نکات کلیدی
1. شخصیت‌های جذاب بسازید تا داستان شما را پیش ببرند
"شخصیت‌ها هسته‌ی یک داستان هستند و با هر عنصر دیگر داستان تعامل دارند یا بر آن‌ها تأثیر می‌گذارند."
شخصیت‌های چندبعدی خلق کنید. شخصیت‌هایی با عمق ایجاد کنید که دارای:
- آرزوها و اهداف مشخص
- ویژگی‌های متضاد و پیچیدگی‌ها
- توانایی تغییر و رشد
از کلیشه‌های سطحی پرهیز کنید. به جای آن، شخصیت‌های خود را به گونه‌ای بسازید که مانند افراد واقعی با شخصیت‌ها، پیشینه‌ها و انگیزه‌های منحصر به فرد احساس شوند. از دیالوگ، عمل و افکار برای نشان دادن هویت آن‌ها استفاده کنید. به یاد داشته باشید که شخصیت‌ها هستند که داستان را پیش می‌برند و خواننده را از صفحه‌ی اول تا آخرین صفحه همراهی می‌کنند.
2. طرحی متمرکز با یک سؤال دراماتیک اصلی توسعه دهید
"در قلب بیشتر داستان‌های بزرگ، هیجانی وجود دارد که وقتی واقعاً احساس می‌کنیم که اثر به دنبال چیزی خاص است، ایجاد می‌شود—زمانی که دارای طرح است."
داستانی جذاب بسازید. طرح خود را حول یک سؤال فوری و مهم که می‌تواند در پایان داستان پاسخ داده شود، متمرکز کنید. این سؤال دراماتیک اصلی، تعلیق ایجاد کرده و خوانندگان را درگیر می‌کند. طرح خود را با:
- شروعی قوی که شخصیت‌ها را معرفی کرده و درگیری مرکزی را تنظیم می‌کند
- میانه‌ای که تنش را از طریق رویدادها و موانع مرتبط افزایش می‌دهد
- پایانی که به سؤال مرکزی پاسخ رضایت‌بخشی می‌دهد
به یاد داشته باشید که یک طرح خوب تنها یک سری رویداد نیست، بلکه زنجیره‌ای از اقدامات علت و معلولی است که به طور منطقی از تصمیمات و انگیزه‌های شخصیت‌های شما ناشی می‌شود.
3. نقطه نظر مناسب را برای بیان مؤثر داستان خود انتخاب کنید
"بیش از هر چیز دیگری، نقطه نظری که برای داستان یا رمان خود انتخاب می‌کنید، بر نحوه‌ی واکنش عاطفی خوانندگان به شخصیت‌ها و اعمال آن‌ها تأثیر خواهد گذاشت."
مناسب‌ترین زاویه‌ی روایت را انتخاب کنید. انتخاب شما از نقطه نظر (POV) بر نحوه‌ی ارتباط خوانندگان با شخصیت‌ها و داستان تأثیر می‌گذارد. این گزینه‌ها را در نظر بگیرید:
- اول شخص: صمیمی اما محدود به دیدگاه یک شخصیت
- سوم شخص محدود: نزدیک به یک شخصیت اما با انعطاف بیشتر
- سوم شخص omniscient: دسترسی به افکار چندین شخصیت و دامنه‌ی وسیع‌تر روایت
- دوم شخص: نادر اما می‌تواند برای برخی داستان‌ها مؤثر باشد
نقطه نظری را انتخاب کنید که بهترین خدمت را به نیازهای داستان شما کند و به شما اجازه دهد اطلاعات و احساساتی را که می‌خواهید خوانندگان تجربه کنند، منتقل کنید. در طول داستان با نقطه نظر انتخابی خود سازگار باشید.
4. از توصیف‌های زنده برای زنده کردن دنیای داستانی خود استفاده کنید
"برای وارد کردن خواننده به دنیای داستانی خود، باید داده‌هایی برای تمام حواس ارائه دهید."
تصویری حسی بکشید. خوانندگان را با appealing به تمام پنج حس درگیر کنید:
- بینایی: رنگ‌ها، اشکال و حرکات را توصیف کنید
- صدا: صداهای محیطی و صدای شخصیت‌ها را شامل کنید
- بو: از طریق عطرها خاطرات و احساسات را برانگیزید
- لمس: بافت‌ها و دماها را منتقل کنید
- طعم: از طعم‌ها برای تقویت محیط و توسعه شخصیت استفاده کنید
از جزئیات خاص و ملموس به جای تعمیم‌های مبهم استفاده کنید. جزئیات قابل توجهی را انتخاب کنید که نه تنها صحنه را توصیف کنند بلکه شخصیت، حالت یا تم را نیز فاش کنند. توصیف را با عمل و دیالوگ متعادل کنید تا سرعت و علاقه‌ی خواننده حفظ شود.
5. دیالوگ‌های واقع‌گرایانه بنویسید که شخصیت را فاش کرده و طرح را پیش ببرد
"دیالوگ باید واقعی به نظر برسد و در عین حال نه خیلی واقعی باشد و همچنین کار مهمی انجام دهد."
