ключевых вывода
1. Захватывающие персонажи — основа великой прозы
Персонажи для писателя — как древесина для плотника и кирпичи для каменщика.
Создавайте объёмных персонажей. Развивайте трёхмерных героев с сложными мотивами, противоречивыми желаниями и богатым внутренним миром. Выходите за рамки стереотипов, наделяя персонажей неожиданными чертами и противоречиями. Создавайте подробные биографии, исследуя их физиологические, социологические и психологические аспекты.
Определите ядро персонажа. Найдите главную страсть каждого героя — ту движущую силу, которая ведёт его через весь сюжет. Эта страсть должна быть связана с прошлым персонажа и влиять на его решения и конфликты. Герои должны быть целеустремлёнными и мотивированными, действовать в рамках своих установленных черт, раскрываясь на полную мощность.
Примеры ярких персонажей:
- Майкл Корлеоне из «Крёстного отца»
- Скрудж из «Рождественской песни»
- Эмма Бовари из «Мадам Бовари»
2. Конфликт движет сюжетом и раскрывает характер
Сюжет — это борьба. То, как герой борется, показывает, кто он есть.
Создавайте многослойный конфликт. Развивайте внешние конфликты между персонажами и внутренние — внутри самих героев. Следите, чтобы противники были равны по силе и мотивам. Используйте конфликт, чтобы раскрыть черты характера, заставить принимать трудные решения и продвигать сюжет вперёд.
Поддерживайте нарастающее напряжение. Стройте сюжет так, чтобы конфликты обострялись, а препятствия множились, усиливая давление на героев. Избегайте статичных или скачкообразных конфликтов — пусть персонажи меняются постепенно, реагируя на растущие трудности. Создайте «горнило», в котором герои остаются в напряжении до самого финала.
Виды конфликта:
- Человек против человека
- Человек против природы
- Человек против общества
- Человек против самого себя
3. Сильная идея — залог цельного романа
Писать историю без идеи — всё равно что грести лодку без вёсел.
Разработайте чёткую идею. Сформулируйте идею в лаконичном утверждении, которое отражает главный конфликт и трансформацию в вашей истории. Хорошая идея включает персонажа, конфликт и итог. Пусть идея станет вашим путеводителем при построении сюжета и развитии героев.
Пусть идея формирует вашу историю. Используйте идею, чтобы решать, какие сцены, персонажи и сюжетные линии оставить, а какие — убрать. Каждый элемент должен служить доказательством вашей идеи. Не бойтесь вырезать любимые сцены или героев, если они не поддерживают центральную мысль.
Примеры сильных идей:
- «Жадность ведёт к самоуничтожению» («Великий Гэтсби»)
- «Любовь побеждает всё» («Ромео и Джульетта»)
- «Власть развращает» («Скотный двор»)
4. Овладейте искусством повествования через структуру и ритм
История — это рассказ о значимых событиях с участием достойных героев, которые меняются под их влиянием.
Создайте захватывающую сюжетную арку. Стройте рассказ с чётким началом, серединой и концом. Начинайте чуть раньше завязки, развивайте конфликт через нарастающее действие, ведите к кульминации и завершайте удовлетворительным развязкой. Используйте план-сценарий, чтобы продумать ключевые события и развитие персонажей.
Контролируйте темп и напряжение. Меняйте ритм повествования, чередуя сцены, полу-сцены и краткие пересказы. Врывайтесь в сцены с нарастающим конфликтом, чтобы поддерживать динамику. Используйте предвосхищение, чтобы создавать ожидание и удерживать интерес читателя даже в менее драматичных моментах.
Ключевые элементы структуры:
- Завязка
- Нарастающее действие
- Кульминация
- Спад действия
- Развязка
5. Точка зрения и голос повествования формируют восприятие читателя
Магия отождествления — самый мощный трюк из всех.
Выберите подходящую точку зрения. Определите, какой взгляд лучше всего подходит для вашей истории и жанра. Учтите сильные и слабые стороны первого лица, ограниченного третьего, всеведущего и объективного повествования. Используйте точку зрения, чтобы контролировать доступ читателя к информации и создавать связь с ключевыми героями.
