate theme, suggesting it’s about the simplicity and peace of sleep, resonating on a deeper level.
What advice does Writing Fiction give about character development?
- Motivation is Key: Characters should have clear desires and motivations that drive their actions, creating relatable and dynamic characters.
- Complexity and Depth: Encourages developing characters with contrasting traits, making them more complex and realistic.
- Show, Don’t Tell: Advises showing character traits through actions, dialogue, and thoughts, engaging readers and allowing them to draw conclusions.
How can I improve my revision process according to Writing Fiction?
- Take a Break: After completing a draft, stepping away allows you to return with fresh eyes and a clearer perspective.
- Read Aloud: Reading your work aloud helps catch awkward phrasing and improve narrative flow.
- Focus on Big and Small Elements: Pay attention to both overarching elements like theme and plot, and finer details like grammar, ensuring a polished final product.
What role does setting play in Writing Fiction?
- Grounding the Reader: Setting provides context, grounding readers in a specific time and place, enhancing the reading experience.
- Influencing Characters and Plot: Setting can affect character behavior and plot development, adding realism to the story.
- Symbolic Significance: Setting can reflect themes and emotions, enhancing the mood and atmosphere of the narrative.
How does Writing Fiction address the importance of voice?
- Narrative Voice: The voice of the narrator is crucial in guiding the reader, and should be consistent and reflect the narrator's personality.
- Types of Voice: Discusses various types of voice, like conversational or formal, aligning with the story’s tone and characters’ perspectives.
- Finding Your Voice: Encourages developing a unique voice through practice and experimentation, making a story stand out and resonate with readers.
نقد و بررسی
کتاب کارگاه نویسندگی گاتهام: نوشتن داستان از سوی خوانندگان به عنوان یک راهنمای جامع برای نویسندگان جوان مورد تحسین قرار گرفته است. منتقدان از توضیحات روشن، تمرینات عملی و بینش‌های ارائه شده توسط نویسندگان مختلف قدردانی می‌کنند. بسیاری این کتاب را برای هر دو گروه نویسندگان مبتدی و با تجربه ضروری می‌دانند. این کتاب به جنبه‌های مختلف نوشتن داستان، از توسعه شخصیت‌ها تا مشاوره در زمینه نشر، می‌پردازد. در حالی که برخی بخش‌ها را تکراری یا قدیمی می‌دانند، اما بیشتر خوانندگان به تحلیل عمیق تکنیک‌های ادبی و رویکرد انگیزشی آن در زمینه نویسندگی ارزش قائل هستند.