گفتگوهای هدفمند بسازید. دیالوگ مؤثر باید:
- طبیعی به نظر برسد در حالی که متمرکزتر از گفتار واقعی باشد
- شخصیت‌ها و روابط آن‌ها را فاش کند
- طرح را پیش ببرد یا اطلاعات لازم را ارائه دهد
- تنش یا درگیری بین شخصیت‌ها ایجاد کند
از دیالوگ‌های پر از توضیحات پرهیز کنید که شخصیت‌ها به یکدیگر چیزهایی را می‌گویند که قبلاً می‌دانند. به جای آن، از زیرمتن و دلالت برای انتقال اطلاعات استفاده کنید. به صدای منحصر به فرد هر شخصیت توجه کنید و پیشینه، تحصیلات و شخصیت آن‌ها را در نظر بگیرید. از برچسب‌های دیالوگ به طور محدود استفاده کنید و به جای آن از عمل برای نشان دادن اینکه چه کسی صحبت می‌کند و چگونه احساس می‌کند، بهره ببرید.
6. صدای روایی قوی ایجاد کنید تا خوانندگان را درگیر کنید
"صدا چیزی است که خوانندگان در ذهن خود هنگام خواندن 'می‌شنوند'. صدا 'صدای' داستان است."
سبک داستان‌گویی متمایزی توسعه دهید. صدای روایی شما شخصیت نثر شماست. می‌تواند:
- محاوره‌ای: غیررسمی و صمیمی
- رسمی: با فاصله بیشتر و معتبرتر
- شاعرانه: موزون و ریتمیک
- طنزآمیز: سبک و witty
صدایی را انتخاب کنید که با داستان و شخصیت‌های شما همخوانی داشته باشد. ثبات کلید است – صدای انتخابی خود را در طول اثر حفظ کنید. با صداهای مختلف آزمایش کنید تا آنچه طبیعی و جذاب به نظر می‌رسد را پیدا کنید. به یاد داشته باشید که صدا فراتر از انتخاب کلمات است؛ شامل ساختار جملات، ریتم و لحن کلی نوشتار شماست.
7. بی‌رحمانه ویرایش کنید تا کار خود را صیقل دهید
"نویسندگان واقعی ویرایش می‌کنند!"
پیش‌نویس خود را از طریق چندین ویرایش تصحیح کنید. فرآیند نوشتن با پیش‌نویس اول به پایان نمی‌رسد. برای ایجاد یک محصول نهایی صیقلی:
- بگذارید پیش‌نویس شما قبل از ویرایش "خنک شود"
- کار خود را با صدای بلند بخوانید تا عبارات نامناسب و مشکلات ریتم را شناسایی کنید
- ابتدا بر روی مسائل کلان (طرح، شخصیت، ساختار) تمرکز کنید
- سپس به ویرایش‌های سطح خط (انتخاب کلمات، ساختار جملات) بپردازید
- کلمات، صحنه‌ها و شخصیت‌های غیرضروری را حذف کنید
- از خوانندگان مورد اعتماد یا یک گروه نویسندگی بازخورد بگیرید
- اگر تغییرات قابل توجهی به بهبود داستان کمک می‌کند، آماده باشید تا تغییرات عمده‌ای ایجاد کنید
از حذف "عزیزان خود" نترسید – حتی بخش‌های زیبا نوشته شده را حذف کنید اگر به داستان خدمت نمی‌کنند. به یاد داشته باشید که ویرایش جایی است که نوشتن خوب به نوشتن عالی تبدیل می‌شود.
8. در صنعت نشر حرکت کنید تا کار خود را منتشر کنید
"به فرآیند به عنوان یک معادله دو بخشی فکر کنید. اول، محصول را ایجاد می‌کنید—به عبارت دیگر، رمان، نواولا یا داستان کوتاه. سپس، آن را می‌فروشید."
کسب و کار نوشتن را درک کنید. پس از اینکه داستان خود را خلق کردید، مراحل زیر را برای انتشار در نظر بگیرید:
- برای داستان‌های کوتاه:
- مجلات ادبی که نوع کار شما را منتشر می‌کنند، تحقیق کنید
- دستورالعمل‌های ارسال را به دقت دنبال کنید
- از طریق انتشار در مجلات کوچک، اعتبار نویسندگی بسازید
- برای رمان‌ها:
- بین نشر سنتی و خودنشر تصمیم بگیرید
- اگر سنتی، نمایندگان ادبی که ژانر شما را نمایندگی می‌کنند، تحقیق کنید
- یک نامه پرسش و خلاصه جذاب بنویسید
- برای رد شدن آماده باشید و به ارسال ادامه دهید
به یاد داشته باشید که نشر یک کسب و کار است. به حرفه نویسندگی خود به صورت حرفه‌ای نگاه کنید و سوابق ارسال‌ها را نگه دارید و به طور مناسب پیگیری کنید. مداوم باشید و در حین حرکت در دنیای نشر، به بهبود مهارت‌های خود ادامه دهید.
آخرین به‌روزرسانی::
نقد و بررسی
کتاب کارگاه نویسندگی گاتهام: نوشتن داستان از سوی خوانندگان به عنوان یک راهنمای جامع برای نویسندگان جوان مورد تحسین قرار گرفته است. منتقدان از توضیحات روشن، تمرینات عملی و بینش‌های ارائه شده توسط نویسندگان مختلف قدردانی می‌کنند. بسیاری این کتاب را برای هر دو گروه نویسندگان مبتدی و با تجربه ضروری می‌دانند. این کتاب به جنبه‌های مختلف نوشتن داستان، از توسعه شخصیت‌ها تا مشاوره در زمینه نشر، می‌پردازد. در حالی که برخی بخش‌ها را تکراری یا قدیمی می‌دانند، اما بیشتر خوانندگان به تحلیل عمیق تکنیک‌های ادبی و رویکرد انگیزشی آن در زمینه نویسندگی ارزش قائل هستند.