Развивайте уникальный голос повествования. Создайте голос, соответствующий жанру и настроению истории. Будь то «невидимый» рассказчик от третьего лица или более навязчивый голос первого лица — сохраняйте последовательность и используйте голос, чтобы усилить погружение читателя в мир рассказа.
Варианты точки зрения:
- Первое лицо
- Ограниченное третье лицо
- Всеведущий рассказчик
- Объективный взгляд
6. Создавайте живой диалог и чувственный язык
Хороший диалог должен быть конфликтным, косвенным, остроумным и ярким.
Пишите увлекательные диалоги. Создавайте разговоры, которые раскрывают характеры, продвигают сюжет и поддерживают напряжение. Избегайте прямолинейных реплик, предпочитая подтекст и намёки. Дайте каждому герою свой уникальный голос и манеру речи. Показывайте через диалог, а не рассказывайте.
Рисуйте яркие словесные картины. Используйте чувственные детали и образный язык, чтобы оживить сцены. Обращайтесь ко всем пяти чувствам в описаниях. Применяйте конкретные, точные слова вместо расплывчатых обобщений. Включайте поэтические приёмы — метафоры и сравнения, но избегайте чрезмерной пышности и смешанных метафор.
Советы для живого языка:
- Будьте конкретны и точны
- Задействуйте все чувства
- Используйте свежие метафоры и сравнения
- Варьируйте структуру и ритм предложений
7. Переписывание — вот где происходит волшебство
Только писатели умеют переписывать. Именно это умение превращает любителя в профессионала.
Примите редактирование. Поймите, что первый черновик редко бывает готов к публикации, и настоящая работа начинается на этапе правок. Учитесь смотреть на своё произведение объективно и находить, что можно улучшить. Будьте готовы вносить серьёзные изменения в сюжет, персонажей и стиль ради усиления истории.
Ищите конструктивную критику. Вступайте в писательские сообщества или находите бета-ридеров, которые дадут честную и полезную обратную связь. Учитесь отделять себя от своего текста и воспринимать критику без защиты. Используйте отзывы, чтобы выявить слепые зоны и направить процесс редактирования.
Этапы эффективного редактирования:
- Дайте рукописи отлежаться
- Читайте свежим взглядом
- Анализируйте структуру и темп
- Углубляйте характеры
- Уплотняйте текст
- Оттачивайте диалоги
- Следите за последовательностью
Последнее обновление:
FAQ
What's "How to Write a Damn Good Novel" about?
- Comprehensive guide: The book is a step-by-step guide to writing a dramatic novel, focusing on creating compelling characters and engaging plots.
- Dramatic storytelling: It emphasizes the importance of drama in novels, using examples from classic literature to illustrate key points.
- Practical advice: The author, James N. Frey, provides practical advice on various aspects of novel writing, from character development to rewriting.
- Target audience: It is aimed at both aspiring and experienced writers who want to improve their storytelling skills.
Why should I read "How to Write a Damn Good Novel"?
- Improve writing skills: The book offers valuable insights and techniques to enhance your novel-writing abilities.
- Structured approach: It provides a structured approach to writing, making it easier to tackle the complex task of novel creation.
- Proven methods: The advice is based on tried-and-tested methods used by successful authors.
- Inspiration and motivation: Reading the book can inspire and motivate you to start or continue writing your novel.
What are the key takeaways of "How to Write a Damn Good Novel"?
- Character importance: Creating vivid, well-rounded characters is crucial for a compelling novel.
- Conflict is essential: The three greatest rules of dramatic writing are conflict, conflict, and conflict.
- Premise is key: A strong premise guides the story and ensures it has a clear direction and purpose.
- Rewriting is vital: The process of rewriting is essential to refine and perfect your novel.
How does James N. Frey define a "premise" in novel writing?
- Core of the story: The premise is the central idea or theme that the novel seeks to prove or explore.
- Guides the narrative: It serves as a guiding principle for the story, helping to maintain focus and coherence.
- Character, conflict, conclusion: A good premise includes elements of character, conflict, and conclusion.
- Specific to the story: The premise is not a universal truth but is specific to the particular story being told.
What is the significance of conflict in "How to Write a Damn Good Novel"?
- Driving force: Conflict is the driving force of a dramatic novel, bringing characters to life and engaging readers.
- Character development: It reveals character traits and motivations, allowing characters to grow and change.
- Types of conflict: The book discusses different types of conflict, including inner conflict and opposition between characters.
- Rising conflict: A well-structured novel features a slowly rising conflict that builds to a climax.
How does Frey suggest creating well-rounded characters?
- Three dimensions: Characters should have physiological, sociological, and psychological dimensions.
- Character biographies: Writing detailed biographies helps understand characters' motivations and behaviors.
- Ruling passion: Identify a character's ruling passion, which drives their actions and decisions.
- Avoid stereotypes: Create unique characters by avoiding clichés and combining unexpected traits.
What is the role of a stepsheet in novel writing according to Frey?
- Blueprint for the novel: A stepsheet is a detailed plan of the incidents in a story, serving as a blueprint for the novel.
- Ensures coherence: It helps maintain a logical sequence of events, ensuring the story flows smoothly.
- Tracks character growth: The stepsheet charts the development and growth of characters throughout the story.
- Flexible tool: While it provides structure, it can be adjusted as the story evolves during the writing process.
How does Frey recommend handling dialogue in a novel?
- Indirect dialogue: Characters should express their thoughts and desires indirectly, adding depth and interest.
- Conflict in dialogue: Dialogue should be in conflict, revealing character motivations and advancing the plot.
- Avoid clichés: Strive for fresh, colorful, and clever dialogue that reflects the character's personality.
- Rewriting dialogue: Dialogue often requires multiple revisions to achieve the desired impact and authenticity.
What are some of the best quotes from "How to Write a Damn Good Novel" and what do they mean?
- "Conflict! Conflict! Conflict!": This emphasizes the importance of conflict as the core element of dramatic storytelling.
- "Writing a story without a premise is like rowing a boat without oars.": Highlights the necessity of a clear premise to guide the narrative.
- "Characters are to a novelist what lumber is to a carpenter.": Stresses the fundamental role of characters in constructing a novel.
- "The climax is the last, for which the first was made.": Underlines the significance of building towards a powerful climax in the story.
How does Frey address the rewriting process in novel writing?
- Essential step: Rewriting is crucial for refining and perfecting the novel, turning a draft into a polished work.
- Objective evaluation: Writers must learn to evaluate their work objectively, identifying strengths and weaknesses.
- Ruthless editing: Be prepared to make significant changes, including cutting favorite scenes if necessary.
- Feedback and critique: Seek feedback from others, such as writers' groups, to gain different perspectives on the manuscript.
What is the "Zen of Novel Writing" according to Frey?
- Commitment and discipline: Becoming a novelist requires dedication, self-discipline, and a willingness to sacrifice time and energy.
- Overcoming challenges: Writers must persevere through challenges like writer's block and self-doubt.
- Regular writing schedule: Establishing a consistent writing routine is key to completing a novel.
- Focus on the craft: Success in novel writing comes from mastering the craft, not just relying on talent or inspiration.
How does Frey suggest dealing with writer's block?
- Identify the cause: Determine if the block is due to not knowing characters well enough, editing while writing, or fear of failure/success.
- Keep writing: Continue writing even if it's difficult, as persistence can help overcome the block.
- Interview characters: If characters are uncooperative, interview them to understand their motivations and actions better.
- Separate writing and editing: Avoid editing while drafting to maintain creative flow and prevent self-censorship.
Отзывы
«Как написать чертовски хорошее произведение» вызывает неоднозначные отзывы. Многие хвалят книгу за практические советы по созданию персонажей, конфликтов и приемам повествования, считая её полезной для новичков. Критики же отмечают устаревший подход и излишнюю догматичность, а некоторые не соглашаются с методами Фрея. Читатели ценят примеры из классической литературы, хотя некоторые считают их неактуальными для современного письма. Тон книги описывают как одновременно увлекательный и отталкивающий. В целом, её воспринимают как полезную отправную точку для начинающих романистов, но не как окончательное руководство.
Similar Books
